Jesús Tejedor, inspirado na leitura de um artigo, livro ou música

O que te motivou a criar arte e se tornar artista (eventos, sentimentos, experiências?)

Decidi aos quatro anos me dedicar à arte. Fiz um nu que minha família censurou, queria entender porque o movimento de um braço ou de uma perna deformava a leitura e a representação no desenho, o interesse e a curiosidade se acentuaram a partir daquele momento. Um sentimento de revolta talvez um pouco prematuro, mas embora o desenho tenha sido apagado do quadro-negro, já havia uma compreensão de proporções e volumes que mais tarde descobri na arte egípcia. Por outro lado, com uma lousa e giz, tive a sensação de ter todos os brinquedos do mundo à minha disposição. Com o passar dos anos o vírus da arte tornou-se cada vez mais presente na minha vida, então eu não saberia se escolhi livre e conscientemente ser artista.

Qual é a sua formação artística, técnicas e temas que experimentou até agora?

Comecei a estudar Belas Artes em Sevilha, terminei na Universidade Complutense de Madrid e fiz doutorado em Sevilha. Especializei-me em técnicas de impressão e edição da Obra Gráfica Original. Tenho experimentado uma série de técnicas e disciplinas, desde estampagem de metais, escultura, fotografia, procedimentos de revelação fotográfica e radiográfica, fabricação de papéis especiais, artes de livros, computação gráfica...

Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas e tornam seu trabalho único?

Acho que o que me diferencia de outros artistas é minha própria existência. O leque é infinito e não seria justo da minha parte apontar qualquer diferença com os outros, as vicissitudes da vida norteiam meu trabalho e acredito que o trabalho do artista deve ser reflexo de suas vivências e vivências. No meu caso, a prática da arte responde a uma necessidade. Aprendo com todos os artistas e não artistas, todos são diferentes uns dos outros, uns interessam-me mais do que outros, claro, mas os aspectos de diferenciação artística são muitas vezes o resultado de circunstâncias de vida ou processos evolutivos fora da prática da arte, embora este seja o seu reflexo.

De onde vem sua inspiração?

Da leitura de um artigo, de um livro, da música (agora estou ouvindo Sibelius, mas das canções renascentistas à música clássica, do folclore ao redor do mundo ao jazz, do rock sinfônico ao experimental), da sonoridade de uma palavra, do que vivo no meu dia-a-dia, da ciência, do cinema...

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você quer evocar no espectador?

Desde muito jovem, a arte tem sido minha terapia. Eu tento ter uma certa gentileza? Sem desculpar a crueldade de ser confrontado com uma obra de arte com a qual se vai partilhar o seu espaço de vida e que pode questionar o observador. Atraído pela beleza, sempre tive consciência de que a arte há séculos se desvincula desse atributo (penso nos covens de Goya ou na saída de um míssil), o equilíbrio evoca a harmonia da alma, nesse aspecto estou mais próximo de Chillida do que de Miró. Como a maioria dos meus colegas, procuro uma forma de evocar uma reflexão sobre um evento, uma política, um estado de espírito, que convida ao enriquecimento do indivíduo. Beleza, composição, ritmo, harmonia, contraste... são ferramentas.

Qual é o processo criativo das suas obras: espontâneas ou com um longo processo de preparação (técnica, inspiração nos clássicos da arte ou outros)?

Ambos. Um simples gesto com o pincel pode desencadear um tsunami de ideias. Em grande parte procuro um tema, um título que me pegue, uma palavra para redescobrir, um conflito de assertividade, um desacordo político... pode ser uma resposta imediata a uma melodia como processo de pesquisa e documentação. A herança do trabalho gráfico original que requer uma matriz e inverte a imagem como espelho obrigou a uma reflexão e planejamento de grande parte do meu trabalho, mas sempre estive atento ao informalismo de Tapies, ao automatismo de Luis Gordillo ou os desenhos que faço durante uma conversa telefônica.

Você usa alguma técnica de trabalho em particular? Se sim, pode explicar?

Desde que comecei com minhas primeiras exposições utilizo procedimentos indiretos. Isso implica que o trabalho está de alguma forma inicialmente em um meio diferente daquele em que é exibido. O trabalho gráfico original é feito por procedimentos indiretos. Na pintura, uma monotipia pode ser feita com um papel de no máximo 90 grs. não absorvente como um sulfatado que é aplicado uma tinta gordurosa ou acrílica com retardante de secagem, podemos fazer quantas variações desejar na cor aplicada com rolo. Em seguida, esse papel colorido é colocado sobre a pintura como se fosse um papel vegetal, a pressão de uma ferramenta ou os dedos deixam os rastros. Pessoalmente eu uso este procedimento com ferramentas que eu mesmo fiz. Minhas ferramentas são ferramentas de pressão e a impressão vai depender da quantidade de tinta no papel sulfatado. Também uso acetatos que pinto com rolo e é o suporte do papel de trabalho, tela, madeira, que serve de papel vegetal.

Existem aspectos inovadores em seu trabalho e você pode nos dizer quais são?

O Dr. em História da Arte Andrés Luque Teruel em seu livro "Vigencia de las vanguardias en la pintura sevillana" diz: "Jesús Tejedor representa uma das tendências abstratas mais inovadoras e criativas do momento...". Este comentário referia-se ao trabalho apresentado no Espace Herault em Paris em que a cor era a cor natural de cada elemento: madeira, cobre, bronze, estanho, querosene, cera, vidro... Millares. Mais tarde, querosene e cera estiveram presentes na realização da série Gaël, exibida na Galería La barbería em Sevilha, onde o controle de temperatura me permitiu compor em papel (antes de conhecer os livros de abelhas de José María Sicilia). Algum tempo depois, elaborei uma série de "florestas" em papel de grande formato (de discurso ecológico) com a técnica de colagem, o reaproveitamento com autorização dos artistas que participaram, permitiu-me apropriar de suas linguagens e modificá-las para adaptá-las a o trabalho proposto na Galeria Concha Pedrosa em Sevilha. O uso de impressões digitais iluminadas à mão, a reciclagem e a revisão contínua do que era anteriormente produzido.

Você tem algum formato ou meio com o qual se sente mais confortável?

Sim, papel. É um meio que se adapta, aceita todas as possibilidades, do empastamento às transparências, do retoque ou arrependimento, ao frescor do gesto, pode ser ferido e acariciado, pode ser rígido e áspero ou flexível e macio. Pode ser encontrado em todos os lugares, pode ser feito à mão e bem protegido pode durar séculos.

Onde você produz seu trabalho: em casa, em um estúdio compartilhado ou em seu próprio estúdio? E neste espaço, como você organiza seu trabalho criativo?

Atualmente possuo um pequeno estúdio. O meu trabalho atual é consequência deste constrangimento que me obriga a ser o mais preciso possível na escolha dos suportes, na realização formal, na arrumação.

Seu trabalho o leva a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que você ganha com isso?

Algumas exposições no exterior me levaram a conhecer colecionadores, artistas e pessoas muito interessantes no poder político, midiático e editorial. O que você ganha são amigos, ou pelo menos um bom momento de conversas interessantes.

Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?

Mídia mista sobre madeira (acrílica, óleo) em estilo abstrato (não tenho certeza se meu trabalho pode ser chamado de abstrato, embora aceite a facilidade que o termo proporciona). O título será definido desta vez quando o trabalho estiver finalizado, o tema: Binômios.

Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?

Suponho que a mais importante foi uma das minhas primeiras exposições na Delegação de Cultura do Conselho Provincial de Sevilha em 1990, um antigo palácio de colunas romanas, onde apresentei meu livro Andalucía Sueño y Realidad, um livro de alta bibliofilia em gráfico original trabalho, e teve uma cobertura midiática bastante consistente, foi o presente protocolar da Junta de Andaluzia (Governo Andaluz) por ocasião da Exposição Universal de Sevilha 1992 aos presidentes e embaixadores convidados de vários países. Foi importante porque foi uma cadeia de eventos que me levou a conhecer meu parceiro.

Se você pudesse criar uma famosa obra de história da arte, qual você escolheria? E porque?

Resposta difícil para uma pergunta simples. Já me fizeram esse tipo de pergunta em muitas ocasiões: Como pintor, qual é a sua cor favorita? Qual é o melhor artista do mundo? Contando comigo, qual é a sua pintura favorita? Desculpe, ainda não terminei. Acho que uma pintura que eu gostaria de fazer é "Vista do jardim da Villa Medici em Roma", de Diego Velázquez. Considero uma lição de pintura, simples e eficaz. Ou as composições sem título de Rothko ou "Arco da Histeria" de Louis Bourgeois ou "O Triunfo da Morte" de Pieter Brueghel, o Velho.

Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que passasse a noite com eles?

Você precisaria de Versalhes para hospedá-los todos! Suponho que Olafur Eliasson ou Ai Weiwei ou Luis Gordillo ou Joel-Peter Witkin ou Joseph Kosuth ou Pedro Cabrita Reis? Dos históricos, a lista é muito longa. Quanto ao jantar espero que me convidem para um bom restaurante...