Julia Brinkfrau, Casal de lésbicas negras , 2022. Acrílico sobre Tela, 60 x 80 cm.
Os clichês do amor
Quando chegamos ao mês de fevereiro, especialmente nas proximidades do dia 14, os muitos tipos de pessoas existentes, que podemos imaginar encontrar no bar, podem ser resumidos em quatro categorias humanas diferentes, tais como: o perfeito namorados, os inimigos do amor, os corações solitários, os viúvos chorões e aqueles personagens "estranhos" que, tendo entrado em simbiose com seu animal de estimação, preferem essa relação, expulsando candidatos potenciais, enfadonhos e mais complexos da mesma raça. Se eu quisesse falar com todas essas pessoas, convencendo até os mais céticos sobre os benefícios do casal, mostraria a eles um longo repertório de obras-primas românticas, certamente incluindo O beijo de Francesco Hayez (1859), Amor e psique de Antonio Canova (1787 -1793), O abraço de Egon Schiele (1917), etc. Na realidade, no entanto, dado que em nosso tempo "outros" tipos de amor, que estão fora do vínculo "básico" mais "clássico" e religioso entre o homem e mulher, também reivindicam legitimidade com razão, tentarei capturar a atenção até mesmo do mais cético odiador de relacionamento ou fã do lindo casal "homem-Chihuahua", apresentando uma história de amor mais contemporânea que quebra vários clichês em nome do batimento cardíaco . Refiro-me a uma das obras mais provocativas de Banksy: Kissing copes (2004), estêncil que visa retratar dois policiais britânicos que, fortemente abraçados, trocam saliva, num dos gestos mais populares entre as manifestações de sentimento mútuo. A obra, que foi inicialmente criada na parede do pub The Prince Albert em Brighton, interpreta o ato amoroso em preto e branco, dentro de um contexto habilmente desenhado pelo artista, já que, a já citada cidade britânica, tem sido chamada de capital LGBTQ+ do Reino Unido. Se, com a descrição acima, o love hater me olha torto e o homem-chihuahua ainda está cético sobre os benefícios das relações entre os seres humanos, eu acrescentaria, quase para convencê-los, que o poder do amor no beijo de policiais é não se limitando a apenas beijos, como Banksy tem usado essa manifestação de sentimento, para se fazer porta-voz de uma denúncia social, voltada para a condenação da homofobia que, até hoje, invade o mundo militar.
Anatassia Markovskaya, Tender kiss , 2017. Acrílico sobre tela de linho, 120 x 90 cm.
Os gestos do abstracionismo amoroso
Para continuar em minha tentativa de converter até os mais refratários aos prazeres do amor, buscarei uma forma original de relatar como tal sentimento se manifestou na arte, referindo-me também ao movimento "menos popular" neste contexto: abstracionismo. O que acaba de ser dito pode parecer um tanto absurdo, pois, apesar do triunfo do figurativismo e de suas manifestações explícitas, mas também clássicas, o sentimento amoroso ainda permanece um conceito inexplicável e intangível, que, por isso, pode muito bem experimentar um caráter mais investigação artística semelhante, desprovida de figuras reconhecíveis e gestos flagrantes. Tentando, no entanto, integrar as múltiplas visões do amor numa narrativa única e imaginativa, destinada a potenciar pontos de vista mais ou menos explorados, agirei, valendo-me de uma imaginação extravagante, destinada a permitir-me encontrar afinidades entre os mais claros manifestações do figurativismo e algumas das obras abstratas dos artistas Artmajeur, que apresentam referências claras ao mundo mais romântico por meio de seu título, das palavras neles contidas, das cores utilizadas, dos símbolos etc. obras de arte, baseada principalmente na busca de "semelhanças", começarei por abordar lentamente o Tender Kiss de Anatassia Markovskaya, um acrílico em que a relação romântica é indicada pelo próprio título da obra, cuja manifestação sentimental acredito ser reconhecível na figura conspícua, quase circular, na cor laranja, pois tal cromatismo veicula toda aquela típica energia erótica, destinada a se propagar do encontro de duas bocas. Procurando a "alma gémea" figurativa desta interpretação abstracta, deparei-me com uma das mais famosas obras sobre o amor de todos os tempos, nomeadamente O Beijo de Klimt (1907-08), dentro da qual se apresenta uma "mesma" forma circular, constituída por da cabeça da efígie, combinando os enfeites do seu vestido e dos seus cabelos, num pequeno núcleo compositivo que, para além de albergar as mãos dos amantes, assume também parte do rosto da amante, empenhada em beijar.
Greg Thomas Bryce, O abraço , 2022. Óleo sobre papel, 25 x 25 cm.
Passando dos beijos aos abraços, O abraço, do artista Artmajeur Greg Thomas Bryce, repropõe, em suas pinceladas rodopiantes, um provável movimento ondulatório de abraços entre múltiplos amantes, que, em sua passionalidade, não se privam de ser, por vezes, até mesmo um pouco cruéis entre si, lembrando, com muita imaginação, a crueldade da vampira de Munch, ou melhor, a cúmplice apaixonada do conhecido quadro Amor e dor (1895). É precisamente esta última obra-prima que retrata dois amantes abraçados, embora a extravagante protagonista pareça, ao mesmo tempo, beijar, ou morder, o seu parceiro no pescoço, dando origem a um coito que a artista reproduziu em seis versões, feitas entre 1893 e 1895. A esta altura surge uma pergunta, pode o abstracionismo, em oposição ao figurativismo, talvez esconder mais, ou melhor, manter quase escondido, a explicação do sofrimento trazido pelo amor? Certamente, o uso da cor e a forma como é redigido significam muito em termos de envolvimento emocional do espectador, mas talvez o que é narrado, se não for explicitado no título, possa sempre soar muito lábil, pessoal e subjetivo, conseqüentemente menos direto e imediato do que a representação canônica da realidade. Além disso, o homem sempre se acostumou a dar forma, tanto ao bem quanto ao mal, conceitos abstratos que só então o figurativismo tem explicitado e estereotipado no imaginário humano. Passando a outra manifestação de amor, passo agora a considerar um gesto que, embora mais recatado, pretende explicitar sem hesitação a existência de um vínculo afetivo entre duas pessoas: falo do mais "prático" encontro entre as mãos dos amantes, ou seja, o mais simples, natural e óbvio aperto de mãos, ação que, ao ser realizada diante dos olhares dos mais teimosos antagonistas do casal, como insidiosos e múltiplos pretendentes, parece gritar baixinho a reivindicação de um legítimo direito de "propriedade". A esta altura, para fazer um pouco de ironia, poderia citar o Discurso sobre a Origem e os Fundamentos da Desigualdade, no qual Rousseau, que, afirmando como a propriedade privada é a origem de toda desigualdade, parece quase compreender todas as queixas daqueles gente que não consegue segurar a mão de quem, talvez, já tenha sido felizmente levado. Desejando que este encontre a meia-maçã ou a serenidade mental mais simples e proveitosa, tomo a liberdade de citar, como uma espécie de bom presságio, o Auto-retrato de Rubens com sua esposa Isabella (1609-1610), obra em em que o artista celebra sua união com a jovem por meio de um lânguido aperto de mãos. Descrevendo brevemente a obra-prima, a protagonista elegantemente vestida usa um suntuoso vestido composto por um corpete de damasco, embelezado com uma jaqueta de tecido preto com relevo brilhante e uma saia longa que cobre totalmente as pernas, ondulando na grama. Em contrapartida, Rubens está sentado mais alto, posição de onde oferece a mão ao companheiro, enquanto atrás deles domina o fundo uma madressilva em flor, planta símbolo do amor conjugal, que se explicita na serenidade dos seus rostos.
Maria Esmar, Ao seu lado , 2022. Óleo sobre Tela, 61 x 61 cm.
Como traduzir tal obra-prima através de uma obra, neste caso, entre o abstracionismo e o expressionismo? O exemplo mais pertinente é o da pintura a óleo de Maria Esmar, ou Ao Teu Lado, em que os dois protagonistas florais lembram as já citadas figuras de chapéu, que, da mesma forma, se posicionam lado a lado, prontas para atravessar qualquer tempestade, ou melhor, seca, dado o contexto, juntos!
Stacy Boreal, Sex , 2021. Acrílico sobre Tela de Linho, 160 x 100 cm.
Por fim, o último gesto ao qual prestarei atenção representa a união carnal real dos dois entes queridos, visando a se manifestar no ato sexual eternamente falado, que, o acrílico da artista Artmajeur Stacy Boreal, retratou por meio de duas figuras entrelaçadas, dispostas simbolicamente uma sobre a outra, como uma espécie de instantâneo destinado a proceder ao momento do acasalamento. Tal sutileza interpretativa é fortemente combatida na narrativa da arte contemporânea pelo ponto de vista pseudo-pornográfico de Jeff Koons, explicado em sua conhecida e polêmica série Made in Heaven, que, concebida para ser uma resposta à atual objetificação do corpo humano, simulou as diferentes modalidades do ato sexual tendo como objetos de investigação a ex-mulher do artista, Ilona Staller, e o próprio Koons. Ao se escolher como protagonista, o artista norte-americano perseguiu o objetivo de dar à sua pesquisa figurativa um maior semblante de veracidade, realidade, polêmica e intimidade, visando converter a vergonha com que muitas vezes falamos de sexo em uma visão mais racional do ato , que, afinal, faz parte da existência e sobrevivência humana.
Alla Grande, Lve_Pplypthychon_2, 2022. Laca sobre tela, 57 x 57 cm.
Os símbolos e as cores do abstracionismo amoroso
Como antecipado, o amor é em si um conceito, que geralmente manifestamos por meio de certas sensações e movimentos, que podem ser indicados por palavras, símbolos e cores específicas, que, mais uma vez, nos trazem de volta à natureza mais abstrata do amor. As peculiaridades da abordagem desta última visão sobre o sentimentalismo podem ser encontradas no abstracionismo de Love_Polypthychon_2, pintura de Alla Grande, que utiliza a subdivisão estratégica das quatro palavras, destinadas a constituir o termo amor, a fim de criar um maior impacto visual, enriquecido pela presença de fundos coloridos e vívidos, que se revelam por trás de cada vogal ou consoante. Tal estratagema ótico parece convidar o espectador a esquadrinhar bem a palavra que lê, de modo a focar-se mais no seu significado, refletindo sobre o conceito que fundamenta a vida de cada ser na terra. Por outro lado, no que diz respeito à narração da história da arte, a palavra "amor" "escrito de forma semelhante" nos traz de volta à escultura icônica de Robert Indiana, enquanto, no que diz respeito aos fundos listrados, parcialmente psicodélicos, eles talvez possam representar a "fusão" de pontos de vista na linha de Sean Scully e Victor Vasarely. A fim de convidá-lo a tomar conhecimento do que acaba de ser dito, acredito, em particular, que o artista em Artmajeur possivelmente se inspirou em Scully's Blue (1981) e Vasarely's Vonal-Stri (1975).
Isabelle Pelletane, Only love , 2022. Acrílico sobre Tela, 60 x 60 cm.
Por outro lado, por falar em símbolos, acredito que sem sombra de dúvida o coração é a imagem mais popular que o homem inventou para expressar a ideia de amor, provavelmente referindo-se ao fato de que quando gostamos de alguém as batidas deste órgão aumentar drasticamente. Na realidade, porém, não é só o coração que muda, pois, na maioria das vezes, nossas mãos começam a tremer, suamos mais, nossas pupilas dilatam, o tom de nossa voz muda etc. retratar um sentimento nobre? Além disso, como é feito o símbolo do suor? Ok, deixando essas bobagens de lado, vou direto ao ponto, que é o trabalho da artista Artmajeur Isabelle Pelletane, que em seu acrílico Only Love multiplicou "infinitamente" uma série de corações no meio de pintura, celebrando repetidamente este conhecido símbolo do amor. Respondendo a seu ponto de vista, no entanto, está a história da arte figurativa, que, mesmo em obras infelizes fora do contexto do amor, como Extração do coração de Santo Inácio de Botticelli (1488) e A autópsia de Enrique Simonet (1890), mostrou orgulhosamente algumas das peculiaridades deste órgão capaz de amar, deixando de lado uma mera simplificação simbólica.
Thia Path, I love red , 2022. Acrílico sobre Tela, 100x100 cm.
Por fim, chegamos à cor vermelha, símbolo do sentimento passional por excelência, que tem caracterizado uma infinidade de obras abstratas, mas sem necessariamente se fazer portadora de significados afetivos. Um exemplo disso é Untitled (Red) (1969), de Mark Rothko, que, mais do que uma declaração de amor, parece ser um manifesto estilístico, visando reaproveitar as áreas típicas das cores principais, que, destinadas a preencher a maior parte do tela, distanciam-se das bordas estreitas, com a intenção de manter as figuras ligeiramente separadas. Finalmente, em contraste com o mestre norte-americano, I Love Red, obra da artista Artmajeur Thia Path, novamente vincula, como no título, o vermelho ao conceito de amor, tanto que, neste caso, a pintora expõe seu sentimento em relação o mesmo tom apaixonado.
Olimpia Gaia Martinelli
