A história da arte belga: da pintura flamenga aos dias atuais

Emily Coubard (Mil.), Gaze , 2022. Colagem sobre tela, 30 x 30 cm.

Pintura flamenga revelada pela Madonna of Chancellor Rolin de Jan Van Eyck

Para relatar como a arte da Bélgica exerceu sua influência na história da arte ocidental, a descrição de suas obras-primas mais conhecidas, exemplificando aquelas características estilísticas revolucionárias que marcaram indelevelmente as peculiaridades das formas de expressão figurativa mais populares de todos os tempos, pode ser suficiente. Seguindo essa percepção, é impossível não se referir à Madona do Chanceler Rolin , de Jan Van Eyck, uma obra icônica da pintura flamenga de 1436 preservada no Museu do Louvre, em Paris. A pintura foi feita para o chanceler da Borgonha e Brabante Nicolas Rolin, que é retratado no lado esquerdo do painel ajoelhado diante da Virgem, que, com o Menino de joelhos, é retratada dando as costas a um anjo em vôo, em suportar o peso de uma coroa elaborada. Esta cena encontra o seu cenário numa sala habilmente construída de acordo com os princípios da perspectiva linear, ricamente decorada e delimitada por uma elegante colunata clássica, com vista para um jardim fechado, provavelmente destinado a simbolizar o conceito de Hortus conclusus , ou aquela forma típica de medieval espaço verde, utilizado para albergar as plantas medicinais ou alimentícias e as árvores cultivadas em mosteiros e conventos.

Jan Van Eyck, Madonna do Chanceler Rolin , 1435 ca. Óleo sobre painel, 66 x 62 cm. Museu do Louvre, Paris.

Serge Broeders, A cadeira com cortina , 2020. Óleo sobre tela de linho, 100 x 100 cm. Mc_garbage, Nathan road . Óleo sobre tela, 100 x 100 cm.

Breve história da pintura flamenga

A referida obra-prima de Jan Van Eyck introduz-nos no coração da pintura flamenga, uma escola de origem quinhentista que assumiu um papel fundamental na história da arte europeia durante os séculos XV, XVI e XVII. Neste longo espaço de tempo, distinguem-se três fases fundamentais do referido tipo de investigação artística: a dos primitivos flamengos (XV), o alto renascimento e o barroco. A primeira, indelevelmente ligada aos nomes de grandes mestres como Jan Van Eyck, Rogier van der Weyden e Robert Campin, explicava-se sobretudo através da produção de pinturas de temática religiosa, acompanhada de um forte interesse pelo género do retrato e da paisagem fundos. Tal abordagem da arte influenciou fortemente a pintura européia desses mesmos anos, que, "imitando" os flamengos, passou a adotar tendências estilísticas semelhantes, bem como o uso da pintura a óleo no lugar da pintura a têmpera. Falando do Renascimento flamengo (15-16), a produção artística deste período acaba por ser predominantemente influenciada pela arte e cultura italianas, que chegaram à Flandres através de caricaturas, gravuras e gravuras de tapeçaria pintadas, que foram enviadas para o norte da Europa por mestres do Bel Paese. Apesar da forte influência itálica, nestes mesmos anos surgiram também mestres flamengos, que continuaram a seguir a tradição figurativa local e, mais extensamente, a do norte da Europa, expressando-se através de traços estilísticos bastante originais e inovadores, tal como a obra de Hieronymus Bosch e Pieter Brueghel, o Velho demonstra. No que diz respeito ao período barroco (16-17), foi o flamengo Rubens, o pintor mais influente do início do século XVII, quem melhor expressou as tendências deste movimento, do qual foi um dos primeiros mestres a incentivar o seu desenvolvimento , popularidade e disseminação. Por fim, vale ressaltar como o termo flamengo não se limita a uma cultura figurativa originária exclusivamente do que hoje é a Bélgica, pois essa expressão está indelevelmente ligada à região histórica de Flandres, uma área que, à época da citada masters, também incluiu regiões da Holanda e do norte da França.

Michel Leclercq, Opaline n°2 , 2016. Óleo sobre tela, 100 x 80 cm.

Régis Gomez., Paradise , 2020. Escultura, resina / madeira / arame / metais / plástico / areia sobre madeira, 21, 5 x 23 x 23 cm.

Arte belga: um foco na contemporaneidade

Embora a escola flamenga represente um clássico atemporal, muitas vezes associado à mais alta forma de expressão da arte belga, deve-se afirmar mais explicitamente como este pequeno país continuou a influenciar o mundo da arte desde então, oferecendo os pontos de vista de grandes mestres, como, por exemplo, James Ensor (1860-1949), Paul Delvaux (1897-1989) e René Magritte (1898-1967). Além disso, essa narrativa criativa continua no contemporâneo, assim como demonstram os pontos de vista de Dirk Braeckman, Pierre Alechinsky, Michael Borremans e Ann Veronica Janssens, bem como os de artistas Artmajeur, incluindo Anne Platbroot, Katya M e Le Closier.

Anne Platbroot, Serena cat , 2021. Escultura, cerâmica sobre outro substrato, 26 x 13 x 1 / 1,90 kg.

Anne Platbroot: gata Serena

A elegante e refinada Miss Serena, uma gata antropomórfica vestida com as roupas da mais luxuosa tradição renascentista, impõe-se no espaço com uma expressão óbvia de serenidade, leveza, confiança e despreocupação, que brilha através do seu rosto moreno, em gritante "contraste" com a grandeza e seriedade de sua saia longa e volumosa de cerâmica branca. No entanto, esta imagem régia, que nos lembra uma nobre de outrora apanhada num momento de passeio lúdico, foi enriquecida por um pormenor contemporâneo apurado: os bolsos do vestido, nos quais o animal pode esconder, em parte, a sua identidade em algum lugar entre mulher e felino. Referindo-se às declarações do artista, no entanto, este modelo em particular, cuja roupa é digna do tempo de Pieter Brueghel, o Velho, teria sido feita inspirando-se no filme de Jacques Demy The Wonderful Tale of Donkey Skin, em que uma deslumbrante Catherine Deneuve veste uma pele de burro para criar uma nova identidade para si mesma, a fim de escapar de um casamento incestuoso com seu pai. Consequentemente, é plausível pensar que Serena, a gata, como Pele de Burro, pretende aludir a uma personagem digna do mundo dos contos de fadas, lugar onde a expectativa nunca é decepcionada.

Katya M, Candeeiro de mesa - Katya M. , 2021. Desenho, 23,5 x 25 cm.

Katya M: Candeeiro de mesa – Katya M.

Relacionado com o mundo dos contos de fadas revela-se também a realidade que se situa algures entre o ingénuo e o surrealismo, bem expresso pelo objecto de design Katya M, que remonta a uma grande tradição figurativa da Bélgica, concretizada através do trabalho de ícones do calibre de Magritte e Mesens. Com efeito, o movimento surrealista belga, muitas vezes "marginalizado" em relação ao seu homólogo francês, é o resultado de uma história extremamente convincente, pois é complexa, contraditória e problemática. Precisamente, o surrealismo belga nasceu de uma forte dissidência, expressa quando, em 1924, por meio da publicação do periódico Correspondance, Camille Goemans, Marcel Lecomte e Paul Nougé se posicionaram vigorosamente contra as ideologias "primos" vindas de Paris. Aos "protestos" desses três literatos logo se juntaram outros artistas, como ELT Mesens, Marcel Mariën e o icônico René Magritte, cuja produção, unida por uma fusão de realidade e inconsciente, se destacou com o propósito de perseguir o objetivo de gerar criaturas e visões de aparência excêntrica, bem como cenas ilógicas, destinadas a desestabilizar o espectador. Nesse contexto, os pontos de vista mais "pró-franceses" tendem a considerar apenas a figura de Magritte, alegando que este só se tornou um dos principais membros do movimento depois de deixar Bruxelas para Paris. De fato, o artista, ao retornar ao seu país natal em 1930, pintou quase metade de suas obras. Assim, o remake artístico de Artmajeur encontra seu lugar dentro de uma grande tradição, que merece ser melhor investigada, divulgada, divulgada e destacada, com o objetivo de quebrar todo tipo de preconceito.

Le Closier, Lovers , 2021. Acrílico sobre tela, 76,2 x 76,2 cm.

Le Closier: Amantes

Lovers , um colorido acrílico sobre tela, parece emprestar as cores berrantes e a poética pop para transformar uma conhecida obra-prima da história da arte em um atraente "produto" artístico destinado a encantar as massas a par dos fenômenos midiáticos mais célebres . A obra de Magritte é, para todos os efeitos, um “must” da produção figurativa ocidental, que nenhum amante da arte pode deixar de conhecer, contemplar e, consequentemente, idolatrar como ícone. Tal devoção se deve não apenas à imagem excêntrica dos dois rostos cobertos no ato de se beijar, mas também ao próprio significado de Os Amantes , que pode ser atribuído tanto ao conto de uma história de amor ambígua quanto ao de um infortúnio . De fato, as peculiaridades dessa tela também podem representar uma espécie de alusão ao trauma adolescente da artista, que, com apenas quatorze anos, perdeu a mãe. Esta última, que se jogou em um rio, foi encontrada mais tarde com uma camisola sobre a cabeça. De qualquer forma, apesar de a referida associação ser mais ou menos plausível, a impossibilidade de amor inerente à obra permanece certa, pois lençóis brancos impedem o encontro real entre os dois amantes, que permanecerão para sempre em suspense, despertando no espectador um conflito entre o que é visível e oculto, bem como entre o que é possível e o que não é.