Na história da arte, parcerias importantes são raríssimas. Por um breve período na década de 1980, ícones como Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat lideraram o caminho. Primeiro houve uma forte explosão. Eles almoçaram juntos em outubro de 1982 e Warhol, então com 54 anos, tirou uma foto sua com Basquiat, então com 22. Basquiat aceitou a encomenda do retrato e o completou em menos de duas horas em seu estúdio. Warhol está impressionado com a qualidade de seu trabalho. As máscaras, caveiras, grafites e símbolos obscuros de Basquiat logo se juntam às imagens da pop art, logotipos e manchetes de jornais de Warhol em retratos colaborativos. Durante seu breve mas produtivo período de colaboração, de 1983 a 1985, eles criaram aproximadamente 160 trabalhos separados.
Setenta deles, principalmente de coleções particulares, serão exibidos na Fundação Louis Vuitton em Paris a partir de quarta-feira. Dieter Buchhart, curador-chefe da exposição e especialista em Basquiat, disse: "Esta é sem dúvida a colaboração mais bem-sucedida na história da arte entre dois grandes artistas. Nunca foi igualada neste nível ou em um período tão curto de tempo." Passando de uma sala para outra, assistimos a esta colisão de estilos, épocas e personalidades, e maravilhamo-nos com a surpreendente harmonia que daí resulta. A diretora artística do museu, Suzanne Page, disse: "Não é nem Warhol nem Basquiat, mas um terceiro artista que está surgindo". Ela disse à AFP que os dois artistas "brincaram um com o outro e se provocaram com muita generosidade". "Warhol permitiu que as intervenções de Basquiat o subvertessem completamente.
Na obra monumental de 10 metros de comprimento intitulada "Máscaras africanas", é difícil dizer onde termina o trabalho de um artista e começa o de outro. Entre as obras mais surpreendentes está "Dez Sacos de Pancada", que nunca foi exibida durante a vida dos dois artistas, embora Warhol tenha desenhado nela o rosto de Jesus Cristo depois de "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci, com a palavra "juiz " e uma coroa de espinhos adicionada por Basquiat. Quando trabalharam juntos, o cartunista e amigo em comum Keith Haring descreveu o resultado como uma "conversa sobre pintura". Haring também faz uma aparição na exposição. Mas também havia céticos. É a visão de um único artista que deve nortear a criação de muitos retratos.
Os fãs dos dois artistas os viam como dois grandes músicos de jazz que podiam se inspirar um no outro. Warhol foi revitalizado por Basquiat, e Basquiat deu nova vida a Warhol. Page observou que "liberava uma energia incrível" e, em um nível mais fundamental, ambos tinham um talento inato semelhante para composição e coordenação de cores. Warhol não era tão desinteressado quanto às vezes sugeria, enquanto Basquiat era um artista mais sério e socialmente engajado, "impulsionado pela raiva" da invisibilidade negra. O "lado comprometido" de Basquiat foi algo que ele "aceitou e compartilhou", disse Page. "Warhol, à sua maneira, era comprometido; era uma criatura muito complexa. A abordagem de Basquiat, que pode ter sido considerada descarada por alguns observadores (como quando o jovem artista rabiscou em obras que Warhol havia deixado em seu estúdio na Factory) , foi totalmente aceito pelo artista experiente. A colaboração entre os dois artistas provou ser frutífera. Warhol e Basquiat, no entanto, ambos morreram em dois anos, Warhol de uma operação de rotina e Basquiat de uma overdose de heroína. Já conhecido em todo o mundo, sua popularidade só vai crescer.
Selena Mattei
