Niki de Saint Phalle, z domu Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle, urodzony 29 października 1930 w Neuilly-sur-Seine, Francja i zmarł 21 maja 2002 w La Jolla, Kalifornia, une artysta francusko-amerykański emblématique de l'art contemporain du XXe siecle. Connue pour ses rzeźby monumentalne, żywe obrazy, filmy i książki ilustrés, syn œuvre est marquée par une enfance difficile et une éducation chaotique. Après un premier mariage précoce et deux enfants, elle se lance dans l'art avec un style naïf et experimental, uzyskany une reconnaissance mondiale avec ses assemblages brutale évoluant vers les célèbres Nanas, des rzeźby légères et colorées de figurek féminines, d'animaux et potworów. Son travail le plus monumental, le Jardin des Tarots, to rozległy ogród rzeźb. Bez tworzenia artystycznej formy, rozwijaj unikalny styl sztuki brut i współpracuj z artystami takimi jak Jasper Johns, Robert Rauschenberg, John Cage i Mario Botta, ainsi que Jean Tinguely, syn drugi mari. À travers ses œuvres et livres, elle aborde des problématiques mondiales controversées avec une franczyzy audacieuse, marquant sa carrière par une forte wymiar sociale et un zaręczyny féministe. Malgré des problèmes de santé chroniques liés à l'utilisation de matériaux expérimentaux, ellecontinu de créer prolifiquement jusqu'à la fin de sa vie. Bien qu'étant bien connue en Europe, elle reste wzgledny méconnue aux États-Unis jusqu'à ses dernières années à San Diego. Aujourd'hui, elle est reconnue comme l'une des Artistes Féminines et Féministes les Plus Significatives du XXe Siècle, laissant un Héritage Artistique tętniące życiem i niezniszczalne.
Biografia artysty: Niki de Saint Phalle
Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle, znana jako Niki de Saint Phalle, urodziła się 29 października 1930 r. w Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine, niedaleko Paryża. Była drugim z pięciorga dzieci w rodzinie z głębokimi związkami zarówno z francuską szlachtą, jak i amerykańskim społeczeństwem. Jej ojciec, hrabia André-Marie de Saint Phalle, był francuskim bankierem, a jej matka, Jeanne Jacqueline Harper, była Amerykanką. Wielki Kryzys głęboko wpłynął na jej rodzinę, ponieważ firma finansowa jej ojca załamała się wkrótce po urodzeniu, co skłoniło ją do przeprowadzki na przedmieścia Nowego Jorku. Niki spędziła wczesne dzieciństwo z dziadkami ze strony matki we Francji, zanim dołączyła do rodziców w Greenwich w stanie Connecticut około 1933 roku. Ostatecznie rodzina osiedliła się w zamożnym Upper East Część Nowego Jorku.
Wychowanie Saint Phalle było naznaczone surowym katolickim środowiskiem i burzliwym życiem rodzinnym. Później ujawniła, że doświadczyła molestowania seksualnego ze strony ojca, począwszy od 11. roku życia, traumatycznego doświadczenia, które głęboko wpłynęło na jej życie i pracę. Pomimo trudnych warunków w domu, znalazła ukojenie w edukacji i przyjaźniach, uczęszczając do prestiżowych szkół, takich jak Convent of the Sacred Heart, Brearley School i Oldfields School w Maryland, którą ukończyła w 1947 roku. W wieku 18 lat Saint Phalle wyszła za mąż za Harry'ego Mathewsa, znajomość. Para przeprowadziła się do Cambridge w stanie Massachusetts, gdzie Mathews studiował muzykę na Uniwersytecie Harvarda, a Saint Phalle zaczęła eksperymentować z malowaniem farbami olejnymi i gwaszami. Mieli dwójkę dzieci, Laurę i Philipa, i wiedli bohemiczny styl życia we Francji i Europie. Podczas w tym okresie Saint Phalle zaczęła rozwijać swój styl artystyczny, na który duży wpływ miała jej mentorka, amerykańsko-francuska artystka Hugh Weiss. Małżeństwo stanęło w obliczu licznych wyzwań, w tym trudności finansowych i osobistych zmagań. Saint Phalle doświadczyła kryzysu zdrowia psychicznego w 1953 r., co doprowadziło do leczenia elektrowstrząsami i terapią szokową insuliną. Ten okres osobistego zamieszania zbiegł się z jej rosnącym oddaniem sztuce, co ostatecznie doprowadziło do jej rozstała się z Mathewsem w 1960 r., aby móc w pełni poświęcić się swojej twórczości.
Na początku lat 60. Saint Phalle stworzyła serię Tirs („Strzelaniny” lub „Strzały”), która polegała na strzelaniu do asamblaży wypełnionych workami z farbą i innymi przedmiotami. Występy te przyciągnęły znaczną uwagę i ugruntowały jej pozycję jako wybitnej postaci w awangardzie -garde'owej sceny artystycznej. Została jedyną kobietą w ruchu Nouveau Réalisme, założonym przez Pierre'a Restany'ego. Prace Saint Phalle w Tirs łączyły sztukę performance z malarstwem i rzeźbą, co przyniosło jej uznanie w różnych galeriach i muzeach. Eksploracja ról kobiecych przez Saint Phalle doprowadziła do jej najsłynniejszej serii, Nanas. Te żywe, wielkoformatowe rzeźby kobiet celebrowały kobiecość i siłę. Początkowo wykonane z miękkich materiałów, takich jak wełna i papier-mâché, Nanas później przeszły na trwalsze materiały, takie jak żywica poliestrowa. Szeroko eksponowane Rzeźby te stały się kultowymi symbolami sztuki feministycznej. Przez całą swoją karierę Saint Phalle nadal przekraczała granice artystyczne dzięki projektom na dużą skalę, w tym Tarot Garden w Toskanii we Włoszech, zainspirowanym Parkiem Güell Antoniego Gaudiego. Jej współpraca z artystą Jeanem Tinguelym, którego poślubiła w 1971 r., była również znacząca, co zaowocowało znaczącymi dziełami sztuki publicznej. Prace Saint Phalle często poruszały tematy społeczne i polityczne, łącząc zabawną estetykę z głębokimi przesłaniami.
Krótka historia nowego realizmu i sztuki feministycznej
Nowy Realizm (Nouveau Réalisme), założony w 1960 roku przez krytyka sztuki Pierre’a Restany’ego i malarza Yves’a Kleina, wyłonił się podczas zbiorowej wystawy w galerii Apollinaire w Mediolanie. Manifest Restany’ego zatytułowany „Deklaracja konstytutywna nowego realizmu” głosił cel grupy, jakim było eksplorowanie „nowego sposobów postrzegania rzeczywistości”. Pierwotni członkowie to Klein, Arman, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, François Dufrêne, Raymond Hains, Jacques de la Villeglé, a później César, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle i Gérard Deschamps Często uważany za francuski odpowiednik amerykańskiego pop-artu, nowy realizm był częścią szerszych ruchów awangardowych lat 60. XX wieku, wraz z Fluxusem. Prace grupy charakteryzowały się nowatorskim wykorzystaniem codziennych materiałów i próbami zatarcia granic między sztuką a życiem, co znacząco przyczyniło się do ewolucji sztuki współczesnej aż do jej rozwiązania w 1970 r. W tym samym czasie sztuka feministyczna wyłoniła się jako znaczący ruch pod koniec lat 60. i 70. XX wieku, głęboko spleciony z szerszym ruchem feministycznym. Jego celem było zajęcie się i zakwestionowanie nierówności społecznych i politycznych, z którymi borykają się kobiety, dążąc do równości i wyzwolenia. Artystki feministyczne wykorzystywały szeroki wachlarz mediów, od tradycyjnego malarstwa po performance sztuka, wideo i sztuka włókiennicza, aby uwypuklić doświadczenia i problemy kobiet. Ruch krytykował historyczne wykluczenie kobiet ze świata sztuki i ograniczone role, jakie mogły odgrywać. Pionierskie prace, takie jak The Dinner Party Judy Chicago i Cut Piece Yoko Ono , jest przykładem dążenia ruchu do redefinicji sztuki i jej związku z płcią i władzą. Sztuka feministyczna nieustannie się rozwija, pozostając dynamiczną i krytyczną odpowiedzią na trwające zmagania o równouprawnienie płci, a także znacznie poszerzając zakres i definicję sztuki współczesnej.
L'Oiseau Amoureux (2000) Niki De Saint Phalle
Niki De Saint Phalle, L'Oiseau Amoureux , 2000. Rzeźba.
Owieczka Amoureux (2000) autorstwa Niki de Saint Phalle to fascynująca rzeźba, która ucieleśnia wyjątkową wizję i tematyczne eksploracje artystki. To monumentalne dzieło przedstawia dużą, potężną postać kobiecą, ukazaną w charakterystycznym dla de Saint Phalle stylu, charakteryzującym się żywymi, przesadnymi formami. Postać niebieska skóra i ptasie stopy podkreślają surrealistyczną jakość, łącząc ludzkie i ptasie elementy w fantastyczny sposób. Z rozległymi skrzydłami rozciągającymi się od jej ciała, wydaje się zarówno majestatyczna, jak i opiekuńcza, kołysząc istotę ludzką w swoim uścisku. Ta obrazowość odzwierciedla złożoną wzajemne oddziaływanie siły i wrażliwości, sugerujące zarówno ochronę, jak i dominację. Rzeźba jest głęboko zakorzeniona w sztuce feministycznej, kwestionując tradycyjne przedstawienia kobiet, umieszczając je w rolach władzy i czci. Prace De Saint Phalle często wyobrażają sobie postacie kobiece jako symbole wzmocnienia i kreatywności , a L'Oiseau Amoureux jest żywym przykładem tego podejścia. Łącząc surrealizm z wątkami feministycznymi, rzeźba nie tylko przełamuje konwencjonalne granice między rzeczywistością i fantazją, ale także podkreśla trwający dialog na temat płci, tożsamości i ekspresji artystycznej.
Historia wystawy
Do najważniejszych wystaw należą „Insider, Outsider World Inspired Art” w Mingei International Museum w San Diego (1998), „La Fête. Die Schenkung Niki de Saint Phalle” w Sprengel Museum w Hanowerze (2000) oraz retrospektywa w Museum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej (MAMAC) w Nicei (2002). Jej prace były prezentowane w Grand Palais w Paryżu (2014), Arken Museum of Modern Art w Danii (2016) i MoMA PS1 w Nowym Jorku (2021). . Ponadto jej prace z lat 60. zostały wyróżnione w Menil Collection i Museum of Contemporary Art San Diego (2021-2022). Ostatnio Nelson-Atkins Museum of Art w Kansas City gościło „Rebellion and Joy” w 2024 r.
Niki de Saint Phalle była odważną i wpływową artystką, która wykorzystywała swoją twórczość do poruszania szerokiego zakresu kwestii społecznych, politycznych i kulturowych, w tym konfliktów religijnych, płci, rasy, praw reprodukcyjnych i problemów środowiskowych. Jej seria Tirs i asamblaże zainspirowały przez algierską wojnę o niepodległość, wyraziła swój bunt i zaangażowanie w drugą falę feminizmu. Jej ikoniczne Nanas celebrowały kobiece kształty i często zawierały żywe, radosne przedstawienia. Saint Phalle była jedną z pierwszych orędowniczek na rzecz świadomości AIDS i wykorzystała swoją platformę, aby rzucić wyzwanie George’owi Administracja W. Busha. Jej wyjątkowy styl osobisty wpłynął na modę, w tym garnitury „le Smoking” Yves Saint Laurenta, a jej artystyczne dziedzictwo rozciąga się na kulturę popularną, jak widać na okładce albumu The Flaming Lips zainspirowanej jej rzeźbą Firebird .
Selena Mattei
