Konstantin Skoptsov

Профиль культуры №38 (107), 10.10.2009 Художник, которого можно читать Роман ВЫБРАНОВСКИЙ, специально для «Профиля» Одессит Константин Скопцов в советское время многих напугал исполнением лозунга «Учение – свет». Пролетарий без формального образования настолько глубоко решил изучать философию и мистические учения, настолько нестандартно передавал знания на картинах, что его выставки резко останавливали. То есть буквально: сегодня – открытие выставки яркого рабочего одессита, а завтра, после визита человека, который понял, что перед ним библейская тематика, Скопцов вывозит останки картин на тачке. Тогда это называлось иконоборством. Остановить взлет не удалось – выставки продолжались и в Одессе, и в Москве, и за границей. Сейчас слесарь-испытатель, проваливший экзамены в художественные учебные заведения, удостоен чести стать действительным членом российско-итальянской академии «Феррози» за иллюстрации к Данте. Его картины уже несколько лет украшают коллекции крупнейших европейских философских обществ, изучающих символику. Сегодня Константин Скопцов – отшельник, с улыбкой смотрящий на происходящее и решительно не готовый поддержать разговор о сиюминутном. Рабочая окраина Одессы, где я родился, проветривалась с одной стороны дымом суперфосфатного завода, а с другой – сизыми клубами ядовитого чада стекольной мануфактуры. Все были постоянно погружены в какую-то сонную одурь, как я теперь понимаю, от постоянной усталости и беспробудного пьянства. Родители-рабочие, соседи-рабочие, дети, с которыми я играл с пеленок в «козла» и с которыми мы пели пикантно-матерные частушки о Хрущеве, тоже все были потенциальными рабочими. Поэтому ничего противоестественного в том, что в 14 лет я уже стоял у токарного станка, нет. Появившаяся вдруг тяга к творчеству проявилась неожиданно и самым изысканным образом – я нарисовал цветными карандашами в заводской стенгазете большой портрет вождя мирового пролетариата. Реакция была сложной, если бы это было до 1953 года, думаю, расстреляли бы. Владимир Ильич Ленин в моей интерпретации был поразительно похож на Фиделя Кастро – их очень роднила борода. А историческая кепка была близнецом военной фуражки командоре. С тех пор мои отношения с классическим соцреализмом испортились. А особенно после второй и последней попытки (во время службы в Военно-воздушных войсках) написать возле самолета часового на посту. Для большей достоверности я нарисовал портрет своего приятеля-азербайджанца с вечно небритым и всегда затянутым синей вуалью щетины лицом. Самолету я старался придать как можно больше благородства и тщательно вырисовал все пушки, ракеты, пулеметы... Но все равно в итоге вышла картина боя Соловья-разбойника со Змеем Горынычем. Так что пришлось становиться модернистом и дойти до жизни такой. Потом были выставки в кафе, кинотеатрах, заводских клубах – и скажу откровенно, иногда с ностальгией вспоминаю эти искренние выставки-праздники с искренним зрителем и искренней ненавистью системы. Были выставки под бумагу «О целесообразности выставки слесаря-испытателя Скопцова и значении его работ для художественного развития рабочих завода «Стройгидравлика», была справка из Одесской художественной школы с печатью о том, что я хороший художник (уплачено было три бутылки водки). Была разбитая вдребезги выставка иллюстраций к «Евангелию» и к «Рассказам о необычном» Пу Сун Лина, Дао Де Дзин и «Кладезю св. Клары» Франса, попавшие под указ партии и правительства «О борьбе с мистикой и богоискательством в искусстве». В общем, старт моей арт-карьеры был живеньким… Вопрос настоящего искусства – только вопрос искренности. Если хотите, вопрос любви. Растворяетесь ли вы в том, что искренне любите – безусловно, если любовь искренна. Наперед планируете ли вы пережить тот момент, когда вдруг, до спазма в горле, понимаете, как сильно любите своего маленького ребенка? Если искренне любите, думаю, нет. Поэтому я не сторонник специальной подготовки, эскизов, соблазна красивых сюжетных парабол. Вряд ли вы себе говорите: сегодня в половине первого я почувствую, что сильно люблю эту женщину, родину, ребенка, работу. Когда начинается работа над холстом, необходимо ощущение радости вхождения в такой поток любви. В этот момент в этой точке мира все искренне – только ты и холст… Это потрясающее чувство объединения и расторжения одновременно. А только потом уже, по окончании работы, вместе с чувством опустошенности приходит и возможность оценить картину или графический лист. Тут, извините, больше прозы: определенность материала, формата, техник обычно диктуются совершенно непредсказуемым образом. Иногда материальными обстоятельствами художника, иногда размером мастерской, возможностями выставочной площади, условиями куратора выставки и аппетитами потенциальных покупателей. Условия диктуют даже банальные проблемы с пересылкой за границу авиапочтой работ размером более метра – ну нет такой тары на почте… и прочая, прочая. Возможные техники мне всегда подсказывают обстоятельства. Например, покупка бамбукового пера диктует порой технику новой серии работ. Неожиданно понравившаяся этикеткой банка золотой краски из абстрактной идеи вдруг обрастает плотью новой техники. Спор об иллюстрациях Боттичелли к Данте за товарищеским чаем в саду дает всходы на следующий день в виде новых техник и идей. Настоящая живопись всегда была, есть и будет аутсайдерской, находящейся за пределами «лягушатника» художественной жизни и всегда вдалеке от ремесленной арт-кормушки. Это соль, без которой искусство становится пресным, это огранка и, по определению Кокто, аристократизм творчества. Только глядя на произведения выброшенных в свое время за границу цехового ремесла Ван Гога, Гогена, Модильяни, люди получают информацию о фундаментальных и глубинных причинах живописи. О своих работах скажу, что, сознательно сокращая зрительский сегмент и работая для довольно узкого круга, вижу свою цель в том, чтобы зритель думал и учился читать символы. Как минимум со мной на одном языке, поэтому выставки все больше носят камерный характер встреч близких по-братски людей. Свято веря в аристотелевскую поэтику, искренне считая, что живопись, как и поэзия, должна быть интересна в первую очередь своим сюжетом, оснащаю свои работы пружинами увлекательности и загадки. И вижу подводные камни – в принесении в жертву сюжетного внутреннего содержания в пользу внешней несложной развлекательности. Мы традиционно имеем дело с двумя типами коллекционеров и галерейщиков. Первый тип и подавляющий – старьевщики, они же в комплиментарном виде антиквары. Правила игры в этой весовой категории позволяют стать коллекционером любому индивидууму соображающему, где дешево взять в пункте А и как дорого продать в пункте В. Условия задачки такие же, как в торговле металлоломом или засахаренным вареньем. Одно надо быстро купить, от другого быстро избавиться. Есть готовые прейскуранты на работы и имена. Для успешного составления коллекции живописи требуется только коммерческий талант и «торговая чуйка», присутствие же зрения приветствуется, но не обязательно. Второй тип, ныне практически вымерший, требует хорошего образования, нестандартного мышления, здорового авантюризма и врожденного аристократизма (как показывает практика, независимо от социального статуса) в перспективной оценке степени таланта, отпущенного Богом живописцу, и мастерства, отточенного самим художником. Зачастую именно коллекции такого типа становятся базой для создания музейных коллекций, так как аккумулируют в себе художников, в обычных собраниях начисто отсутствующих. Замечательным примером может стать собрание Щукина, первого покупателя постимпрессионистов в России. А истинная ценность произведения искусства, думаю, определяется у только престола Всевышнего на весах совести и жизни художника. И отнюдь не нами. Во время отчета о полученных талантах. Все картины музейные, не музейные, дорогие в тяжелых рамах и дешевки на рваных подрамниках, написанные и только гениально задуманные. Рукописи не горят… Комментарии читатель, 02.01.2011 23:29 Автор пишет: "... вижу свою цель в том, чтобы зритель думал и учился читать символы. Как минимум со мной на одном языке ..." Однако... Как же зрителю читать эти* символы на одном с Вами языке, если в циркуле он видит лишь инструмент для рисования круга, в наугольнике - странную линейку, в отвесе - измеритель вертикали, не более того? ;) Алчущие понимания зрители смотрят на закрытую дверь, не в силах открыть её без ключей, не могут увидеть свет. Забавно, это так похоже на пытку... Постоянная ссылка норд, 18.06.2010 22:48 замечательная статья...нашел работы автора в интернете и ..не был разочарован...( что не редкость после хорошего анонсирования ))) спасибо. Постоянная ссылка Валентина Степановна, 12.10.2009 13:15 А ведь это правда, что вопрос настоящего искусства - только вопрос искренности, потому что сама искренность - уже настоящее искусство. Да, творчество - это любовь, а любовь - это творчество. Все взаимосвязано. Мироздание целостно и символично. И хорошо, что среди многих художников есть те, кто учит зрителя читать символы. И таки да, что оценить по существу творения живописца сможет только сам Творец. Постоянная ссылка

...he does not always reconcile absurdities, but ...merely observes them, most often without comment. His aim was not to set in order, but simply to set down, and the disorder, it would seem, filled him with legitimate satisfaction...



Субъект Пути.


Мы
Думаем наш сад выходит к морю
А этот сад уходит в никуда
Вернее никуда он не выходит
И может быть что это и не сад



Живопись и графика Скопцова - это не только художественные произведения. Это еще, и, быть может, в первую очередь, эзотерические трактаты, в которых впечатляюще реально и гипнотически описываются стадии Духовной Реализации. Поэтому, чтобы адекватно понять заложенное в каждом из них особое послание, необходимо внимательно разобрать эзотерическую фабулу, скрытую за внешним цветовым и формальным аспектом, образующую как бы параллельную ткань холста или листа, открытую только для особого, компетентного зрителя.
.Художник сознательно искажают реальные формы, для того чтобы выразить свои самые сокровенные чувства, пробужденные особым религиозным откровением свойственным только большим художникам и тайновидцам , он как бы отворачивается от серого и пыльного покрывала натуры и обращается к своему духу. Физическая реальность становится для него лишь поводом для реализации внутреннего опыта. Хотя и без зрелого духовного проникновения работы Скопцова производят сильное, глубокое впечатление почти на любого, кому привелось хоть раз открыть их, эзотерический фундамент все же являет собой наиболее существенную их сторону.Не случайно и одна из персональных выставок в Центральном Доме Художника в Москве называлась «Предчувствие Эзотеризма».
В работах Скопцова мы находим целый компендиум идей, каждую из которых можно было бы разбирать по отдельности к вящей пользе зрителей, ищущих жизненно важных указаний в развитии духовных начал собственного существа. Более того, отдельные фрагменты, иллюстрирующие специфику особой " от Скопцова " духовной реализации, распределены по различным его произведениям, и если собрать воедино все, касающееся той или иной темы, то мы получим бесценное, удивительно логичное и последовательное свидетельство о сущности Пути.
Давайте , в качестве примера пойдём вместе с автором по Пути работы “Святой Христофор“.В двухметровой картине автором представлена история посвященного , движущегося к тому, что называли "Адептатом", то есть "принятием", "включением" в золотую цепь истинно Живых. Само имя протагониста - это символ, концентрирующий в себе отправную идею всякой эзотерической, “внутренней и скрытой “доктрины. Ведь последняя цель аутентичной инициации заключается в становлении действительным Богочеловеком, Христом, в пробуждение к жизни Сына Божьего, которого человек носит в глубине своего сердца. В полном и безоговорочном приятии плоти и крови Спасителя. Иными словами, можно сказать, что потенциальное богоподобие, потенциальная божественность человеческого существа, созданного по образу и подобию Бога, в ходе преодоления Духовного Пути как посвятительной реализации становится богоподобием действительным, актуальным, конкретным. В некотором смысле любой человек, стоящий на дороге Посвящения - это "Христо-фор", что по-гречески означает "Носитель Христа". Исторически это имя более всего связано с каноническим святым - Святым Христофором. Житие Святого Христофора является излюбленной темой многих живописцев возрождения многие из которых были адептами посвятительных школ. В вкратце легенда о Святом Христофоре такова: Некогда великан и язычник, Офферус положил целью своей жизни служению тому господину, который окажется самым сильным на свете. Так он перебрал много хозяев, служа им верой и правдой ровно до того момента, пока они не проявляли слабости перед другими более могущественными властелинами. Убедившись в превосходстве других правителей, Офферус покидал своих предыдущих господ и переходил на службу к сильнейшим. Так он дошел до самого сильного из князей, равного которому не было среди живущих – до самого повелителя тьмы. Он взял великана в услужение. Офферус служил Сатане так же предано, как и другим своим хозяевам, верный логике изначального выбора. Это продолжалось до тех пор, пока, проезжая мимо христианского храма осиянного Крестом Спасителя , Сатана и его свита не попятились в ужасе и не бросились галопом прочь от этого места. Офферус, бывший в дьявольской свите и видевший ужас Сатаны перед Крестом , незамедлительно оставил службу и вступил в небольшую христианскую общину, чтобы принять в ней святое крещение. В качестве епитимьи, и чтобы использовать во благо исполинскую силу великана, верующие отправили его служить перевозчиком на реку, которую великан пересекал вброд, легко перенося на себе даже самые тяжелые грузы. Однажды его попросил перенести на другую сторону маленький мальчик. Офферус легко посадил ребенка на плечи и пошел вброд через реку. Удивительным образом ноша его с каждым шагом становилась все тяжелее и тяжелее, пока не стала вообще неподъемной. Великан, собрав все свои силы, застыл посреди бурного потока. И тогда младенец проговорил громовым голосом: "Я - Христос, Спаситель Мира, взявший на себя всю тяжесть греха. Сегодня ты держал на себе самое тяжелое, что только есть на свете. Поэтому отныне ты наречешься Христофором, т.е. тем, кто нес самого Христа". Это чудо было венцом жития Святого Христофора, стяжавшего таким образом Явление Спасителя и новое христианское имя.
Первое, по мнению автора , что следует здесь подчеркнуть - это акцент, падающий в судьбе Офферуса на Поиск "Силы", на поиск самого "сильного" и "могущественного" из всего сущего, - на Силу спасения во Христе. Поиск "силы" тождественен поиску Чаши Грааля которая в самом принципиальном и древнем герметическом кодексе, определяется как "сила, которая сильнее всякой силы" ("totius fortitudines fortitudo fortis"). Посвященный в виде святого Христофора - главное действующее лицо картины, хочет осознать реальность божественных миров, хочет постичь законы, по которым живут "невидимые", упомянутые в символе веры христианской религии ("Верую во Единого Бога-Отца, Творца видимым же всем и невидимым" ). Эти же "невидимые" часто в христианской ангелологии характеризуются качеством "силы", - "силы", "могущества" так называются разряды ангельских иерархий в мистическом богословии. И в случае Святого Христофора его духовная решимость служить только сильнейшему из господ символически описывает восхождение по степеням духовной иерархии, которые через страшную и рискованную "стоянку" в лагере "Князя Мира Сего", логически ведут к Тому, кто является Господином Миров, и кто сильнее Дьявола, к Богу Христу "победившего мир".
Говоря о живописной манере автора можно сказать , что в целом живописи Скопцова присущи тяготение к акцентировке определённых цветовых тонов при сохранении локальности колорита, линеарность и плоскостность, декоративно-орнаментальное решение композиции, и что относится и к его графике - рафинированная отточенность манеры.В работе над полотном его не сдерживают никакие стилистические рамки и технические ограничения , используется всё что может наносить точку, мазок, линию. Акрил, масло, фломастеры, мелки, фактура холста – Скопцов смешивая, использует материалы стремительно и расчетливо так же как хороший боксёр комбинирует свои удары на ринге. Свободно и целенаправленно. А возможно на живописную технику повлияли и годы тренировок боевыми искусствами ( Скопцов почетный член ассоциации Боевых Искусств Вьетнама, тренер древнего боевого стиля Хуа Па Ким Лиен). Возможно из этого глубокого источника и ориентализм его техники , сочетание декоративности и филигранной графичности всегда сопутствующие символическому образу. Умело сплетая в своих работах экспрессионистическую остроту и неопримитивистскую архаизацию образов, художник мозаичным ковром, сотканным из тысячи «атомов - штрихов», каждый из которых обладает своим цветом и огранкой и энергетикой , расстилает оригинальное творение, соединявшее, казалось бы, несоединимое — абстрактную беспредметность и фигуративную образность.

Мы начали с разговора о " духовном методе" , говорили о технике живописи , и естественным образом вошли в естественное русло - в разговор о самой поэтически- художественной личности Скопцова. Хотим ли мы вообще разгадывать его загадки или в том и притягательная сила поэзии, что загадка остается загадкой? Так хотим или нет? И да, и нет! Самонаблюдение называется в психологии интроспекцией. Живопись духовного поиска и есть интроспекция в широком смысле слова. Внутреннее зрение в себя - и на все через себя. У Скопцова дистанция между его жизнью и персонажами его живописи стерта. Это - индивидуальные поиски и находки, свой собственный, не заимствованный, а созданный и постоянно развивающийся Путь - движение художника одновременно и от себя к Богу, к сути вещей, к смыслу бытия и, таким образом, к себе. И к зрителю. Художник никогда не останавливается на найденном, на достигнутом. Он снова и снова проживает свои картины, возвращается к прошлому в настоящем, мыслит и творит в будущее. Возможно, это и есть самое важное в его творчестве - движение, развитие. Как сама жизнь. В картинах Скопцова есть вечность без холода и пустоты абстракции: то что на них изображено происходит сейчас, но это было уже " в веках бывших прежде нас " , и это будет всегда.

Наталия Эсварси
Бигхамптон..
С.Ш.А.

Константин Михайлович Скопцов.
1958 года рождения.
Занесен в регистр «The REGISTER OF ARTISTS of Russian Empire, USSR , Russian emigration , Russian Federation and the republics of former Soviet Union (XVIII–XXI centuries)» Artists Trade Union of Russia
Представитель направления «Парижская школа украинской живописи» возглавляемого Темистоклом Вирстой.
Манифестирует стиль «Семантический реализм»
Представитель арт ассоциации «Fenix»-Paris
Действительный член Российско-Итальянской Академии Ferrony.
Действительный лен академии Nouvelle Academie Libre – Paris
Почётный член ассоциации «Золотая акация. Европейская культура»
Почётный член ассоциации “Battle arts of Vietnam”.
Постоянно сотрудничает с арт- клубом « Екатерининская площадь» ,Москва.


Награждён дипломами за достижения в искусстве:
“The Sovereign Military and Hospitaler Order of Saint John of Jerusalem.”
“ The European culture " Gold Acacia “.


Основные персональные выставки:

Одесса Украина Одесский Художественный Музей
Москва Россия . Галерея Крымский вал. Центральный Дом Художника
Москва Россия Арт клуб «Екатерининская площадь» компании «Спейс».
Александров Россия « Музей Марины и Анастасии Цветаевых»
Suomeksi. Finland Osuuskuntamuotoinen nettigalleria.
Turku Finland. Taidegalleria Hämeenlinnassa
Copenhagen Denmark . Cazots art gallery
Paris. France. Art association Le Fenix
Paris. France . Nouvelle Academie Libre
U.S.A . Anthony Brunelli Fine Arts Gallery. “Prospero's Books”...
Львов . Украина. Музей идеи. “аТТестация снов”.

Основные общие выставки :
Hong-Kong. "Salon of Association of Galleries of Taiwan".
Одесский Литературный музей. Городские сны
Одесский Исторический музей. Мистическое искусство.
Одесса. Выставочный зал «Золотой ангел»
Одесса. Художественный музей.
Сабин Жамэ . Камил Чалаев. Константин Скопцов.
L'École Sauvage .Арт - проект «Тишина».
Москва. Государственный Литературный Музей. Выставка художников-иллюстраторов. Москва.ЦДХ. Галерея Крымский вал. Обзорная выставка «Русское искусство.Графика» Участники выставки –М. Шемякин, А.Зверев, В. Яковлев, О.Рабин, Л. Крапивницкий.
Москва.ТАСС.Серебрянная Душа Одессы.
Москва.Спейс. Арт Проект. «Вижу корабль».
Москва. Манеж. Арт- Акво.
Киев. Галерея . Галерея Ирен . Куда движется Свет.
Александров. Музей Анастасии и Марины Цветаевой. Выставка иллюстраций в составе экспозиции музея–турне по странам Европы .
Paris. France. Art association Le Fenix. . Выставка – «Парижская школа украинской живописи -2005»



Художественные издания,Иллюстрации.
К.Скопцов «Авангард».Рига. Издательство “Rondo”
Графика Константина Скопцова . ” Предчувствие эзотеризма”.
Москва .Галерея “ Крымский вал”.
Издательство”INGA” Скопцов.
Предчувствие эзотеризма. Издательство”Minsk”.
Уильям Батлер Йейтс «Перепутья».Иллюстрации Скопцова.Изд.” Эвен ”
Саша Рижанин. ”Страсть.” Библиотека Aesthetoskope .Иллюстрации Скопцова.Paris/2010.

Литературные публикации :
Молитва Рыб альманах Меценат и Мир.
Издательство ‘Узорочье”. Готовиться к печати ‘Книга Мастеров”.

работы находятся в постоянных собраниях:
Художественный музей (Одесса Украина)
Музей западного и восточного искусства(Одесса Украина)
Одесский морской колледж
Банк «Порто-Франко» (Одесса)
Музей Цветаевой (Москва)
MUSEUM OF MODERN RENAISSANCE (Boston USA )
Музей Бальмонта ( Шуя Россия )
Постоянная экспозиция парижской школы украинской живописи Темистокла Вирсты. (Париж)




Публикации

«Ken*again, the literary magazine». –Canada&USA

«Society of Jesus» - USA
«Christian Modern Art «- USA
«The Art-Bridge Newsletter» - USA
«Art Journal the secrets of perfection» –Lituva
"Israel Scottish Rite»- Israel
«A Fourth Part Of A Circle» –Сanada
«New time»-Журнал (Moscow)
«The daily kommersant» (Moscow)
«Club» (Moscow)
«Culture» (Moscow)
«The Moscow Artist» (Moscow)
«Mezenat end World «(Moscow)
Наш Изограф (Москва)
«Muscle and sport magazine» - Ukraine
«Fitness Revue" magazine.- Ukraine
«Politics and culture» (Kiev)
«Новая деревня» (Москва).
«Киевская Русь.Альманах»(Киев).
«Юго-ЗападАльманах». . (Одесса).
“Голос Украины” Орган Верховного Совета Украины. (Киев).
“"Davidzon Newspaper".New York.
“Профиль” Украинский иллюстрированный еженедельник . (Киев)
“Суботня пошта”. (Львов).
“Метро”. Иллюстрированный журнал .(Нью-йорк).

Konstatin Skoptsov was born in the city of Odessa, Ukraine.

Reserved, uninterested in physics and mathematics, he left school before finishing a ten year basic education. At the age of fourteen he started work at a state factory and dedicated his free time to self-education in arts and literature. He chose not to obtain a formal Soviet education in art because he was not willing to obey the academic rules set up to present Soviet Realism? as the only art form accepted in the country at that time. Rather, he preferred to sharpen his skills participating in underground shows where art was displayed in private spaces like studios and art cafes. When Glasnost or freedom of speech was declared Konstantin started to exhibit and sell his art and took a chance at becoming a professional artist. A turning point in his career started when he was approached by Krymski Val Gallery at the Central House of Artist, the sancta sanctorum of art life in Moscow. Collaboration with the gallery allowed Konstantin to participate in shows with the best contemporary Russian artists and introduced him to a major art scene. Later friendship with the President of the Paris Association La Fenix and founder of the Paris School of Ukrainian Painting, Temistokl Virsta, resulted in a series of shows in Paris and brought Skoptsov an international recognition.


Константин Михайлович Скопцов родился на зажатой тисками заводов рабочей окраине Одессы , заселенной рабочими и выходцами из окрестных сел.
Классическое советское образование получил по восьмой общеобразовательный класс после чего ему было рекомендовано забирать документы из школы .
Начал трудовую деятельность на промышленных предприятиях Одессы токарем , одновременно занимаясь стрелковым спортом и легкой атлетикой.
После службы в военно-воздушных силах Константин Скопцов несколько раз «штурмует» специальные учебные заведения Москвы и Одессы где успешно проваливает все вступительные экзамены сразу в несколько «кузниц кадров для социалистического реализма».
После , общаясь с художниками андеграунда и приняв их позицию и философию , вообще сознательно отказывается получать официальное образование не желая подчиняться догмам академического искусства.
Участвует в квартирных выставках, выставках в фойе одесских кинотеатров и кафе.
Выставка в фойе Дома культуры завода Стройгидравлика, для проведения которой одесская художественная школа выдал справку о том что творчество Скопцова необходимо для развития пролетарского искусства – была разгромлена (буквально).. в связи с выходом «..постановления партии о борьбе с богоискательством и мистикой в искусстве».
Выходит номер официальной городской газеты «знамя коммунизма» с положительным общим отзывом о тяге пролетариата к культуре и критикой автора как «неудавшегося абстракциониста» и «досадного буквалиста».
Работает токарем , столяром, слесарем- испытателем , тренером по бодибилдингу , тренером рукопашного боя.
Совершенствуется в боевых искусствах и основах даосской философии и семантики ориентального изобразительного искусства под руковадством патриарха Фам Зуи Зуи .
Получает звание «Почётного члена ассоциации боевых искусств Вьетнама»

Пытается получить художественное образование путём частных уроков у тех художников, которые могли отвечать его требованиям. Уроки были важны для него и акцентировано отвечали необходимости уделять большое внимание пространственной организованности . Скопцов желал не копировать ландшафт а конструировать свой мир. Его не интересовала динамика окружающей среды но передача устойчивых, непреходящих знаков бытия. Так вырабатывался свой творческий принцип
сознательно искажающий реальные формы, для выражения свои самых сокровенных чувства, пробужденных духовной работой. Художник как бы отворачивается от формальной натуры и обращается исключительно к своему духу. Физическая реальность становится для него лишь поводом для поисков и обретений внутреннего опыта.
Настольными книгами надолго становятся – «Римские прогулки » Стендаля , Эрвин Пановский «Ренессансы в истории Европы» , Джон Рескин «Камни Венеции»…
В картинах Скопцова проиходит постепенная трансформация - уходит холод и пустота абстракции , приходят символы вечности.
Именно на этой стадии визуализации личных духовных и философских задач Константин
Скопцов попадает в поле зрения галереи ЦДХ «Крымский вал».
Последующие успешные персональные и общие выставки в ЦДХ (Москва) стали во многом следствием сотрудничества и личной дружбы с Михаилом Черепашенцом. Ныне директора государственного музейно – выставочного центра при министерстве культуры РФ РОСИЗО .

Период сотрудничества с галереей «Крымский вал» стал поворотным в творческой биографии Скопцова . Возможность выставляться с лучшими русскими современными художниками ( совместные вернисажи с Шемякиным, Яковлевым, Зверевем , Крапивницким , Немухиным…. проходившие в рамках обзорных выставок « Современная русская живопись» и «Современная русская графика» дали возможность почувствовать себя действенной частью живой и большой духовной работы , ощутить пульс реальной художественной жизни мира.
Следствием явились и некоторые изменения в концепции и технике работ.
Пространственные планы уже мало интересуют Скопцова , он стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны как бы наплывают друг на друга, сливаются. Порой он использует приемы обратной и сферической перспективы. Абсолютно прямые линии редки в его картинах: они то изгибаются, то наклонны. Увлекаясь все более акварельной живописью, он переносит отдельные ее приемы и в технику масляной живописи, пишет на белых, специально негрунтованных холстах, красочный слой становится у него все более облегченным, как бы светящимся изнутри. Краски Скопцова в этот период - градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов (зеленого, голубого и охристого) и, естественно, белого. Лепка форм становится лаконичнее, конструктивно обобщеннее.

В этот же период Скопцов за серию иллюстраций к Данте и эссе о фресках Джотто в храме Святого Франциска в Ассизи удостаиваеться чести стать действительным членом российско- итальянской академии «Феррони» .

Персональная выставка в Одесском Художественном Музее состоящая большой частью из работ уже принадлежащих «Крымскому валу» прошла в это время в Одессе.
Экспозиция оказалась совершенно безынтересной для одесского зрителя . Открытие выставки состоялось за час до закрытия музея и зрителями, кроме немногочисленных друзей, стали только просочившиеся сквозь охрану прохожие.

В 2000 году Скопцов знакомиться с Темистоклом Иосиповичем Вирстой - мастером нефигуративной живописи, общественным деятелялем, человеком ставшим национальной гордостью Украины и получившим из рук президента Украины в 2001 году орден «За заслуги» (За вагомий особистий внесок у піднесення міжнародного
авторитету України).
Последующая дружба дала возможность сотрудничать и в общественной деятельности
(Скопцов стал представителем Парижской арт ассоциации «Феникс» на Украине )
и в художественной сфере (Серия Парижских персональных и общих выставок в рамках проекта «Парижская школа украинской живописи» ).
Следствием сотрудничества стало участие в постоянной экспозиции «Парижская школа украинской живописи» состоящей в основном из французских художников и скульпторов украинского происхождения и манифестация Константином Скопцовым этого направления.
Серия автопортретов и «Автопортрет с голубем» находящиеся в экспозиции парижского салона «Феникс» отличаються некоторой японизацией изображения глаз и созданием обобщенных образов , мы видим лица как бы в профиль и одновременно несколько сверху. Совмещение разных точек зрения на объект при его изображении излюбленный прием «парижской» серии .

В 2004 году в Одесском Доме Учёных известным московским искусствоведом , секретарём А.Цветаевой с Айдиняном Скопцов за серию иллюстраций к «Трилистнику» Анри де Ренье награждён дипломом за достижения в искусстве:
«The Sovereign Military and Hospitaler Order of Saint.»

После последних московских выставок в клубе «Екатериненская площадь» , находящемся в полукружии здания «Космоса» возле ВДНХ , К.Скопцов приходит к большому формату работ что потребовало и изменения стилистики и техники живописи.
Успешное существование этого клуба в состав которого входит около сотни интернациональных художников, литераторов ,музыкантов во многом обуславливается личностью инициатора и вдохновителя клуба В.Богатырёва - мецената и тонкого ценителя живописи.
Личная коллекция в которой несколькими работами представлен и К.Скопцов характеризуется уже именами ставшими уже знаковыми в русском искусстве –Шемякин, Зверев, Яковлев…..

С 2005 скопцов становиться членом Nouvelle Academie Libre – Paris (Париж)
И в Одесском Художественном музее проходит арт акция « Silence »
в составе Sabine JAMET (хареография), одного из основателей академии - Kamil TCHALAEV(музыка), Konstantin Skoptsov(живопись).
В этом же году на ассамблее эзотерических обществ в Париже обладателями его графики стали главы крупнейших философских обществ занимающихся исследованиям символики.
Канадский журнал «A Fourth Part Of A Circle» , презентует работы Скопцова рассматривая их уже в ракурсе эзотерических эссе в графике.
В 2006 году Скопцов совместно с И.Лосинским подготавливают и выдают в издательстве «Евен» книгу новых переводов великого ирландского поэта, лауреата нобелевской премии Йетса с иллюстрациями Скопцова.
2007 год- показ полной версии серии «Книг Просперо» в США - «Anthony Brunelli Fine Arts Gallery».
2008год проводит в своей мастерской на берегу моря безвыездно (за исключением поездки в Карпаты с близкими друзьями ) сибаритствует и предается неге . Чего и всем желает.
2009 год выставка в Львовском «Музее Идей »– монастыре бернардинцев 17 века и проведение мастеркласса в любимом месте творческой интеллигенции Львова - клубе «Левый Берег» , расположенного в цоколе здания Львовской Оперы.
2011 - иллюстрирует книгу поэзии А.Рижанина в издательстве "Estetoskop".C.Петербург.


.

Hong-Kong. "Salon of Association of Galleries of Taiwan".
Одесский Литературный музей. Городские сны
Одесский Исторический музей. Мистическое искусство.
Одесса. Выставочный зал «Золотой ангел»
Одесса. Художественный музей.
Сабин Жамэ . Камил Чалаев. Константин Скопцов.
L'École Sauvage .Арт - проект «Тишина».
Москва. Государственный Литературный Музей. Выставка художников-иллюстраторов.
Москва.ЦДХ.Галлерея Крымский вал. Обзорная выставка «Русское искусство.Живопись.»
Москва.ЦДХ. Галерея Крымский вал.Обзорная выставка «Русское искусство.Графика»
Участники выставки –М. Шемякин, А.Зверев, В. Яковлев, О.Рабин, Л. Крапивницкий.
Москва.ТАСС.Серебрянная Душа Одессы.
Москва.Спейс. Арт Проэкт.Вижу корабль.
Москва. Манеж. Арт- Акво.
Киев. Галерея . ГалереяИрен . Куда движется Свет.
Александров. Музей Анастасии и Марины Цветаевой.
Выставка иллюстраций в составе экспозиции музея–турне по странам Европы .
Париж . Выставка – «Парижская школа украинской живописи -2005»

Константин Михайлович Скопцов.
1958 года рождения.
Декларирует создание нового стиля –
« Семантический реализм».


Основные персональные выставки:

Одесса Украина Одесский Художественный Музей
Москва Россия . Галерея Крымский вал. Центральный Дом Художника
Москва Россия Арт клуб «Екатерининская площадь» компании «Спейс».
Сан Петербург Россия «Музей сновидений Зигмунда Фрейда»
Александров Россия « Музей Марины и Анастасии Цветаевых»
Остафьево Россия Государственный Музей « Русский Парнас»
Suomeksi. Finland Osuuskuntamuotoinen nettigalleria.
Turku Finland. Taidegalleria Hämeenlinnassa
Copenhagen Denmark . Cazots art gallery
Paris. France. Art association Le Fenix

Основные общие выставки :
Одесский Литературный музей. Городские сны
Одесский Исторический музеё. Мистическое искусство.
Одесса. Выставочный зал «Золотой ангел»
Москва. Государственный Литературный Музей. Выставка художников-иллюстраторов.
Москва.ЦДХ.Галлерея Крымский вал. Обзорная выставка «Русское искусство.Живопись.»
Москва.ЦДХ. Галерея Крымский вал.Обзорная выставка «Русское искусство.Графика»
Участники выставки –М. Шемякин, А.Зверев, В. Яковлев, О.Рабин, Л. Крапивницкий.
Москва.ТАСС.Серебрянная Душа Одессы.
Москва.Спейс. Вижу корабль.
Москва. Манеж. Арт- Акво.
Киев. Галерея Ирен .Куда движется Свет.
Александров. Музей Анастасии и Марины Цветаевой.
Выставка иллюстраций в составе экспозиции музея–турне по странам Европы .


Константин Скопцов-
Действительный член Российско-Итальянской Академии Ferrony.
Почётный член ассоциации “Battle arts of Vietnam”.
Награждён дипломами за достижения в искусстве:
“The Sovereign Military and Hospitaler Order of Saint John of Jerusalem.”
И Ассоциации “ The European culture " a Gold Acacia “.
Постоянно сотрудничает с арт клубом Екатериненская площадь ,Москва.
с Новой Свободной Академией, Париж.

Художественные издания:
К.Скопцов «Авангард».Рига.Издательство “Rondo”
Графика Константина Скопцова . Издательство”INGA”
Скопцов.Предчувствие эзотеризма.Издательство”Minsk”.

Литературные публикации :
Молитва Рыб альманах Меценат и Мир.Издательство ‘Узорочье”.
Готовиться к печати ‘Книга Мастеров”.

Everything he creates – creates with feelings of love to the God.He faithfully believes in God and it predetermines the themes. The special areas which interest him are space, colour, light and theme. But the solutions of these problems are very unusual. Both space and light serve the purpose - to show the glow of the world of Heaven in this real one.
Konstantin has no limits in him creative abilities. He has a credo - a small effort is the great way to experience. He never stops developing new images, ideas and characters. Constant creation is not only him work it is him lifestyle. The creativeness of Konstantin is in constant search of new forms of expression.
The works are loaded with powerful energy, which is transmitted directly to the audience during the contemplation of paintings. Konstantin’s painting is very unique in itself; it has a specific artistic language and a strong magnetism pulling you to penetrate into the world of Konstantin’s painting.

Основные персональные выставки:

Одесса Украина Одесский Художественный Музей
Москва Россия . Галерея Крымский вал. Центральный Дом Художника
Москва Россия Арт клуб «Екатерининская площадь» компании «Спейс».
Сан Петербург Россия «Музей сновидений Зигмунда Фрейда»
Александров Россия « Музей Марины и Анастасии Цветаевых»
Paris. France. Art association Le Fenix

Сабин Жамэ . Камил Чалаев. Константин Скопцов.
L'École Sauvage .Арт - проект «Тишина"

“ Награждён дипломами за достижения в искусстве:
The Sovereign Military and Hospitaler Order of Saint John of Jerusalem.”
И Ассоциации “ The European culture " Gold Acacia “.

член академии «Ferrony»Россия –Италия-Россия

представитель арт –ассоциации”Fenix” –Paris

член Nouvelle Academie Libre - Paris

Почётный член ассоциации “Battle arts of Vietnam”.

Статья в журнале «Наш Изограф», Москва, 4(120) апрель 2004


О ГРАФИКЕ КОНСТАНТИНА СКОПЦОВА

Клуб «Екатерининская площадь», находится в Москве, его заседатели и друзья собираются в зале «Саквояж» в отеле «Космос», что полукружием высится напротив метро «ВДНХ». Клуб, основанный В.А.Богатыревым и Ж.А.Богатыревой объединяет более сорока художников и графиков. Здесь выставлялись многие видные деятели искусств России, Украины, Франции, Испании, США . И вот в клубе – новое открытие.
Выставка, названная «Приглашение к путешествию» показывает графику Константина Скопцова. Художник родился и живет в Одессе. Он представитель французской арт-ассоциации «Феникс» на юге Украины, действительный член Российско-итальянской академии Феррони.Обладатель Диплома «За достижения в искусстве» Мальтийского экуменистического ордена св.Иоанна Иерусалимского.
Москвичи знакомы со Скопцовым с 1991 года - галерея «Крымский вал» в Центральном доме художника в Москве представила работы Скопцова, которые, как отмечали газеты «Коммерсант», «Независимая газета» ,« Клуб», пользовались большим успехом. Уже тогда об этом художественном феномене можно было сказать словами самого художника: «Здесь реальность может служить для искусства лишь первой отправной точкой путешествия в страну, где живет идея, «облеченная в чувственную форму».
Графика Константина Скопцова—это поле многогранной и многоступенчатой игры.
Здесь лики, струны и параболы ритма. Искусство Константина Скопцова положительно метафорично. Оно служит стремлению к отражению той полноты мира, которой владеет душа художника. Душа художника в силу этой наполненности не может не странствовать. Она пускается на поиски пластических форм, отражающих то, что Бог скрыл в каждой снежинке, создавая красоту, но по дороге к Красоте она наталкивается на глубину смысла и застывает в Созерцании. В греческой древности существовало понятие «Плерома» – «полнота». Счастье для человека состоит в любви. Если он простец, незатейлив и больше чувствует, чем мыслит, то ему дается дар любви земной, человеческой. Если избран, то по Воле свыше в нем раскрываются белые крылья любви Божественной. Любовь Божественная ко всему сотворенному Творцом, к самому Творцу порождает Полноту Бытия. Этой полноте Бытия поют хвалу Ангелы, она сияет неземным и несказанным светом, в ней отражение Творящего, созидающего начала Мира.
Тема «Вавилонской башни всегда волновала художников. К.Скопцов говорит: «Есть работы, отражающие состояние духовной неуверенности и внутренней неустойчивости современного общества. В серии «Вавилонская башня» сконцентрирована многократность, а порой и тщетность мирских исканий, переплетение путей, которые никуда не ведут, если лишены благословения Творца. Дано смешение символов, языков народов разнопредельных времен». И еще одна решающая тема. В художественной серии «Сущности Апокалипсиса» отражены библейские символы, которые появляются в Ветхом Завете, в Книге Пророка Иезекиля и далее в Откровении Иоанна Богослова. Применимо к человеческой личности эти же символы, по словам художника, читаются как путеводные маяки на пути духовного восхождения человека. Сущность-человек символизирует отправную точку этого пути, тварное эго человека, отягощенное грехами и соблазнами, от которого он должен отказаться, очистившись Молитвой-Орлом и Жертвенностью-Тельцом для достижения высшего начала, Человека-Любви, чей царственный символ – Лев.
Образы этой графики образую сложносплетенные цепи причинно-следственных моделей, обладающих смысловым ключом, которым в полной мере обладает только автор. Но эстетико-визуальный уровень восприятия позволяет, не углубляясь в смысл, видеть игровую живую разнонаправленность взаимоотношений этих таинственных визуализаций. Освоение смыслового уровня зависит от внутреннего компаса зрителя, его собственной полноты и способности идти навстречу полноте бытия, запечатленной в душе художника. Любое искусство – маяк подобий меж людьми, находящимися в скрытом сотворчестве, что существует меж зрителями и художником, которому они отдают свое внимание. Человеку свойственно стремиться за пределы материального и иногда запредельность посылает знаки и символы, которые зоркий и талантливый улавливает во глубине себя. И все зависит от того, сможет ли он точку своего «Я» на миг сделать подлинным центром мира. А ведь любая точка – центр мира. Но в латенте, в потенции, в возможности, в надежде. Когда Сила и Воля в чистоте придаются богоданному таланту, вот тогда точка светится творчеством и рождаются произведения, которые со временем становятся истинной ценностью человечества, обретают свое место в «аксиологической шкале» цивилизации, наряду с творениями классиков… Надеемся, что не только современники, но и отдаленные потомки будут ценить сложное и утонченно-виртуозное по технике творчество Константина Михайловича Скопцова, который отправляет нас в причудливые параболы своих «семантических» графических путешествий.

Станислав Айдинян
директор культурных программ «Спейс»

I believe art should enrich communicate and occasionally have a cathartic effect. I try to depict forms that are analogous to the psyche and spirit. This is the interconnectedness of the flow of energy between the physical and spiritual world. These are subjective internal realities that I try to unravel, interpret and place on the canvas, expressed sometimes explicitly and sometimes implicitly. I search for these natural forces at a metaphysical level and endeavor to capture the energy of a passing thought which is a particle of subtle truth. Scripting formations in the stream of consciousness create movement, change and unpredictability in many paintings.
Colors, for me, are like a time line and portrait of the inner self which I attempt to interrelate dynamically, creating a symphonic vibration, with a freedom that cannot be taught. I try to find my own poetic meter in color which could be rhyme, rhythm or blank verse.

My themes are ageless, extending a hand to my heart and soul and conjuring reflections of the intensity of my experiences.