Simona Zecca, uma busca contínua

O que te motivou a criar arte e se tornar um artista? (Eventos, sentimentos, experiências...)

Não consigo me lembrar de uma única vez em minha vida em que não tenha pintado. Sou uma artista autodidata, curiosa e em busca constante de aprender novas técnicas e modos de expressão. Portanto, posso dizer que o que me levou a ser artista é a pura paixão pela arte e o desejo de criar beleza. Motivo pelo qual, depois de anos trabalhando no escritório, tive que largar tudo para seguir o chamado da arte. Não foi fácil, mas não se tratava de "mudar de rumo", mas de "voltar para casa".

Qual é a sua formação artística, técnicas e assuntos que você experimentou até agora?

Sou instintivamente hiper-realista e comecei a experimentar esse estilo inicialmente com lápis. Mais tarde, aprendi a técnica do aerógrafo e com isso aperfeiçoei a reprodução exata da realidade. Ultimamente, porém, senti a necessidade de encontrar um estilo próprio, mais livre e imediato, que encontrei no meu estilo de realismo moderno com o qual me expresso através da pintura a óleo com elementos texturais e folha de ouro.

Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?

Os três aspectos que me diferenciam de outros artistas tornando meu trabalho único são meu retrato moderno, suspenso entre o realismo e a imaginação, a complementaridade aparentemente bizarra de elementos de matéria-prima com a preciosidade da folha de ouro e o imediatismo da mensagem que os meus temas os olhos podem entregar.

De onde vem sua inspiração?

A minha inspiração vem do meio que me rodeia, de que instantes de vida, por vezes até apenas imaginados, me comunicam diariamente quando mergulho no mundo dos retratos de personagens icónicas que, de uma forma ou de outra, me sinto perto de mim .

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?

A minha abordagem artística distingue-se por escolhas posturais precisas - e por vezes gestuais - dentro das quais se realiza uma espécie de "aproximação" ao espectador que permite apreciar o todo e o detalhe de pinturas marcadas por expressões que são reflexo de emoções que eu pretendo representar com empatia genuína.

Como é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnico, inspirado em clássicos da arte ou outros)?

Meu atual processo de criação é absolutamente espontâneo. As pinceladas são densas e rápidas e quase nunca retoco as figuras que estou pintando. Então é muito rápido e, eu diria, libertador, para um artista como eu que, partindo do hiper-realismo, quis aprender a simplificar.

Você usa uma técnica de trabalho específica? se sim, pode explicar?

Atualmente, eu pinto meus retratos em óleo alla prima, usando pasta de textura de modelagem para fazer os planos de fundo de minhas paredes texturizadas "urbanas" cruas. O outro aspecto fundamental da minha técnica é o uso de folha de ouro, às vezes pintada, como um contraste complementar à textura crua.

Existem aspectos inovadores no seu trabalho? Você pode nos dizer quais são?

Como já mencionado, a inovação do meu trabalho pode ser representada pelos fundos de textura textural combinados com folha de ouro. Os fundos, nunca intencionalmente deixados neutros, são elementos coessenciais da obra, em que a escrita ou certos “grafites” contribuem fundamentalmente para clarificar o seu significado subjacente. Além disso, a folha de ouro utilizada para a realização de certos detalhes cria um aparente contraste antitético entre a parte "bruta" dos fundos e a preciosidade desse material. Pelo contrário, esses elementos encontram uma inesperada fusão harmoniosa e complementaridade dentro da composição.

Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? em caso afirmativo, por quê?

Comecei com formatos muito pequenos e, só recentemente, ao procurar uma simplificação das figuras, senti a necessidade de pintar em formatos maiores, em torno de 80x120 cm, justamente para ter mais liberdade no gesto pictórico. Muito provavelmente, continuarei a trabalhar em tamanhos cada vez maiores porque acho divertido e gratificante. O petróleo é o meio ideal nesse sentido.

Onde você produz seu trabalho? Em casa, em um laboratório compartilhado ou em sua oficina? E nesse espaço, como você organiza seu trabalho criativo?

Tenho minha própria oficina onde produzo meus trabalhos. É um pequeno espaço criativo que às vezes divido com meu irmão, videomaker. Digamos que o "caos criativo" reine supremo em meu espaço na maior parte do tempo de realização de um trabalho, mas sempre chega um momento em que sinto a necessidade de "colocar a cabeça em ordem", e para isso também é necessário reorganizar meu ambiente de trabalho.

O seu trabalho leva-o a viajar para conhecer novos colecionadores, a feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?

Comecei a expor recentemente, e os últimos meses me trouxeram duas exposições individuais e muita satisfação, mas meus contatos com colecionadores até agora foram quase sempre "indiretos", ou seja, pela web. Em 2023 pretendo expor em mais uma individual e estou planejando minha primeira feira de arte, e espero assim começar a ter experiências de contato mais direto com o público.

Como você vê a evolução do seu trabalho e carreira como artista no futuro?

Com certeza meu estilo vai evoluir ainda mais. Quero experimentar novas aplicações de elementos materiais e tenderei a simplificar ainda mais os traços e as formas. No momento isso é o que eu sinto vem naturalmente. Espero alcançar um público cada vez mais amplo que possa apreciar minha sensibilidade.

Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?

Sempre fui um amante do retrato, minha última produção não foge dessa paixão. Realizei vários trabalhos a óleo sobre tela retratando quase exclusivamente mulheres, que sempre foram o meu tema de eleição. Todos os meus temas recentes estão imersos numa atmosfera a meio caminho entre a vida quotidiana das cidades e as suas emoções pessoais que os abstraem desse contexto, também graças à preciosidade dos elementos feitos com folha de ouro.

Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?

Posso dizer que, tendo começado a expor recentemente, tenho duas experiências expositivas às quais estou particularmente ligado, nomeadamente as minhas duas primeiras exposições pessoais, ainda em curso até ao final de Janeiro, uma na Solis Art Gallery em Brescia intitulada "The New Woman " e o outro, totalmente dedicado a retratos de mulheres japonesas, "Japan in Gold", no Consulado Geral do Japão.

Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual seria? E porque ?

Uau. Existem muitos. Mas a primeira que me vem à mente é a pintura pela qual me apaixonei quando tinha 6 anos, folheando uma linda enciclopédia para crianças: Carnation, Lily, Lily Rose de John Singer Sargent. É a pintura que, na cabeça da minha menininha que passava o tempo desenhando, acendeu a faísca.

Se você pudesse convidar qualquer artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que eles passassem a noite?

Acho que convidaria Caravaggio. Jantávamos, bebíamos um excelente vinho tinto e contavam-me todos os segredos dos seus magníficos vidrados.