O que o inspirou a criar obras de arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)
Até onde me lembro, sempre criei trabalhos incríveis e bizarros de acordo com meus pais. Quando criança, meus interesses eram diferentes dos de meus colegas. Eu era obcecado por Dinossauros, Pré-história, Origem do Universo, OVNIs e fantasmas! Agora compenso isso oferecendo minhas visões surreais "engraçadas" para os outros. Sobre este assunto, adoro esta frase do poeta surrealista belga Georges Henein que substitui longos discursos: "O silêncio será para sempre a manifestação surrealista mais recomendável!". Em suma, acredito que crio para lutar contra a triste normalidade ambiental!
Qual é a sua formação artística, as técnicas e os assuntos que você experimentou até agora?
Comecei a desenhar por volta dos 5/6 anos. Desenhei rostos emaciados. Mas nunca um corpo.
Entre os 8 e os 12 anos escrevi muita Poesia… Sem rima. Quadrinhos entre 10 e 16 anos com a criação de um personagem que chamei de "GOULP"; Atmosfera Shadok. Esse personagem também me fez ganhar um concurso no canal de televisão TF1. Nos anos 80, na escola secundária Mas de Tesse em Montpellier, fiz um ciclo secundário (segunda, primeira e última classe) chamado A7. Os estudos foram orientados para a história da Arte e do Desenho. Entre os 18 e os 30 anos, paralelamente ao meu trabalho como professor de ténis, comecei a pintar a óleo e modelar (estilo surrealista) com algumas exposições a nível local. Até fiz jogos de tabuleiro...
Depois, passei muito tempo sem criar, exceto no meu trabalho onde sempre, acho, inovei. Cerca de dez anos atrás, a corda do artista começou a vibrar novamente. Comecei no "SPICTURE". Uma palavra que inventei e que descrevia bem o que eu estava fazendo. Uma mistura entre Pintura e Escultura. Pintura em relevo com argila e acrílico. Lá, atualmente, eu "ajusto" imagens. Eu pratico fotomanipulação digital.
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
Seria pretensioso dizer que sou absolutamente diferente de outros artistas, mas meus trabalhos têm algumas especificidades que me interessam muito; efeito surpresa, surrealismo, estranheza, excentricidade e estranheza!
De onde vem sua inspiração?
Do Google Fotos! ! ! Eu desenho desse poço sem fundo onde a fonte cospe um fluxo contínuo de imagens! Esta fonte inesgotável é a base do meu trabalho. Ela é sua substância medular.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você quer evocar no espectador?
A hibridização, a lógica do absurdo e a subversão são de certa forma as portas do meu viés artístico... Mesmo que eu esteja evoluindo um pouco diferente no momento.
Do nascimento à morte, do indivíduo à sociedade, não tento poupar ninguém. Eu lido com o surrealismo com um certo escárnio.
Minha reflexão sobre o mundo às vezes é poética, às vezes cáustica, mas espero sempre afiada.
Como é o processo de criação de suas obras? Espontânea ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração de clássicos da arte ou outros)?
Improvisação, improvisação e improvisação! É a “colagem digital” (que chamo de hibridização) de fotos e imagens que inicialmente nada têm a ver umas com as outras que aos poucos vai criando a obra. É autocriação! Como um caminho invisível que se abre sob meus pés à medida que avanço, a obra ganha forma, materializa-se e começa a existir.
Você usa alguma técnica de trabalho específica? se sim, pode explicar?
Para o rascunho ou a maquete da obra, trabalho no meu computador. Eu faço “Foto-manipulação” em outras palavras, colagem digital. Este processo me serve bem porque não estou mais limitado pela técnica. Trabalho em imagens que coleto na Net e depois transformo ou transmuto. Meu “desafio” é a mistura dessas diversas e variadas imagens que aparentemente não têm conexão entre si. E que finalmente, uma vez associados, criam uma nova realidade e abrem novas portas. Então distorço a realidade e faço dela (digo modestamente) a surrealidade. Mas o resultado, acredito, não é uma bagunça porque gosto de realismo na apresentação ou representação. Mesmo trabalhando em imagens (fotografias), sinto-me mais próximo do pintor do que do fotógrafo. Sutil e imortalizar um momento como o fotógrafo, não é meu propósito. Eu não sou espontâneo. Posso passar várias semanas fazendo meu trabalho digital. E, eu continuo voltando a ele... mesmo à noite!
Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Inovador, não, porque uso colagem digital, que é uma técnica que já vem sendo usada e desgastada há muitos anos. Meu software não é mais inovador porque é básico, gratuito e utilizável online como Pixlr e Befunky. Estamos longe do Photoshop! Como o quê, a técnica não é tudo.
Por outro lado, pode querer assumir a tocha do surrealismo (que caiu em desuso?) ser uma forma de inovação...?
Então, se assim for, sou inovador e me proclamo com outros neo-surrealistas!
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?
Eu uso quase essencialmente apenas 2 formatos; o quadrado e o retângulo 4/3.
Onde você produz seus trabalhos? Em casa, numa oficina partilhada ou na sua própria oficina? E neste espaço, como você organiza seu trabalho criativo?
Eu trabalho principalmente na frente do meu computador. Mais à noite e trabalho sempre a ouvir música bastante edificante; Porcupine Tree, o velho Genesis, Föllakzoid, Dean Hurley, Mark Korven, Ludwig Gôransson em particular... Vá ouvi-los, garanto-lhe uma viagem para outras esferas!
Seu trabalho o leva a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso te traz?
Eu adoraria e claro que fiz algumas exposições, mas meu trabalho atual (ainda sou professora de tênis) me impede por falta de tempo de subir de marcha e expor mais. Infelizmente, tive que recusar exposições interessantes, principalmente sob a Pirâmide do Louvre, em Londres e na Bienal de Florença. Mas, mesmo assim, estabeleci relações privilegiadas com colecionadores com quem me comunico em particular através da plataforma Artmajeur.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Minha carreira como Sr. Strange é relativamente recente. Aproveito para agradecer ao Artmajeur a quem muito devo. Este site deu-me a conhecer e facilitou a abertura de portas... Considero-me, portanto, no início da aventura do "Mr Strange" e espero passar do estatuto de artista emergente ao estatuto de artista confirmado. . Claro que não depende só de mim. Mas é uma luta diária ser visível nas redes sociais e mostrar que existimos!
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?
Meu último trabalho significativo e que obtém certo sucesso chama-se “To Be or not to Be”. Você vai encontrá-lo em Artmajeur. Ele retrata um gorila, parado em frente a uma grande janela, em uma sala vazia e toda branca. O gorila é majestoso, mas sozinho. Seu olhar se perde na distância. Ele parece pensar... O trabalho é para ser surreal. É uma fotomanipulação.
Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?
Esta é uma competição internacional que participei em 2018/2019 chamada de Prêmio Arte Laguna. Eu havia aplicado por acaso com um trabalho "The Dice" (visível em Artmajeur). As obras foram expostas no Arsenale em Veneza em um showroom fabuloso. "The Dice" chegou à final após 3 fases de seleção. Tenho lembranças fabulosas da qualidade da organização, da qualidade de outros trabalhos e da apresentação de troféus. Fantástico!
Se você pudesse ter criado uma obra famosa na história da arte, qual você escolheria? E porque ?
Sem hesitar, “A Traição das Imagens” que René Magritte pintou em 1929. Mais conhecido como “Ceci n'est pas une pipe”. Para esta pintura, é importante notar que para Magritte a imagem do cachimbo não é realmente um cachimbo. Aqui, Magritte joga com uma fronteira sutil entre a imaginação, o conteúdo da tela e o que o espectador percebe quando está diante da pintura. Na verdade, sua vontade é que o espectador libere sua interpretação, suas próprias conclusões.
É exatamente isso que procuro quando alguém olha um dos meus trabalhos. Cabe a ela dar o sentido que ela quer ao meu trabalho!
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
Eu não posso manter apenas um. Então, vou propor uma noite com dois artistas. Esses 2 artistas que eu aprecio muito estão fisicamente mortos, mas sua energia ainda permeia o meio artístico. São Salvador Dali e René Magritte, ambos surrealistas mas com personalidades totalmente diferentes. Convidarei Salvador por sua excentricidade chamativa e René por seu conformismo maluco!
O cartão de convite levaria esta pequena frase:
“Imitamos o menos possível os homens em sua enigmática doença de dar nós! »
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
