Hu/Lie, busca diferenciação

O que te inspirou a criar obras de arte e se tornar um artista? (acontecimentos, sentimentos, experiências...)

Quando adolescente, nos anos 90, eu era completamente fascinado pela cultura do skate e do hip-hop. Vi nela um estilo de vida imbuído de liberdade, autotranscendência, transgressão e criatividade. Comecei o graffiti para expressar minhas emoções, inspirando-me em grafiteiros de equipes parisienses e nova-iorquinas e, mais particularmente, em Lee Quinones.

A minha blasé "Hu/Lie", uma contração de "Humanity is a lie", nasceu desse período e guardei depois porque marca as minhas origens artísticas.

Aos poucos, fui me interessando pela história da arte e pela infinita diversidade de criações entre instalações e happenings, que representavam para mim uma fonte inesgotável de expressividade.

Qual é a sua formação artística, as técnicas e temas que experimentou até agora?

Entrei para a Faculdade de Artes Plásticas em Estrasburgo, onde pude tocar em diferentes meios, incluindo pintura e escultura mecânica. Foi muito rico em ensinamentos e foi a partir desse período que comecei a teorizar minha prática artística e a me investir integralmente na pesquisa estética e técnica.

Investi muito no trabalho do material e mais particularmente na montagem de madeira e metal que declinei em instalações efémeras em locais inusitados ao ar livre como parques urbanos, mercados, fábricas...

A questão do uso do ser humano em nosso mundo já predominava em minhas criações, em especial nossa incapacidade coletiva e individual de preservar a natureza. Inventei árvores híbridas cujos troncos de metal eram cobertos com casca congelada em resina para denunciar o desmatamento em benefício de nosso conforto individualista.

Voltei então à pintura porque precisava de expressar os sentimentos de forma mais espontânea, manipulando a matéria e as cores em composições perturbadoras mas colocando sempre o ser humano no centro dos meus pensamentos.

Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?

Não crio buscando diferenciação… Me expresso usando a arte para tornar visível o que tenho enterrado dentro de mim. No entanto, defino-me como um artista empenhado que quer tornar visível o invisível, que defende causas justas e essenciais como a ecologia. Outros artistas também fazem isso muito bem, mas cada um do seu jeito e é isso que nos torna únicos.

De onde vem sua inspiração?

Em geral, inspiro-me no comportamento do Homem no seu meio e nas suas incoerências, o que me leva a tratar de assuntos que me são caros como a luta contra a injustiça social, a discriminação, a conservação da natureza, etc.

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?

Procuro questionar o espectador sobre a sua própria identidade, as suas próprias ações contrapondo 2 modos, o do consumo excessivo (simbolizado pelo uso de colagens de cartazes rasgados ou por graffiti incrustado) e o da sobrevivência, social ou climático.

Gostaria que minhas pinturas funcionassem como um espelho em que todos se questionassem através de um jogo de olhar.

Especifico que não quero me colocar na posição do moralizador fatalista! Para além da constatação por vezes trágica, deve emergir a esperança de encontrar soluções viáveis. Que ações estou pronto para tomar para reduzir as desigualdades? Como me comporto diante da pobreza? O que posso fazer para limitar a degeneração do nosso ecossistema?... são perguntas que me faço sobretudo e a minha pintura ajuda-me a encontrar respostas, a mudar o meu próprio comportamento.

Se as minhas criações também ajudarem a sensibilizar, a esclarecer situações sociais, a despertar dúvidas ou empatia, a sensibilizar para questões ambientais, então terei alcançado o meu objetivo.

Da introspecção à expansão, assim concebo a minha emancipação plástica

Como é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outros)?

Primeiro tenho um longo processo preparatório no sentido de realizar investigações em torno dos temas que quero explorar através da minha pintura. Para a minha série "Em busca da dignidade", onde enceno mulheres e homens que passaram por dificuldades incríveis, estudarei primeiro os diferentes movimentos migratórios, os motivos do exílio, as etapas de sobrevivência, as soluções fornecidas, os comportamentos de solidariedade ou rejeição.

Quero entender meu assunto e então começar a transformar meus pensamentos em esboços plásticos. Esboços, testes de cores e composições e testes técnicos são pré-requisitos essenciais para a criação.

Depois, de frente para a tela, entro numa espécie de meditação e deixo-me guiar pelos fluxos que me atravessam.

Você usa uma técnica de trabalho específica? em caso afirmativo, você pode explicar isso?

Minhas técnicas variam de acordo com meu humor, mas principalmente de acordo com o assunto. Privilegiarei a pintura com faca para um olhar duro enquanto usarei mais o pincel para desenhar linhas fluidas em torno de um olhar cheio de esperança.

Todas as minhas criações têm um elemento que evoca a sociedade de consumo, seja o graffiti ou a colagem de cartazes que rasguei na rua.

Há aspectos inovadores no seu trabalho? Você pode nos dizer quais?

Do ponto de vista das ferramentas, uso cada vez mais materiais reciclados ou eco-responsáveis. Acho que nós artistas também devemos fazer parte das soluções e agir como responsáveis. Também dedico 5% dos meus rendimentos a donativos a associações de preservação do oceano e da sua costa.

Em relação aos meus temas, utilizo fatos reais para alimentar meu processo criativo. Minha nova série intitulada “Impacto humano” evoca as consequências da atividade humana no meio ambiente. Os títulos das minhas pinturas são parte integrante do trabalho e referem-se a recordes de calor estabelecidos em todo o mundo. O objetivo é atingir a consciência das pessoas estigmatizando fenômenos atuais que podem nos parecer isolados e sem importância.

Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?

Eu pinto principalmente em telas de cerca de 1m e principalmente em formato de retrato porque é o que melhor combina com os rostos e expressões que projeto em minhas pinturas. Acrílico, tinta, spray, colagem… Também gosto de misturar técnicas para passar certas mensagens.

Onde você produz seus trabalhos? Em casa, numa oficina partilhada ou na sua própria oficina? E nesse espaço, como você organiza seu trabalho criativo?

Tenho sorte de ter um quarto dedicado em minha casa, mas aspiro me juntar a um coletivo de artistas com oficinas compartilhadas para me alimentar com a energia coletiva e sair do meu quadro.

O seu trabalho leva-o a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?

Vivo cada troca com meus espectadores com verdadeiro entusiasmo e desejo de aprender mais sobre a história pessoal de cada pessoa, sobre seus sentimentos sobre minhas criações. O olhar, a sensibilidade, a experiência do espectador alimentam o meu trabalho e é por isso que as exposições, sejam elas quais forem e onde quer que estejam, continuam a ser essenciais para o meu processo criativo.

Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?

Não tenho um plano de carreira de longo prazo porque tento aproveitar ao máximo o momento presente. Deixo-me guiar por minhas inspirações e meus desejos do momento para seguir em frente nesta vida singular.

Pretendo em breve dedicar-me à conceção de vários projetos de instalação. Requer alguma logística mas sei que em breve será uma realidade. Estou ansioso para retrabalhar em 3 dimensões usando diferentes mídias como vídeo, objetos reciclados, mas sempre com um tom social.

Também gostaria de desenvolver colaborações com associações ambientais para que possamos nos enriquecer mutuamente e trocar com outros artistas para construir exposições coletivas em torno de temas comuns, mas sempre com espírito comprometido.

Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?

A pintura que estou fazendo chama-se “Base Esperanza (AQ): 18°C”. Refere-se ao recente recorde de calor estabelecido na Antártida e que soa como uma mensagem de alerta. Para evocar este tema, escolhi pintar um explorador cujo olhar está imbuído de 2 sentimentos opostos: determinação e resignação. Este rosto articula-se sobre um fundo de paisagem com cores quentes mas evocativas de uma convulsão climática sem precedentes

Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?

Mesmo que ainda não estejam planejadas, cada exposição que se aproxima será certamente a mais importante!

No entanto, a minha última exposição em torno da minha série “Em Busca da Dignidade” foi muito significativa porque simbolizou o culminar de um longo processo pessoal e foi organizada na galeria de uma associação dedicada à luta contra a discriminação. Isso formou um todo poderoso, sensível e militante.

Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?

Sem hesitar: a Guernica de Picasso!

Eu gostaria de sentir o poder criativo de Picasso quando ele pintou esta obra-prima.

A raiva, a loucura dos homens, a incompreensão, a raiva, a violência mas também o tamanho, as cores e a composição contribuem para fazer desta pintura o que considero o derradeiro trabalho de denúncia empenhada.

Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?

Eu gostaria de convidar artistas do movimento Fluxus, incluindo Alison Knowles, Marina Abramovic, Nam June Paik, Ben e Georges Brecht, para discutir sua visão de arte hoje, aqueles que rejeitaram a própria noção de obra de arte e que defenderam a interdisciplinaridade , arte ao alcance de todos e criação coletiva.

Isso seria feito na forma de um piquenique nômade onde passearíamos na rua, em museus de arte contemporânea, salas de espetáculos, reuniões de militantes voluntários, bares... a criação de uma obra efêmera e coletiva.