Descobrir a vasta coleção de obras de arte de Artmajeur é uma experiência fascinante, uma viagem sem fim pelas inúmeras facetas da criatividade humana. Mas é fácil se perder nessa riqueza de talentos, não é mesmo? É por isso que decidimos ser a sua bússola, guiando-o por este oceano pictórico, apresentando-lhe quatro artistas que merecem a sua atenção: Norris Yim, Halaburda, Chifart e Peter Vahlefeld.
Queremos levá-lo além da simples admiração artística e fazer com que você entenda por que esses pintores não são apenas feitos para serem admirados, mas também um investimento potencial e inteligente. Sim, você entendeu bem! Revelaremos a você as estratégias de mercado que tornam as obras dos quatro artistas Artmajeur valiosos ativos financeiros.
Norris Yim
Norris Yim, nascido em Hong Kong em 1989, é um artista contemporâneo emergente. Formado pela Escola Politécnica de Design de Hong Kong, dedica-se a tempo inteiro à pintura. O seu ponto de vista particular e distintivo foi apreciado pela imprensa e galerias, tanto que expôs em Tóquio na 9s Gallery em 2023. Além da sua sólida formação e do apreço que lhe é dado pelo mundo da arte, é é importante reconhecer uma continuidade estilística em sua obra, que deve ser entendida como a garantia da permanência de uma linguagem consumada. Com efeito, a identidade artística definida do pintor, bem como a clara reconhecibilidade da sua obra, manifesta-se através da apresentação de uma linguagem pictórica, orientada para a interpretação do género do retrato, destinada a realçar a narração de personagens prontas para luta contra a opressão social. A vulnerabilidade humana nas relações interpessoais emerge juntamente com o desejo de encontrar a própria identidade, expressa através da justaposição de pinceladas abstratas e figurativas, onde superfícies elevadas contrastam com gradações suaves. A futura ascensão das citações do artista também pode ser prevista tendo em conta aspectos histórico-culturais, em particular a actual popularidade das redes sociais e o seu impacto na notoriedade. Portanto, é interessante notar que Norris agora tem 44,4 mil seguidores! Próximos da história do nosso tempo, os temas introspectivos expressos pelo pintor ressoam nos sentimentos do homem contemporâneo, quase esquizofrênico face às suas múltiplas personalidades: a interna, a social e a mediática.
Conselho de Olimpia Gaia Martinelli, curadora da Artmajeur: Acredito que o trabalho de Norris terá um crescimento constante, pois o sucesso obtido nas galerias será consolidado pelo obtido graças ao público mais amplo das redes sociais, que agora consegue decretar com força as tendências no mundo da arte. Pessoalmente, sempre apoiei Norris, sempre acreditei no seu trabalho, que é capaz de combinar conceitos profundos com uma linguagem colorida e variada, pronta para passar das formas abstratas às figurativas, com o objetivo de gerar dinamismo e contrastes pictóricos. A variedade também é dada pela alternância de superfícies onde a cor é esteso e matizada, com porções de suporte muito materiais. Mas o que talvez mais me fascina é a capacidade do artista em questionar os problemas do homem contemporâneo, dando voz a este conflito que muitas vezes nos leva a viver em condições difíceis de alienação, capazes de nos prender entre os deveres do trabalho e as formalidades do trabalho. a esfera social.
Halaburda
Reconhecido internacionalmente, noticiado pela imprensa, vendido por diversas galerias de arte, apresentado em feiras de arte e exposições coletivas, tanto na América quanto na Europa, Philippe Halaburda é um artista francês radicado nos Estados Unidos. Nascido em 1972, formou-se na escola de arte EDTA Sonas em Paris e mais tarde explorou estilos e movimentos de diferentes artistas enquanto viajava pela Europa. A sua experiência moldou um ponto de vista pictórico coerente e pessoal, que se tornou cada vez mais abstrato, leve, ousado e colorido. Isso pode ser descrito como um estilo parcialmente geométrico, onde as linhas gostam de experimentar cores vivas, “sobreposições”, “choques” e dinamismo. O que torna este trabalho único é que não se trata de um simples abstraccionismo, pois as formas reproduzidas na tela aludem a uma codificação particular da paisagem urbana, a que chamamos “cartografia geográfica”. Tais assuntos envolvem profundamente quem os contempla, pois permitem ao espectador entrar em contato com seus sentimentos subconscientes, bem como com seus sonhos e experiências relacionadas a um ambiente específico. É assim necessária uma memória colectiva, pronta a unir o utilizador não só aos lugares, mas também a quem com eles os partilhou. Um investimento na obra de Halaburda seria aconselhável não só pela sólida formação e estilo único do artista, mas também por diversas razões histórico-culturais. Na verdade, muitos reconheceram na obra de Philippe uma espécie de continuação do famoso Construtivismo e Suprematismo de Kazimir Malevich, que pode ser ligado às ainda populares e aclamadas conotações do Abstracionismo. Este último movimento ainda hoje é muito procurado, tanto no cenário artístico como no mercado, como comprovam as inúmeras exposições que lhe são dedicadas e que são organizadas pelas mais importantes instituições, museus e galerias do mundo. Outro aspecto cultural a acrescentar: Halaburda tem 37,2 mil seguidores no Instagram! Quais são as perspectivas futuras do artista? O seu investimento em Philippe poderá muito bem aumentar de valor ao longo do tempo, seguindo o exemplo da popularidade do artista nos Estados Unidos, país que tem efectivamente ditado as regras de mercado e as características estilísticas da arte mundial desde a década de 1940, e que está a aumentar gradualmente.
Conselho de Olimpia Gaia Martinelli, curadora da Artmajeur: Digo que examinei cuidadosamente a base de dados da Artmajeur e que tive imediatamente a certeza de que queria recomendar o trabalho de Halaburda, quer saber por quê? O seu abstracionismo é dinâmico, quase caótico como um festival de linhas, mas ao mesmo tempo estudado e ordenado. Este contraste fez-me pensar numa arte cuidadosamente trabalhada, tanto na forma como na cor, destinada a dar forma a uma evolução mais complexa da linguagem do referido mestre russo, onde a linha é mais comprometida, tornando-se compulsiva e omnipresente, transmitindo toda a sua força e coragem para se firmar como sujeito principal do apoio. Poderíamos talvez comparar as obras do artista Artmajeur a uma série de retratos, pretendendo representar a evolução da linha, tornando-a conhecida como um rosto multi-representado, idealmente colocado no espaço, na cor e no clima.
Chifart
Chidi Chibueze, também conhecido como Chifart, é um artista nigeriano emergente. O seu trabalho, fruto de uma formação autodidata constante, iniciada quando tinha apenas dez anos, permitiu-lhe expressar-se através dos complexos elementos estilísticos do hiperrealismo. Artista profissional, Chifart tem encantado a imprensa com o seu talento, descrito por jornalistas nigerianos, mas também europeus e indianos. Relativamente a este último, importa referir que o artista Artmajeur ganhou o Nirantar Awards Chandigarh em Punjab, na Índia. A estes prémios seguiram-se exposições que decorreram também em Nápoles (Itália), cidade conhecida pela sua arte e cultura, que promoveu e valorizou amplamente o trabalho de Chifart. A obra do artista é certamente um investimento que vale a pena porque, além da carreira promissora, Chifart reinterpreta o referido hiperrealismo, movimento que implica grande habilidade técnica por parte do criador. O talento do artista se manifesta no gênero do retrato, onde os temas muitas vezes cruzam a fronteira para a terceira dimensão para evocar a profundidade das emoções humanas. Com efeito, as personagens, muitas vezes a preto e branco com detalhes coloridos, incentivam a exteriorização de sentimentos ligados às lutas que animam o nosso quotidiano e que o artista vivencia diretamente. A nível técnico, a grande constante no trabalho de Chifart é o desenho, que o artista procura sempre tornar único e pessoal, acrescentando por vezes papéis e jornais coloridos. Do ponto de vista histórico-cultural, o Artmajeur do artista é certamente interessante porque faz parte de um movimento popular na história da arte, nascido nos Estados Unidos na década de 1960, como o antigo Realismo e o Fotorrealismo. No entanto, ao contrário deste último, o hiperrealismo caracteriza-se por uma maior procura de fidelidade na representação da realidade, que se materializa num aperfeiçoamento inédito e meticuloso dos detalhes que, na maioria dos casos, se tornam o verdadeiro centro da obra. Deve-se notar, entretanto, que junto com o realismo e o fotorrealismo, a pop art também influenciou o hiperrealismo, que muitas vezes se refere às cores brilhantes da cultura industrial. De qualquer forma, a produção de Chifart é ainda mais rica, porque além das características estilísticas da arte ocidental, ele toma emprestadas as da arte africana, inspirando-se em mestres como Ken Nwadiogbu. Como podemos imaginar Chifart no futuro? O crescimento do artista será estável, constante e seguro, pois seu estilo e técnica estão bem definidos, assim como o público que se interessa por seu trabalho. Além disso, é notável o facto de ter obtido sucesso em Nápoles, pois é do conhecimento geral que o Bel Paese é uma potência cultural no domínio da pintura, sempre um dos primeiros a iniciar tendências no mundo das artes. Portanto, ter sucesso na Itália poderia atrair o interesse de um mercado ainda maior do que o atual!
Conselho de Olimpia Gaia Martinelli, curadora da Artmajeur: Acredito que investir em um artista cujas competências técnicas são certas e óbvias nos permite estar menos sujeitos às oscilações do mercado, pois levamos em conta um valor concreto e estável de sua arte. É acompanhado por um interesse crescente que a sua obra tem efectivamente encontrado à escala internacional, capaz de reunir realidades culturais essencialmente diversas e variadas. Por fim, o gênero retrato é em todos os aspectos um pilar da história da arte, tanto que, além de ter origem na pré-história, há muito é considerado o mais importante, pois foi precedido apenas pela pintura histórica.
Peter Vahlefeld
Peter Vahlefeld, nascido em Tóquio (Japão) em 1967, é um reconhecido e premiado artista multimídia que vive em Berlim. Vahlefeld formou-se na Parsons School of Design em Nova Iorque, graduando-se com louvor em 1990. A seriedade com que prosseguiu os seus estudos reflecte a sua ambição, que o levou a expor em colecções públicas, galerias e feiras de arte, incluindo a Art Karlsruhe na Alemanha. A estes feitos somam-se a participação em leilões da Sotheby's, bem como sucessos nos meios de comunicação social e na imprensa, tanto na rádio como na televisão, como uma aparição na televisão alemã, onde foi associado ao nome de Robert Mapplethorpe. Além disso, importa referir que as suas obras fazem parte de colecções privadas na Europa, Estados Unidos, Ásia e Índia. Além disso, o seu estilo bem definido é habilmente orientado para um ponto de vista que abrange a Art Informel, o Expressionismo Abstrato e a Pop Art. As obras surgem da interação de diferentes camadas, que dão origem a um jogo constante de cores e materiais diversos. É como se assistissemos à materialização de uma espécie de colisão de códigos visuais, onde aparecem tanto traços pictóricos como fragmentos retirados da linguagem dos meios de comunicação de massa. Do ponto de vista cultural, por outro lado, o seu ponto de vista expressa tendências profundas e populares, ligadas a eventos e movimentos significativos, que podem realmente aumentar de valor ao longo do tempo, especialmente se, como é o caso aqui, o pintor também goza de uma reputação estabelecida. E a arte de Vahlefeld no futuro? A concretude dos dados aqui apresentados sugere que ele poderá aumentar a sua visibilidade aparecendo cada vez mais em feiras, leilões e instituições de renome, bem como participando em mais alguns programas televisivos.
Conselho de Olimpia Gaia Martinelli, curadora da Artmajeur: Uma nova Pop art renasce e floresce como uma flor. Falo destes últimos porque aparecem frequentemente nas obras do artista, sendo muitas vezes os únicos elementos figurativos, surgindo entre salpicos de cor, palavras e recortes de jornais. Já nos esboços coloridos renasce o expressionismo abstrato, agora destinado a fazer parte de uma composição, que vai além do uso da simples cor, tornando-se parte integrante de um todo rico, estratificado e complexo. As manchas de cor intervêm então para nos lembrar do exemplo que Art Informel tirou do antigo Macchiaioli. Neste contexto, devemos acrescentar a presença das referidas palavras que, escritas na tela, podem nos trazer de volta à memória dadaísta e, em particular, ao seu conceito de desconexão. Neste ponto, posso afirmar que a obra de Vahlefeld não é apenas a obra de um artista consagrado, mas também o resumo de uma parte da história da arte ocidental, que coloca o ponto de vista do artista num contexto cultural imortal.
Quem é Olímpia Gaia Martinelli?
Olimpia Gaia Martinelli é curadora e historiadora de arte italiana nascida em 1990. Atua na área de arte desde 2012, quando iniciou sua experiência profissional no Ministério da Cultura italiano (MIBAC) e, a partir daí, continuou sua carreira em várias galerias e museus entre a Itália e a França. A sua licenciatura em história da arte, obtida com as notas máximas na Universidade de Pisa (Itália), foi acompanhada de estágios no estrangeiro, na UVEG de Valência (Espanha) e na UEA de Norwich (Reino Unido). Anteriormente, Olimpia estudou pintura durante oito anos nos ateliês de artistas de sua cidade natal, Livorno, conhecida pela tradição artística dos Macchiaioli e por ser a cidade natal de Amedeo Modigliani.
Olimpia Gaia Martinelli
