JMW Turner - Autorretrato, 1799. Óleo sobre tela. 74,3 x 58,4 cm. Galeria Tate, Londres
Quem foi JMW Turner?
Joseph Mallord William Turner, conhecido como William Turner, foi um pintor inglês, nascido em 23 de abril de 1775, em Londres, Inglaterra. Ele é considerado um dos maiores artistas da era romântica, conhecido por suas deslumbrantes paisagens e marinhas. O trabalho de Turner é caracterizado pelo uso de cores vibrantes e efeitos dramáticos e atmosféricos.
Turner começou sua carreira artística ainda jovem, estudando na Royal Academy of Arts em Londres. Ele rapidamente ganhou reconhecimento por seu talento, tornando-se membro da Academia com apenas 26 anos. Ao longo de sua carreira, Turner produziu mais de 550 pinturas a óleo, 2.000 aquarelas e muitos desenhos e esboços.
Algumas das obras mais famosas de Turner incluem "The Fighting Temeraire", "Rain, Steam e Speed" e "The Slave Ship". Suas pinturas frequentemente retratavam a beleza e o poder da natureza, ao mesmo tempo em que comentavam questões contemporâneas como a industrialização e o tráfico de escravos.
Turner continuou a trabalhar até sua morte em 19 de dezembro de 1851, aos 76 anos.
A vida e obra de JMW Turner
JMW Turner foi amplamente considerado como um dos maiores pintores da história britânica. Ele começou a exibir suas obras de arte na Royal Academy of Arts quando tinha apenas 15 anos.
No início de sua carreira, Turner trabalhou como desenhista de arquitetura, criando desenhos detalhados de edifícios e paisagens para seus clientes. Esses primeiros desenhos e aquarelas mostram sua capacidade de capturar as complexidades da luz, sombra e textura, e lançaram as bases para seus trabalhos posteriores mais famosos. Os primeiros trabalhos de Turner foram fortemente influenciados pelos pintores paisagistas holandeses do século XVII, mas ele logo desenvolveu seu próprio estilo único, caracterizado por cores ousadas, pinceladas soltas e composições inovadoras. Ele estava particularmente interessado em capturar a luz e os efeitos atmosféricos em suas pinturas e costumava visitar os locais que queria pintar em diferentes horários do dia para estudar as mudanças nas condições de luz.
Uma das primeiras pinturas a óleo conhecidas de Turner é " Pescadores no Mar ", concluída em 1796, quando ele tinha apenas 21 anos. A pintura retrata um grupo de pescadores lutando contra as ondas fortes e o mar turbulento, e é notável por seu uso dramático de luz e cor para criar uma sensação de movimento e atmosfera.
Outro notável trabalho inicial de Turner é o "Castelo de Dolbadarn", concluído em 1800. A pintura retrata as ruínas do Castelo de Dolbadarn no País de Gales e é notável por sua representação detalhada e precisa da arquitetura do castelo e da paisagem circundante. A pintura também é notável pelo uso de luz e sombra para criar uma sensação de profundidade e drama.
Ao longo de seu início de carreira, Turner continuou a se concentrar na pintura de paisagens e tornou-se conhecido por sua capacidade de capturar a beleza e o poder do mundo natural. Seus primeiros trabalhos lançaram as bases para seus trabalhos posteriores, mais inovadores, e ajudaram a estabelecê-lo como um dos artistas mais importantes do período romântico.
JMW Turner - Roma Moderna – Campo Vaccino, 1839. Óleo sobre tela. 91,8 x 122,6 cm. Getty Center, Los Angeles, Califórnia
William Turner também foi uma figura-chave no movimento romântico, que enfatizou a emoção, a imaginação e o individualismo. Suas pinturas ajudaram a definir o movimento e ele influenciou muitos outros artistas românticos com seu foco no mundo natural e sua abordagem inovadora da pintura. Suas obras de arte são conhecidas por seus efeitos dramáticos e atmosféricos, que ele conseguiu através do uso de luz, cor e composição.
Ele era um mestre em capturar a beleza e o poder da natureza em suas obras. Suas pinturas frequentemente retratavam paisagens, marinhas e fenômenos climáticos, como tempestades e pôr do sol. Ele estava particularmente interessado em capturar os efeitos variáveis da luz, como a forma como os raios do sol criam reflexos na água ou a forma como a névoa pode obscurecer ou realçar uma cena.
Em seus últimos anos, as pinturas de Turner tornaram-se mais abstratas e menos focadas na representação realista. Essa abordagem é particularmente evidente em suas pinturas em aquarela posteriores, caracterizadas por pinceladas soltas e fluidas e cores vibrantes e translúcidas. Seu uso de cor e luz tornou-se ainda mais experimental, e suas obras foram frequentemente criticadas por sua percepção de falta de clareza e forma. No entanto, essas obras posteriores são agora celebradas por sua abordagem pioneira de cor e composição e sua influência no desenvolvimento da arte moderna.
Além de seu trabalho artístico, Turner também foi um filantropo que doou muitas de suas obras para instituições públicas como a National Gallery e o British Museum. Ele era uma pessoa privada conhecida por suas excentricidades e morreu em 1851 aos 76 anos.
O trabalho de Turner continua a ser altamente valorizado hoje, e suas pinturas foram vendidas por milhões de dólares em leilão. Em 2019, sua pintura "Ehrenbreitstein" foi vendida por mais de $ 50 milhões. Suas pinturas são exibidas nos principais museus e galerias de todo o mundo e permanecem extremamente populares entre os amantes e colecionadores de arte.
O legado de JMW Turner é o de um artista pioneiro que ultrapassou os limites do que era considerado possível na pintura. Seu uso inovador de cor, luz e composição ajudou a pavimentar o caminho para a arte moderna, e seu foco em capturar a beleza e o poder da natureza inspirou gerações de artistas vindouros, incluindo os impressionistas, que foram inspirados por seu uso de luz e cor, e os expressionistas abstratos, que foram atraídos por sua abordagem experimental de forma e composição.
As dez pinturas mais famosas de William Turner
Essas pinturas representam algumas das obras mais icônicas e célebres de Turner, mostrando sua capacidade de capturar o poder sublime da natureza, luz e atmosfera em suas obras de arte.
"Pescadores no Mar", 1796
A pintura é considerada uma das primeiras e mais influentes obras de Turner, mostrando seu interesse pelo mundo natural e sua capacidade de capturar sua beleza selvagem e imprevisível. Retrata um grupo de pescadores à noite, lutando em seu pequeno barco contra o mar agitado e tempestuoso.
A pintura de Turner captura o poder bruto e o perigo do mar, com ondas dramáticas batendo contra o barco e ameaçando engolfá-lo. Os pescadores são mostrados como figuras minúsculas e vulneráveis, lutando contra as forças da natureza em uma cena de intenso drama e emoção. A pintura apresenta uma variedade de tons e matizes, desde o pálido luar na água até os azuis e cinzas profundos do céu tempestuoso.
JMW Turner - Pescadores no Mar, 1796. Óleo sobre tela. 91,4 x 122,2 cm. Galeria Tate, Londres
“O Combatente Temeraire”, 1839
A pintura retrata o HMS Temeraire aposentado sendo rebocado rio Tamisa por um rebocador a vapor para ser desmontado e transformado em sucata. A pintura é amplamente considerada uma das maiores obras de Turner e é uma imagem icônica do declínio da era da vela e da ascensão da energia a vapor.
A pintura é notável pelo uso de cor e luz para criar uma sensação de drama e emoção. O pôr do sol brilhante ao fundo contrasta com as figuras escuras e sombrias do rebocador e do Temeraire, que simbolizam a passagem de uma era. A pintura foi um reflexo dos próprios sentimentos de Turner sobre o declínio da Marinha Real e foi interpretada como uma metáfora para a passagem do tempo e a transitoriedade de todas as coisas.
"The Fighting Temeraire" está na coleção da National Gallery em Londres e é amplamente considerada uma das pinturas mais icônicas. Foi reproduzido em inúmeras formas, inclusive no verso da nota de £ 20 do Banco da Inglaterra.
JMW Turner - The Fighting Temeraire, 1839. Óleo sobre tela. 90,7 x 121,6 cm. Galeria Nacional de Londres
“Chuva, vapor e velocidade”, 1844
A pintura retrata uma locomotiva atravessando uma ponte sobre o rio Tâmisa durante uma tempestade. A pintura é notável por seu uso inovador de cor, luz e composição e é considerada uma obra-prima do romantismo britânico.
A pintura captura a energia e o dinamismo da Revolução Industrial, que estava transformando a sociedade britânica na época. A locomotiva é mostrada atravessando a ponte em alta velocidade, com fumaça e vapor saindo atrás dela. A chuva e a névoa criam uma sensação de atmosfera e drama, e a pintura é notável pelo uso de cores vibrantes para criar uma sensação de movimento e intensidade. A obra de arte foi interpretada como uma celebração do poder da tecnologia e do triunfo da engenhosidade humana sobre as forças da natureza.
"Rain, Steam, and Speed" está na coleção da National Gallery em Londres.
JMW Turner - Chuva, Vapor e Velocidade, 1844. Óleo sobre tela. 91 cm x 121,8 cm. Galeria Nacional, Londres
“O Navio Negreiro”, 1840
A pintura retrata uma cena de crueldade e violência, quando um navio negreiro é pego por uma tempestade e lança seus escravos doentes e moribundos ao mar para reivindicar uma indenização das seguradoras do navio. A pintura é considerada uma das obras mais poderosas de Turner e uma condenação da crueldade do tráfico de escravos.
A pintura é notável pelo uso de cor e luz para criar uma sensação de drama e horror. Os tons vermelhos e alaranjados do pôr-do-sol contrastam com o mar escuro e sinistro e as figuras fantasmagóricas dos escravos que se afogam na água. A pintura foi interpretada como um protesto contra os horrores do comércio de escravos, que ainda era legal na Grã-Bretanha na época em que a pintura foi criada.
"The Slave Ship" faz parte da coleção do Museu de Belas Artes de Boston e é celebrado por sua mensagem poderosa e sua abordagem inovadora da pintura, que ajudou a redefinir o papel da arte no comentário social e político.
JMW Turner - O navio negreiro, 1840. Óleo sobre tela. 90,8 x 122,6 cm. Museu de Belas Artes de Boston
“Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth”, 1842
A pintura retrata um barco a vapor lutando para navegar em meio a uma tempestade de neve perto da entrada de um porto, com ondas quebrando sobre o navio e criando uma sensação de caos e perigo.
A pintura é notável pelo uso de cor, luz e textura para criar uma sensação de movimento e atmosfera. O turbilhão de neve, névoa e ondas se combinam para criar uma sensação de turbulência e confusão, e a pintura é notável por seu uso inovador de textura para criar uma sensação de movimento e intensidade.
"Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth" está na coleção da Tate Britain em Londres. Tem sido interpretado como uma metáfora para a fragilidade da vida humana diante das vastas e imprevisíveis forças da natureza.
JMW Turner - Snow Storm - Steam-Boat off a Harbour's Mouth, 1842. Óleo sobre tela. 91 x 122 cm. Tate Britain
“Castelo de Norham, nascer do sol”, 1845
A pintura retrata as ruínas do Castelo de Norham, localizado na fronteira entre a Inglaterra e a Escócia, ao nascer do sol. A pintura é notável pelo uso de luz, cor e atmosfera para criar uma sensação de paz e tranquilidade.
A pintura captura a beleza e a majestade do campo inglês, com as ruínas do castelo contra um céu laranja e amarelo brilhante. O rio Tweed flui pacificamente em primeiro plano, e a pintura é notável por seu uso delicado de cores para criar uma sensação de harmonia e equilíbrio.
"Norham Castle, Sunrise" está na coleção da Tate Britain em Londres.
JMW Turner - Norham Castle, Sunrise, 1845. Óleo sobre tela. 91 x 122 cm. Tate Britain
"Snow Storm: Hannibal e seu exército cruzando os Alpes", 1812
A obra de arte retrata o evento histórico de Hannibal Barca liderando seu exército de cartagineses, gauleses e elefantes através das traiçoeiras e nevadas montanhas alpinas em 218 aC durante a Segunda Guerra Púnica.
A pintura de Turner captura a dureza e a brutalidade da jornada, com redemoinhos de neve, nuvens escuras e uma sensação de perigo ameaçador. A pintura mostra um grupo de soldados e elefantes lutando contra a tempestade, alguns caindo de penhascos ou sendo pisoteados por seus próprios companheiros. A cena é representada em cores vivas e pinceladas dramáticas, transmitindo a monumentalidade do evento histórico e as intensas emoções dos personagens.
A pintura é considerada uma das obras mais famosas de Turner, mostrando sua capacidade de capturar o poder sublime da natureza e a luta humana contra ela. Faz parte do acervo da Tate Britain em Londres.
JMW Turner - Tempestade de Neve: Hannibal e seu Exército Cruzando os Alpes, 1812. Óleo sobre tela. 144,7 x 236 cm. Tate Britain
"A Noite do Dilúvio", 1843
A pintura retrata uma cena caótica de destruição quando uma grande enchente atinge uma cidade. Os prédios em primeiro plano estão sendo arrastados pela correnteza, enquanto as figuras lutam para escapar da maré alta.
O céu acima da cidade é uma massa rodopiante de nuvens escuras e fumaça, aumentando a sensação de destruição iminente. À distância, um navio pode ser visto lutando contra o mar tempestuoso, aumentando a sensação de perigo e caos.
Apesar da destruição, há também uma sensação de beleza na pintura. O uso de cor e luz por Turner cria uma cena dramática e de tirar o fôlego, mesmo em meio ao caos. A luz dourada do céu contrasta com a escuridão da tempestade, e os reflexos na água dão profundidade e movimento à pintura. "The Evening of the Diluge" é uma poderosa obra de arte que captura o poder bruto da natureza e a fragilidade da humanidade diante do desastre.
JMW Turner - A Noite do Dilúvio, 1843. Óleo sobre tela. 76 x 76 cm. Galeria Nacional de Arte, Washington, DC, Estados Unidos
"Veneza - A Dogana e San Giorgio Maggiore", 1834
A pintura retrata a cidade de Veneza, com a Dogana (alfândega) em primeiro plano e a igreja de San Giorgio Maggiore ao fundo.
A pintura é conhecida pelo uso de luz e cor, com Turner capturando as águas cintilantes da lagoa veneziana e a luz brilhante do sol poente. As cores quentes do céu e os reflexos na água criam uma sensação de tranquilidade e tranquilidade, enquanto os detalhes arquitetônicos dos edifícios acrescentam uma sensação de grandeza e história.
Turner era conhecido por seu estilo romântico, e "Venice - The Dogana and San Giorgio Maggiore" é um excelente exemplo disso. A pintura não é uma representação estrita da cidade, mas sim uma interpretação romantizada que capta a essência de Veneza e sua atmosfera única.
JMW Turner - Veneza - A Dogana e San Giorgio Maggiore, 1834. Óleo sobre tela. 91,5 x 122 cm. Galeria Nacional de Arte, Washington, DC, EUA
"Dido Construindo Cartago, ou A Ascensão do Império Cartaginês", 1815
A pintura retrata a lendária fundação de Cartago pela rainha fenícia Dido, enquanto ela supervisionava a construção das muralhas e edifícios da cidade.
A pintura de Turner capta a grandeza e a majestade do mundo antigo, com cores ricas e detalhes intrincados que transmitem a complexidade e a beleza da cena. A pintura apresenta uma variedade de estilos arquitetônicos, do clássico ao oriental, e mostra a diversidade cultural e a sofisticação do mundo antigo. As figuras são mostradas como idealizadas e heróicas, com a própria Dido retratada como uma figura poderosa e dominante.
A pintura é considerada uma das obras mais completas e inovadoras de Turner, mostrando sua capacidade de combinar história, mito e imaginação em uma única composição.
JMW Turner - Dido Construindo Cartago ou A Ascensão do Império Cartaginês, 1815. Óleo sobre tela. 155,5 x 230 cm. Galeria Nacional, Londres
Legado
William Turner era conhecido por seu trabalho influente e inovador na pintura de paisagem. Seu legado é multifacetado e duradouro, abrangendo tanto suas inovações técnicas quanto seu impacto no desenvolvimento da arte em geral.
Ele era conhecido por sua abordagem experimental à pintura, que incluía o uso de cores ousadas, pinceladas soltas e composições não convencionais. Suas técnicas inovadoras ajudaram a abrir caminho para a arte moderna e inspiraram artistas posteriores a experimentar novas abordagens para a pintura.
Turner era um mestre da luz, cor e atmosfera, e suas pinturas muitas vezes capturam o poder sublime e dramático da natureza. Seu foco no mundo natural inspirou artistas posteriores a explorar temas semelhantes em seus próprios trabalhos. Ele também foi um pioneiro do movimento romântico, que enfatizou a emoção e a imaginação sobre a razão e a tradição, e seu trabalho ajudou a abrir caminho para o modernismo. Turner foi definitivamente uma figura-chave no movimento romântico, que enfatizou a emoção, a imaginação e o individualismo. Suas pinturas ajudaram a definir o movimento e influenciaram outros artistas românticos, incluindo Caspar David Friedrich e John Constable.
Além de suas contribuições artísticas, Turner também foi um professor dedicado e mentor de artistas mais jovens. Ele foi membro fundador da Royal Academy of Arts e desempenhou um papel fundamental na formação da direção da arte britânica no século XIX. Seu legado pode ser visto no trabalho de muitos artistas britânicos posteriores, incluindo os pré-rafaelitas.
Selena Mattei
