Glenn Brown em 2022. Autor: Justinakiskyte, via Wikipedia
Glenn Marrom
Glenn Brown CBE, nascido em 1966 em Hexham, Northumberland, é um proeminente artista contemporâneo britânico celebrado por seu uso único de apropriação na pintura. Ao pegar emprestado e transformar imagens de outros artistas, Brown manipula os originais alterando sua cor, humor e dimensões, remodelando-os em algo inteiramente novo. Apesar dessas transformações, ele ocasionalmente enfrentou acusações de plágio.
A jornada educacional de Brown na arte começou com um curso básico na Norwich School of Art & Design em 1985, seguido por um bacharelado em Belas Artes pela Bath School of Art and Design entre 1985 e 1988. Mais tarde, ele fez um mestrado no Goldsmiths College, em Londres, de 1990 a 1992, estabelecendo as bases para sua exploração da apropriação.
Glenn Brown realizou inúmeras exposições individuais de prestígio em todo o mundo, incluindo grandes mostras na Serpentine Gallery em Londres (2004), Kunsthistorisches Museum em Viena (2008), Tate Liverpool (2009) e Sprengel Museum em Hanover (2023). Suas obras fazem parte de renomadas coleções públicas, como o Museu Britânico, o Centre Georges Pompidou, a Tate e o Museu de Arte Moderna de Nova York, e ele é representado pela Gagosian Gallery e Galerie Max Hetzler.
Além de suas exposições, Brown foi indicado ao Turner Prize em 2000, onde sua exposição na Tate Britain gerou controvérsia devido à similaridade entre seu trabalho e uma ilustração de ficção científica de 1973 de Tony Roberts intitulada Double Star. Em reconhecimento às suas contribuições à arte, Brown foi nomeado Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) em 2019.
Em outubro de 2022, Brown abriu a The Brown Collection em Marylebone, Londres. Este museu pessoal exibe uma mistura de suas próprias obras ao lado de peças de outros artistas, oferecendo uma visão da perspectiva curatorial de Brown e seu envolvimento contínuo com a história da arte. A coleção abrange quatro andares e inclui obras de antigos mestres e artistas contemporâneos, incluindo Gillian Wearing, Henri Fantin-Latour e Gaetano Gandolfi.
Pinturas
No centro da visão artística de Brown está a ideia de reinterpretação. Ele se inspira em uma ampla gama de artistas, históricos e modernos, incluindo Frank Auerbach, Georg Baselitz, Rembrandt, Van Gogh e Salvador Dalí. Em vez de simplesmente copiar suas criações, ele as transforma, ajustando suas cores, formas e tamanhos para criar algo inteiramente novo. Isso resulta em misturas intrincadas de várias obras, um método que despertou admiração e crítica entre seus pares.
As obras de Brown apresentam um efeito trompe-l'œil, onde superfícies lisas dão a impressão de pinceladas texturizadas. Muitos espectadores relatam uma vontade irresistível de tocar — ou mesmo "lamber" — as pinturas devido aos seus detalhes realistas. Ele emprega pincéis finos para criar formas alongadas e cachos, estabelecendo um estilo único que brinca com a percepção visual.
Ao explorar tanto a história da arte quanto a cultura popular, Glenn Brown forjou um vocabulário artístico que desafia a fácil categorização, fundindo diversas eras e tradições visuais por meio de referências cuidadosas e detalhes meticulosos. Suas tendências maneiristas visam rejuvenescer formas históricas, usando-as como veículos para sua exploração da tinta.
Brown reúne imagens da internet, livros e várias mídias impressas, distorcendo e retrabalhando esses visuais. Na década de 1990, ele criou uma série de pinturas influenciadas por romances de ficção científica, com base em ilustrações das décadas de 1970 e 1980, bem como nas imagens apocalípticas de John Martin. Essas obras geralmente combinam perspectivas amplas e de perto, uma técnica que ele mais tarde aplicou a representações do corpo humano, referenciando artistas como Salvador Dalí, Willem de Kooning e Chaim Soutine.
Os temas nas pinturas de Brown abrangem um amplo espectro, de paisagens de ficção científica a obras abstratas e figurativas. Eles frequentemente evocam um clima sombrio e inquietante, caracterizado por características grotescas como dentes cariados, tons de pele incomuns e cores de olhos assustadoras. Seus retratos são assustadores, retratando figuras amorfas que lembram massas inflamadas ou semelhantes a tumores, frequentemente acompanhadas por elementos surreais como flores brotando de suas formas em deterioração.
Esculturas
Além da pintura, Brown incorporou a escultura em sua prática artística. Suas esculturas, diferentemente de suas pinturas planas, enfatizam o aspecto tridimensional das pinceladas a óleo, aplicando camadas de tinta espessa em moldes de bronze ou outras estruturas. Inicialmente, Brown apresentou suas esculturas no chão para dar a elas uma qualidade crua e abjeta, mas elas foram posteriormente fechadas em vitrines para protegê-las de danos. Essa mudança permitiu construções mais delicadas e intrincadas, com esculturas inclinando-se e inclinando-se de maneiras que aumentam sua presença dinâmica.
Gravuras e desenhos
Em 2008, Brown explorou a gravura com sua série Layered Etchings (Portraits), inspirando-se em Urs Graf, Rembrandt e Lucian Freud. Ele combinou e manipulou digitalmente reproduções de obras de arte, sobrepondo-as umas às outras para criar retratos desindividualizados. Essas gravuras borraram as linhas entre os modelos originais, refletindo o fascínio de Brown pela destruição e reconstrução da identidade.
Nos últimos anos, Brown também adotou o desenho, aplicando seu estilo característico de camadas e distorções para criar composições complexas baseadas em linhas que ainda mantêm conexões com referências históricas da arte.
A carreira de Glenn Brown é marcada por sua exploração destemida da apropriação, enquanto ele redefine continuamente a relação entre o original e o reimaginado. Por meio de suas pinturas, esculturas, gravuras e desenhos, ele desafia os espectadores a repensar a propriedade artística e os limites da interpretação.
Grandes exposições e coleções
Glenn Brown tem sido o tema de inúmeras exposições individuais significativas em todo o mundo. Em 2000, seu trabalho foi exibido no Domaine de Kerguéhennec, Centre d'Art Contemporain na França. Em 2004, ele realizou uma exposição notável na Serpentine Gallery em Londres, seguida por uma exposição em 2008 no Kunsthistorisches Museum em Viena. Sua exposição de 2009 na Tate Liverpool viajou mais tarde para a Fondazione Sandretto Re Rebaudengo em Turim e o Ludwig Múzeum em Budapeste. Em 2013, o trabalho de Brown foi exibido no Frans Hals Museum em Haarlem e na Rennie Collection em Vancouver. A Fondation Vincent Van Gogh em Arles sediou uma exposição individual em 2016, que foi seguida por apresentações no Des Moines Art Center e no Contemporary Art Center em Cincinnati no mesmo ano. Suas obras também foram exibidas na Casa Rembrandt em Amsterdã e no Museu Stefano Bardini em Florença em 2017, e na Laing Art Gallery em Newcastle e no Museu Britânico em Londres em 2018. Mais recentemente, em 2023, o trabalho de Brown foi exibido no Museu Sprengel e no Landesmuseum em Hanover, Alemanha.
As obras de Brown também foram apresentadas em inúmeras exposições coletivas, incluindo diversas aparições na The Saatchi Gallery em Londres (1995, 2014), no Centre Georges Pompidou em Paris (2002, 2013, 2021), no Pavilhão Italiano na Bienal de Veneza em 2003 e no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles em 2005. Ele também participou de exposições internacionais como a Bienal de Gwangju na Coreia (2010), Kunsthalle Vienna (2011), Galerie Rudolfinum em Praga (2012) e o Museo Guggenheim em Bilbao (2013). Seu trabalho foi exibido na Scottish National Gallery (2018), no Museum of Fine Arts-Hungarian National Gallery (2018), no British Museum (2019), no Nationalmuseum em Estocolmo (2020), no Ateneum Art Museum em Helsinque (2020), no Centre Pompidou-Metz (2021), na Pallant House Gallery em Chichester (2021) e no Museu do Louvre em Paris (2022).
As obras de arte de Brown fazem parte de várias coleções públicas de prestígio. Entre elas estão o Art Institute of Chicago, Arts Council Collection em Londres, British Museum, Delfina Foundation em Londres, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo em Turim, FRAC - Limousin em Limoges, Francois Pinault Foundation em Veneza, Musée National d'Art Moderne no Centre Georges Pompidou em Paris, Rennie Collection em Vancouver, Tate em Londres, The Laing Art Gallery em Newcastle, The Museum of Modern Art em Nova York, The New Art Gallery em Walsall, Walker Art Center em Minneapolis, VAC Collection em Moscou e a Zabludowicz Collection em Londres. Seu trabalho é representado pela Gagosian Gallery em Nova York e Londres, bem como pela Galerie Max Hetzler em Berlim e Paris.
Selena Mattei
