O que o motivou a criar arte e se tornar um artista? (Eventos, sentimentos, experiências...)
Sou artista por uma espécie de DNA que me foi transmitido pelo meu pai que também era pintor amador.
Qual é a sua formação artística, técnicas e assuntos que você experimentou até agora?
A minha formação provém, em grande parte, da minha formação profissional-artística e dos estudos de arquitectura, quando as referidas faculdades também formavam alunos artisticamente com exames de história da arte, desenho vivo e geometria descritiva. As técnicas e temas experimentados até o momento são: aquarela, óleo, acrílico, pesquisa de texturas e suportes obtidos com misturas de pós, grumos de tufo e colas.
Quais são os 3 aspectos que te diferenciam dos demais artistas, tornando seu trabalho único?
Cada artista é único com sua própria experiência, sensibilidade e cultura. conseqüentemente, a diferença entre mim e os outros reside no fato de que minhas obras são produzidas por mim.
De onde vem sua inspiração?
Minha inspiração vem da observação das coisas, de uma paisagem, de um interior, de um detalhe; a elaboração posterior é feita filtrando tudo com a minha sensibilidade que me permite concretizar um estilo único.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?
Minhas pinturas evocam emoções, sentimentos de paz e tranquilidade e reflexão. Transmito meu estado de espírito com picos de solidão.
Qual é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com longo processo preparatório (técnico, inspirado em clássicos da arte ou outro)?
Muitas vezes meus trabalhos nascem no computador. Os desenhos preparatórios são processados com um programa que permite fazer objetos tridimensionais. Depois, manualmente, tudo é transferido para tela ou outro suporte.
Você usa uma técnica de trabalho específica? se sim, você pode explicar?
Neste momento utilizo óleo sobre tela. As cores são distribuídas uniformemente com fundos bem definidos por linhas.
Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer o que são?
O que é inovador para mim é a procura da síntese da representação, de encontrar a essência das coisas, a sua alma escondida.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? Se sim, por quê?
Meu formato favorito é o quadrado. É uma figura geométrica perfeita como o círculo ou o triângulo equilátero. Sua forma adiciona sugestão.
Onde você produz seu trabalho? Em casa, num laboratório partilhado ou na sua oficina? E nesse espaço, como você organiza o seu trabalho criativo?
Produzo meu trabalho em uma oficina repleta de pinturas, onde é possível criar molduras e esticar telas ou criar painéis de madeira.
O seu trabalho leva você a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?
Participei de mostras coletivas no exterior e na Itália. Tenho estado frequentemente presente em feiras de arte com stand próprio. A vantagem destas experiências é a possível comparação com outras realidades artísticas.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e carreira como artista no futuro?
Acho que preciso evoluir meu trabalho em direção a uma maior síntese de representação que possa me levar a um abstrato geométrico. Neste momento não sinto que deva abandonar o reconhecimento das formas, o que, creio, é uma mais-valia.
Qual é o tema, estilo ou técnica da sua produção artística mais recente?
O tema atual, recorrente com frequência, é a paisagem composta por arquitetura simples em primeiro plano destacada por sombras e o mar ao fundo. Os objetos são despojados de quaisquer elementos que possam perturbar sua forma pura, na tentativa de chegar à essência.
Você pode nos contar sobre sua experiência expositiva mais importante?
A experiência expositiva que considero importante é a recente exposição antológica individual, que teve lugar em setembro, no Museu Arqueológico Provincial de Potenza.
Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?
Não sei qual seria uma obra famosa minha. Os factores que determinam a notoriedade de uma pintura são muitos e todos alheios a mim.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que eles passassem a noite?
Convidaria para jantar Eduard Hopper, de quem me sinto muito próximo, e convidá-lo-ia a passar a noite a passear pela cidade, descobrindo paisagens urbanas invisíveis para os outros, mas não para nós.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
