Polymnyx

http://artodyssey1.blogspot.com/2009/10/thierry-bruet-bruet-thierry-trained.html

Born in Paris in 1949, has painted and sculpted for over 35 years. His grand canvases shaped by a consciously classical slant and executed with traditional oil techniques, are witty, satirical and replete with carefully observed details.

One side of him tends towards caricature and the grotesque, the other towards elegance and refinement.

Thierry Bruet exhibitions have been sponsored by the French Ministry of Culture at the Thiers Museum in Metz, by the Institut de France in Paris and by the Institut du Monde Arabe in Paris, but the artist has put on other shows of his own in Paris, Luxembourg,Palm Beach, London, Vancouver and Ibiza….

He was also featured at the Paris Art Fair in 2012 and 2013 and is taking part in SH Contemporary 2014 in Shanghai.

Artworks by Bruet have been commissioned by great French decorators such as Alberto Pinto, Frédéric Méchiche and Pierre-Yves Rochon.

Many others can be found in collections around the world, as well as in famous luxury hotels like the George V, the Bristol and the Shangri-la in Paris and the Chalet du Mont d’Arbois in Megéve, the Hermés stores in Paris and in the Four Seasons hotels in Alexandria, Florence and London….

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https://www.artmajeur.com/occitanie?country=FR®ion=Occitanie&utm_source=accounts&utm_medium=email&utm_campaign=NLOC07052018

" Reste toi ", par Olivier PIOCH Acrylique sur toile

https://www.artmajeur.com/pioch

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#Fake " Tout ce qu'on touchait était truqué, le sucre, les avions, les sandales, les confitures, les photos ; tout ce qu'on lisait, avalait, suçait, admirait, proclamait, réfutait, défendait, tout cela n'était que fantômes haineux, truquages et mascarades. Les traîtres eux-mêmes étaient faux. Le délire de mentir et de croire s'attrape comme la gale " ...

Voyage au bout de la nuit - Louis-Ferdinand Céline

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78x118 cm ~ Peinture

Sans Titre 

57x44 cm ~ Peinture, Acrylique ~ Bois

65x45 cm ~ Peinture

115x90 cm ~ Peinture, Acrylique

46x37 cm ~ Peinture

160x115 cm ~ Peinture, Acrylique

http://christohelene.free.fr/book.php?dir=Oeuvres/5_Peintures

http://www.dailymotion.com/video/xc7ahf_helene-angeletti_creation

Après cinq mois de travail, l'artiste italien Rino Stefano Tagliafierro a réussi à donner vie à une centaine de tableaux. Dans son projet Beauty, il anime les personnages et nous fait participer à des scènes impressionnantes. L'artiste Italien Rino Stefano Tagliafierro a revisité une centaine de tableaux pour faire émerger toute l'émotion que renferment ces peintures. Il va au-delà de l'image figée et imagine une suite de mouvements toujours très réalistes à ces scènes. Il explore l'histoire de ces tableaux Pendant cinq mois, le cinéaste a travaillé sur ces chefs d’œuvre de la peinture. Il a ainsi repris les plus grands noms de cet art. Parmi les peintres auxquels il rend hommage à travers son projet artistique, on retrouve Rembrandt, Rubens ou encore Vermeer. En ajoutant du mouvement à ces tableaux, Rino Stefano Tagliafierro les rend également plus réels. Il y apporte un surplus d'émotion qui nous fait redécouvrir l’œuvre dans toute sa profondeur. Dans sa vidéo intitulée Beauty, Rino Stefano Tagliafierro réussit un véritable exploit. Il parvient à donner du mouvement aux tableaux sans jamais trahir le travail original de l'artiste. C'est ainsi qu'on arrive à pénétrer dans les paysages d'une impressionnante pureté que présentent ces tableaux. L'émotion est décuplée Entre beauté, sensualité et monstruosité, Rino Stefano Tagliafierro revisite l'émotion que transmet chacun de ces tableaux. Son point fort, c'est qu'il est capable de pousser l'émotion à l'extrême. Dans sa vidéo, il passe d'une émotion à une autre. Des scènes de légèreté, il traverse ensuite différents tableaux et réveille toute la sensualité que contiennent ces images. En animant les personnages, il leur offre des gestes et des intentions nouvelles, mais tout en gardant une certaine cohérence. "Tout vient de mon besoin de raconter les émotions, celles que tout le monde éprouve chaque jour", explique l'artiste au journal La Stampa. Il joue avec les émotions et présente les scènes d’exécution avec un réalisme poignant. Il nous fait revivre les meurtres sans en cacher les horreur et le caractère inhumain de ces scènes. Publié par Jubna Laborde, le 21 janvier 2014

En savoir plus : http://www.gentside.com/peinture/l-039-artiste-rino-stefano-tagliafierro-a-reussi-a-animer-des-tableaux-de-grands-maitres_art58367.html
Copyright © Gentside

https://digitalpainting.school/forums/topic/scott-naismith-impressionnisme-decouverte-coup-de-coeur/

http://scottnaismith.com/

Né en Bretagne en 1964

Mystère Tutle pratique une peinture narrative, colorée et engagée, 
mélange d'art brut, de naïf, de figuration libre, et de bien d'autres choses, il définit sa peinture comme de l'undernaïve painting 
Début 90, il commence à exposer ses peintures sans aucune formation artistique,enchaînant les expositions et les rencontres,croisant des poètes et des musiciens...
Sont travail narre des souvenirs du temps présent qu'il se plait à fixer sur la toile avec poésie, humour et un brin d'impertinence...
Il se nourrit de ce qui l'entoure tout en soignant sa différence.
N'hésitez pas à venir découvrir sa peinture, elle s'adresse autant aux amateurs d'arts qu'aux non initiés ...

http://mysteretutle.wixsite.com/gallery

http://www.vogue.fr/culture/agenda/articles/les-collages-surrels-de-jean-lecointre-/18940

« Je suis illustrateur, donc je réponds à des sujets et des commandes, mais avec un totale liberté ! Après Turkish Delight, série d'animation que j'ai réalisée pour Canal+ en 2006, la chaîne m'avait proposé d'illustrer sa newsletter. Il fallait une ambiance un peu chaude. L'image s'est faite un petit peu toute seule en juxtaposant des éléments. J'aime jouer avec le mélange homme-animaux. En 1987, déjà, j'avais fait le collage de ce personnage de lézard pour le disque Les Tzars, d'Indochine, que Marc Caro a repris pour le clip. »

Jean Lecointre

Jean Lecointre est un illustrateur aussi sérieux que ses œuvres sont étranges. Elève à la fin des années 80 de l'affichiste polonais novateur Roman Cieslewicz, il crée désormais ses propres collages pour la presse, l'édition ou la télévision. 

http://www.telerama.fr/scenes/quinze-accidents-visuels-de-jean-lecointre,62345.php

http://www.sleekdesign.fr/2010/11/13/jean-lecointre-lhomme-a-la-tete-de-flan/#.WLlvaW_hCM8

Réalisé par l’une des moitiés de l’atelier de création graphique français Brest Brest Brest, Rémy Poncet imagine « History and chips », une série de collages en noir et blanc accompagné d’un élément alimentaire coloré.

Un jour, presque par hasard, l’un des deux acolytes, Rémy Poncet colle un chewing-gum sur une vieille photo du film Un Américain à Paris. C’est le début de « History and chips », une série personnelle de long terme qui a débuté en mars dernier et qui vient de se terminer. Oeuf, moutarde, jambon, chewing-gum, spaghettis, sauce, dentifrice… Chaque mois, l’artiste réalisait une seule et unique nouvelle image. Le résultat est superbe, retrouvez l’origine de la série ici et on vous conseille de faire un tour sur le portfolio de Brest Brest Brest par là.

http://www.frenchsaucisse.com/history-chips-remy-poncet-travail-gourmand/

Rémy Poncet s’est amusé à agrémenter de vieilles photographies d’aliments, crus et cuits, en tout genre : spaghettis, chewing-gums, saumon fumé, oeufs, tout y passe dans « History And Chips« . Ce qui nous a marqué est l’intelligence de chaque assemblage, entre humour et clin d’oeil, le français cherche à faire passer des messages. Rémy Poncet appartient au collectif Brest Brest Brest, dont vous pouvez trouver plus détails par ici.

http://jackvanarsky.fr/

« Traiter l'immobilité par le mouvement, la quiétude par l'inquiétude, l'absence par la présence, le mou par le dur, le continu par le discontinu, le silence par le bruit » Jack Vanarsky, Métaphysique du quotidien.

http://jackvanarsky.fr/vie.html

« Maintenant je suis sur la trace des traces, comme un Sherlock Holmes, recherchant, pour les mettre en conserve, des indices dénonciateurs. Des fragments du plancher ou du mur, table ou oreiller, vitre ou miroir, qui gardent, ici l'empreinte d'une main, là le creux d'un visage, restes des gestes et des regards, témoignages d'une présence absente. Ce qui bouge  n'est même plus la représentation d'un personnage qui a pu bouger, mais la représentation de son passage furtif. »

LEO CAILLARD et ses statues hipsters  !

Son travail questionne le rôle de l’image dans notre monde actuel en fabriquant des anachronismes déroutants. Ses oeuvres créent pont entre les siècles et les époques. Léo Caillard joue du temps et rend contemporaines et captivantes des formes artistiques lointaines, telles que les vitraux des cathédrales gothiques ou les sculptures de l’antiquité Grecque.

IL HABILLE RÉELLEMENT LES SCULPTURES

Pour cette exposition Léo Caillard va plus loin. Il habille réellement les sculptures en partenariat avec les ateliers du Louvre, les dote d’une peau humaine hyper-réaliste en se joignant une fois encore à des spécialistes dans leurs domaines (couturiers, maquilleurs de cinéma…).

https://perezartsplastiques.com/2015/12/03/leo-caillard-photographe-visionnaire/

http://zeyneprepresents.com/artists/photographers/leo-caillard/

http://www.artrenewal.org/pages/artist.php?artistid=658

http://work.ransommitchell.com/

L'univers étrange et hors du temps du duo créatif et fécond : Ransom & Mitchell

" L’illusion et la ruse sont les leitmotivs du duo Ransom & Mitchell. Ces artistes numériques invitent à un voyage intemporel dans leur ménagerie de contes. Spécimens d’un cirque, créatures étranges et bêtes de foire sont recréés. Dans la boite à malice de Ransom & Mitchell : maquillage, costumes, mises en scène et certaine propension pour la peinture numérique.

Deux fois sélectionnés comme l’un des 200 meilleurs artistes digitaux dans le monde par Lürzer’s Archive, Ransom & Mitchell est une équipe créative de San Francisco combinant les talents de réalisateur et de photographe de Jason Mitchell tandis que Stacey Ransom opère en tant que scénographe et artiste numérique."

http://www.laurieleebrom.com/

http://www.alexandrebois.com/

" Bleu comme une orange "  ..

http://www.ufunk.net/artistes/gerard-mas/ Je vous propose de découvrir le travail de Gerard Mas, un artiste espagnol basé à Barcelone qui imagine des sculptures en marbre subtilement décalées, apportant une délicieuse touche d’anachronisme à l’esthétique de la Renaissance. Chewing-gum, tatouage, sucette ou microphone, des sculptures très réalistes réalisées avec un technique irréprochable ! Je vous invite à découvrir le reste de ses créations sur son portfolio.