Eric Lespinasse: Por muito tempo guardei minhas criações para mim

O que o inspirou a criar obras de arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)

Meu encontro com o mundo artístico começou desde muito jovem. Meu irmão, dez anos mais velho que eu, fotógrafo, precisava de um modelo para criar suas criações e desde os 7 anos me fez fazer poses estranhas e modificou suas fotos durante a revelação do filme. Mergulhei então em sua técnica que revelou muito mais minha alma como artista do que como modelo 😉. Adquiri dele todas as bases técnicas e ainda adolescente iniciei minhas primeiras criações fotográficas significativas.

Qual a sua formação artística, as técnicas e os temas que experimentou até hoje?

Por muito tempo guardei minhas criações para mim, por pura modéstia. Primeiro fotógrafo de arquitetura, precisei me aproximar do ser humano. Capturar estes momentos de emoção, movido pela necessidade de congelar estes momentos mágicos do quotidiano, captar o que todos veem sem realmente ver... Então trabalhei como fotógrafo de rua durante duas décadas antes de ter coragem de trabalhar com modelos reais. Mas a minha escolha centrou-se apenas em pessoas que foram esfoladas vivas, pessoas marcadas pela vida para captar as mensagens e os sentimentos que via nelas, nos seus olhares.

Foi ao mesmo tempo que entrei no café fotográfico de Marselha. Onde pude mostrar meu trabalho pela primeira vez, trocar com outros profissionais e amadores. Todos foram extremamente importantes na minha jornada criativa, no meu aperfeiçoamento e no meu desenvolvimento pessoal. Eles me trouxeram o primeiro reconhecimento dos meus pais, o que me deu o primeiro alicerce do meu desenvolvimento artístico.

Comecei então a desenvolver também criações em pintura digital utilizando o mesmo processo criativo, permitindo-me completar uma seção que não conseguiria realizar diretamente na fotografia. Se eu tivesse que fazer uma metáfora para te ajudar a entender, a fotografia seria minha mão direita e a pintura digital minha mão esquerda. Inseparável de quem sou e totalmente complementar, permitindo-me finalmente me expressar plenamente como um todo.

Quais são os 3 aspectos que te diferenciam dos demais artistas, tornando seu trabalho único?

Todos os profissionais da área me deram essencialmente o mesmo conselho. Para ter sucesso, você precisa se especializar em uma área, encontrar seu nicho, ter sua própria assinatura. Caso contrário, você nunca terá o menor reconhecimento...

Eu escolhi não fazer uma escolha. Minha única motivação é criativa, minha inspiração é emocional e poética. Não persigo a glória ou o reconhecimento, mas sim os sentimentos, as emoções e a beleza que há em cada um de nós e em tudo o que nos rodeia.

Não há nada mais chato e decepcionante do que uma foto ou uma obra que não transmite a menor emoção ao espectador.

De onde vem sua inspiração?

A minha inspiração é, portanto, múltipla e simples ao mesmo tempo… o meu tema, seja ele qual for, deve ressoar dentro de mim. Nunca sei como e nunca quero trapacear nesse sentido. Eu só perderia minha integridade sem isso.

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?

Meu objetivo é mostrar através de minhas criações, seja qual for a área ou assunto, o amor que há em cada um de nós, nosso sofrimento, nossa poesia, nossa beleza!

Vivemos num mundo que anda a mil quilómetros por hora, onde já não conhecemos os nossos vizinhos, onde não olhamos para os outros, muito individualistas e egocêntricos. Onde temos medo das nossas diferenças, nos fechando um pouco mais a cada dia...

Mas no fundo, não somos todos iguais? Não vivemos num ambiente mágico e maravilhoso?

Aproveite o tempo para mergulhar e mergulhar em minhas criações. Veja se você não percebe essa beleza universal, essa bondade que está muito presente aí!

Se você mergulhar nisso com sinceridade e sem preconceitos, então você deverá ver. Desenvolver tolerância, empatia, amor e respeito.

Qual é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com longo processo preparatório (técnica, inspiração em clássicos da arte ou outro)?

Um pouco de tudo isso ao longo do tempo. Trabalho tanto em projetos de longo prazo quanto em projetos mais intuitivos e espontâneos.

Por exemplo, para todas as minhas fotos parisienses, caminho e perambulo muito pela cidade, procurando a composição certa, ao mesmo tempo que me deixo surpreender pelo inesperado e pela oportunidade da presença de uma simples poça...

Você usa uma técnica de trabalho específica? se sim, você pode explicar?

Não tenho nenhuma técnica específica, mas gosto particularmente de exposições longas, dia e noite. O resultado é muitas vezes surpreendente para o espectador, mas, além disso, traz uma dimensão adicional à forma como olhamos para o nosso mundo.

Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer quais?

Penso que o aspecto inovador do meu trabalho é a sua diversidade, que o enriquece e me permite não ter absolutamente nenhum limite ou proibição, exceto aqueles que me imponho.

Minha visão, minha experiência, meus valores devem estar refletidos no meu trabalho.

Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?

Cada formato ou suporte é decidido no momento da génese do processo criativo, é óbvio para mim, antevejo o trabalho final antes mesmo de o criar propriamente dito.

Onde você produz seus trabalhos? Em casa, num workshop partilhado ou no seu próprio workshop? E nesse espaço, como você organiza o seu trabalho criativo?

No que diz respeito à fotografia, é principalmente ao ar livre, independentemente do clima ou do horário, e mais raramente no meu estúdio montado em minha casa. O pós-processamento claro é feito no meu ateliê, assim como todas as minhas pinturas digitais.

Muitos dos meus trabalhos estão armazenados fisicamente lá, prontos para serem colados nas paredes dos meus clientes.

Nesta espera, a sua presença inspira-me e tranquiliza-me. Da mesma forma penso que um arquiteto se cerca de maquetes ou litografias de seus projetos anteriores.

O seu trabalho leva você a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso significa para você?

Quando viajo para fins criativos, preciso viajar sozinho. Não podemos impor horas de peregrinação aos nossos entes queridos, por mais compreensivos que sejam.

E aí os encontros não são iguais, é muito mais fácil abordar as pessoas na rua sozinho do que uma família inteira se deparar com um estranho.

É particularmente durante estas discussões que nos tornamos conscientes de que quaisquer que sejam as nossas diferenças, seja qual for a natureza, somos todos basicamente iguais... Experimentamos as mesmas emoções, os mesmos medos, os mesmos sentimentos e que, em última análise, todos vivemos da mesma forma. e o mesmo planeta sem fronteiras imaginárias…

Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?

Sempre penso que manterei meu fio poético e humanista.

A ênfase na beleza universal, porque somos todos lindos. A beleza não é apenas física, felizmente.

Qual é o tema, estilo ou técnica da sua produção artística mais recente?

Tenho tendência a trabalhar em vários projectos artísticos em simultâneo, seja em fotografia ou pintura digital, podendo assim passar de um para outro enquanto avanço e deixo algumas outras ideias e representações amadurecerem e evoluirem.

Atualmente, meu projeto mais próximo de conclusão é uma série fotográfica sobre as noites parisienses.

Você pode nos contar sobre sua experiência expositiva mais importante?

Sem hesitar, trabalho realizado em nome da associação “Mélissa l’Union de Tous” que trabalha para promover a inclusão de pessoas com autismo. O objetivo é ter uma abordagem inovadora, destacando os pais de crianças com autismo e revelando sua personalidade como super-heróis do cotidiano. [HERÓIS GLORIOSOS]

Para além da exposição, os encontros com o presidente da associação, as famílias, os visitantes, emocionaram-me e emocionaram-me profundamente.

Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?

Não é uma fotografia mas certamente seria “The Soft Watch” do Sr. Salvador Dali.

simbolizando esta batalha que todos nós travamos contra o tempo, ao mesmo tempo que fazemos uma referência sutil à teoria da relatividade do Sr. Albert Einstein.

Se você pudesse convidar qualquer artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?

Pergunta difícil… Embora eu gostasse muito de conversar cara a cara com o Sr. Victor Hugo durante um bom jantar em um restaurante íntimo parisiense, para que ele pudesse me contar com paixão sobre seus sentimentos românticos, acho que escolheria o Sr. por todo o seu trabalho claro, mas por ter conseguido sublimar e reinventar naturezas-mortas... Penso que para o local um piquenique num campo de papoilas é naturalmente essencial.