Jamie Lee, eu te amo tanto , 2022. Acrílico sobre tela, 40 x 100 cm.

A história da crucificação de Cristo: do Evangelho segundo Marcos às obras de arte

O Evangelho segundo Marcos, um dos quatro evangelhos canônicos do Novo Testamento, descreve com perfeição os últimos momentos da vida de Jesus crucificado:

Chegada a hora sexta, escureceu-se sobre toda a terra até a hora nona. E na hora nona Jesus gritou em alta voz: "Eloi, Eloi, lama sabachtàni?", que traduzido significa: "Meu Deus, meu Deus, por que me desamparaste?". E alguns dos presentes, ouvindo isto, disseram: “Veja! Chame Elias”. Então, um tal correu e embebeu uma esponja com vinagre e, colocando-a sobre uma cana, deu-lhe de beber, dizendo: "Deixa estar! Vamos ver se Elias vem e baixa-a". Mas Jesus, emitindo uma grande voz, deu seu último suspiro. E o véu do templo se rasgou em dois de alto a baixo. Ora, o centurião, que estava diante dele, vendo que assim expirou, disse: "Verdadeiramente este homem era filho de Deus" (Marcos 15:33-39).

Mas como esse episódio foi narrado na história da arte?

Vadim Fedotov, Alma do navio , 2011. Fotografia sobre papel, 95 x 65 cm.

Jerome Excoffier, Crucificação , 2020. Acrílico/óleo sobre tela, 122 x 100 cm.

A crucificação na história da arte

Nos primeiros séculos após a morte de Jesus não há arte que tenha retratado sua crucificação. Este silêncio parece representar uma grave anomalia, uma vez que o mundo romano, em que o cristianismo se difundiu, sempre abundava em representações figurativas com fins propagandísticos. As razões dessa falta de imagens, porém, foram determinadas pela atitude da Igreja primitiva, que fazia clara referência à proibição da lei judaica: "Não farás para ti ídolo ou imagem do que está lá em cima no céu ou o que está aqui na terra, ou o que está nas águas debaixo da terra. De fato, a primeira representação de Cristo na cruz, que é o Graffito de Alessameno (200 dC), vem do mundo irrindo ao culto de Cristianismo, onde tal simbolismo era usado principalmente para zombar e envergonhar. Quanto à primeira e "autorizada" crucificação do mundo da arte, data de 432 dC e foi esculpida em um painel da porta da Basílica de S. Sabina no Aventino, em Roma, onde Cristo, de braços estendidos e olhos abertos, parece ter vencido a morte, mas só no Concílio Trullano II de 692 d. da Santa Cruz e sua veneração . A partir desse momento, porém, surgiram outras questões que a Igreja colocou, a saber, como retratar Jesus crucificado? Através de uma representação de triunfo ou de desânimo e mortificação? A partir do século VI, a segunda opção foi considerada mais adequada para imortalizar aquele que, para a salvação dos homens, levou todos os pecados do mundo. Um exemplo do que foi dito é o Jesus, com seu rosto comprido e olhos grandes e encovados, da Basílica de São Cosme e Damião em Roma (século VI).

Graffito de Alessameno , 200 dC Roma: Antiquário Palatino.

Painel da Porta da Basílica de S. Sabina no Aventino, 432 dC, Roma.

Posteriormente, uma nova evolução da arte sacra ocorreu na Itália central no século XII, onde começaram a aparecer as primeiras cruzes pintadas diretamente sobre madeira, para serem penduradas no arco triunfal das igrejas. Nesse contexto, a representação do Cristo triunfal também foi afirmada por um breve período, mas foi rapidamente substituída pela representação mais tradicional do Cristo sofredor. Este último, com a cabeça reclinada sobre os ombros, os olhos fechados e o corpo curvado no espasmo da dor, é perfeitamente exemplificado pelo icônico crucifixo de Cimabue (1272-1280 circa), preservado na basílica de Santa Croce em Florença. A dramática exaltação do Cristo moribundo, no entanto, encontra sua manifestação mais famosa no crucifixo de Giotto (por volta de 1290-1295), exposto na Igreja de Santa Maria Novella, em Florença. No início do século XV, a arte do painel de madeira pintada foi substituída pela do crucifixo esculpido diretamente na madeira, como atesta o crucifixo de madeira feito por Brunelleschi, que, datado de 1420, se conserva na Igreja de Santa Maria. Novela em Florença.

Cimabue, Crucifixo de Santa Croce , 1272-1280 circa. Florença: basílica de Santa Croce. @metiderraneoantico

Giotto, Crucifixo de Santa Maria Novella , 1290-1295 circa. Florença: Igreja de Santa Maria Novella. @abrunetty

Mais tarde, o Concílio de Trento (1545-1563) trouxe um forte aumento desta produção artística, pois atribuiu à arte um importante papel didático e educativo. Posteriormente, ou seja, a partir do século XVII, as representações de Cristo na cruz diversificaram-se amplamente entre si, interpretando técnicas, inovações estilísticas e expressões de devoção pessoal e territorial. Exemplos do que foi dito podem ser tanto o Cristo de S. João da Cruz (1951) de Salvador Dali, como o Piss Christ (1987) de Andrés Serrano. No primeiro caso, o mestre catalão perseguiu a intenção de dar vida a um Cristo inédito que, mais belo e alegre que o de seus predecessores, faz referência explícita à tradição espanhola do século XVII, destinada a retratar Jesus na cruz não na dor, mas na solidão, ou imerso na escuridão. Além disso, outro elemento que torna a pintura única é a perspectiva inovadora, que visa transmitir a ideia de que Cristo de braços estendidos pretende abraçar o mundo inteiro da sua cruz. Por fim, quanto à fotografia Piss Christ de Andrés Serrano, ela capturou um pequeno crucifixo de plástico imerso em um tanque de vidro contendo urina. Tal tratamento ofensivo da imagem de Jesus, na verdade, pretende aludir ao sentimento de vergonha e desgosto, que se sente ao observar qualquer imagem de tortura e morte. Além disso, o ato provocativo de Serrano pretende demonstrar como o espectador, que se familiarizou demais com as representações tradicionais, só consegue sentir indignação por meio de imagens mais extremas.

Salvador Dali, Cristo de São João da Cruz , 1951. Óleo sobre tela, 205 × 116 cm. Glasgow: Galeria e Museu de Arte Kelvingrove. @teodorougone

Andres Serrano , Piss Christ , 1987. @nationamuseumswe

Claude Duvauchelle, Christian Figuration-XI Version-2 . Pintura sobre tela, 195 x 130 cm.

A Crucificação de Cristo nas obras dos artistas de Artmajeur

A eterna atualidade da crucificação de Cristo no mundo da arte é bem exemplificada pela obra dos artistas da Artmajeur, prontos para nos fornecer um retrato fiel das técnicas, estilos e pontos de vista mais inovadores, irreverentes e modernos da nossa contemporaneidade . Em particular, as obras de Régis Gomez, Alessandro Flavio Bruno e Van Ko Tokusha representam pontos de vista atuais e originais que, ainda que por vezes blasfemos e irreverentes, permitem estabelecer uma forte ligação com a mais alta tradição figurativa do passado.

Régis Gomez, Crucificação, 2022. Escultura em madeira / metal / pedra / gesso / resina / areia, 26,5 x 18 x 18 cm / 1,00 kg.

Régis Gomez: Crucificação

A escultura do artista belga Régis Gomes retoma o tema da crucificação de Cristo, reinterpretando-o no contexto moderno. De fato, se no mundo romano eram crucificados escravos, subversivos e estrangeiros, no mesmo mundo, agora, pune-se uma lata de Coca-Cola, símbolo de consumismo inaceitável e poluição perigosa. Além disso, Crucificação , que também pode ser um pouco blasfema, lembra outra escultura que tomou partido contra a dinâmica do mundo contemporâneo, a saber, McJesus de Janei Leinon. Na verdade, esta última crucificação retrata o palhaço do McDonald's em vez de Cristo, com a intenção de denunciar o consumismo desenfreado alimentado pelas corporações multinacionais mais conhecidas.

Alessandro Flavio Bruno, Ecce cromo, 2021. Acrílico / gesso / esmalte / têmpera / alumínio / metais / plástico sobre madeira, 70 x 43 cm.

Alessandro Flavio Bruno: Ecce chrome

Mais uma vez a crucificação de Cristo na arte, à qual também alude o título da obra, é utilizada como meio de denúncia dos males da sociedade contemporânea. De fato, Ecce chrome , a primeira obra da série Dead language , representa uma espécie de crucificação da cor que, concebida como arte pictórica, é cada vez mais substituída por novas tecnologias e instalações. Portanto, a pintura anuncia a morte da pintura, que, talvez já esgotada em sua capacidade de inovação, merece apenas a crucificação.

Van Ko Tokusha, Crucificação, 2021 . Encáustica / pastel / cera / madeira / gravura em madeira, 36,8 x 61,3 cm.

Van Ko Tokusha: Crucificação

A obra de arte do artista búlgaro Van Ko Tokusha representa uma visão mais "clássica" da crucificação de Cristo, da qual, no entanto, apenas um detalhe vívido é representado: a mão direita de Jesus agora perfurada por um prego. Nesse contexto “tradicional”, porém, também se destacam detalhes do mundo contemporâneo, como os traços do prego e a arquitetura ao fundo. Por fim, o tema desta pintura representa uma demonstração clara da popularidade da crucificação de Cristo na cultura ocidental, já que agora é bem reconhecível e compreensível mesmo através de seus detalhes mais icônicos.