Co zainspirowało Cię do tworzenia dzieł sztuki i zostania artystą? (wydarzenia, uczucia, doświadczenia...)
do końca nie wiem co pchnęło mnie do zostania artystą, tkwiło to we mnie od dawna, potem poznałam innych artystów, z którymi zaczynałam
Jakie jest Twoje zaplecze artystyczne, techniki i tematy, z którymi dotychczas eksperymentowałeś?
W wieku 20 lat zaczęłam uczyć się w malarstwie olejnym, potem na stałe przerzuciłam się na akryl.
moje tematy zawsze były takie same, a mianowicie postacie często jeden na drugim w ciasnych miejscach
Jakie są 3 aspekty, które odróżniają Cię od innych artystów, czyniąc Twoją pracę wyjątkową?
Trzy to dużo, ale gdybym miał wymienić jeden, myślę, że byłby to humor w czasami mrocznym wszechświecie.
Skąd czerpiesz inspirację?
Moja inspiracja pochodzi głównie ze społeczeństwa i trudności jednostki z wyrwaniem się ze swojej kondycji w świecie, który nie zawsze na to pozwala.
Jakie jest Twoje podejście artystyczne? Jakie wizje, doznania lub uczucia chcesz wywołać w widzu?
Moje podejście jest dość proste, po prostu chcę, aby widz był rzucany wyzwaniem, kwestionował i opowiadał własne historie.
Jak wygląda proces tworzenia Twoich prac? Spontaniczny czy z długim procesem przygotowawczym (technicznym, inspirowanym klasyką sztuki lub innymi)?
Mój proces jest dość spontaniczny, mam główną ideę, temat, wokół którego się obracam i komponuję obraz.
Mogę czerpać inspirację z klasyki malarstwa, ale nie tylko, może to być dowolny obraz widziany tu i tam.
Czy stosujesz określoną technikę pracy? jeśli tak, czy możesz to wyjaśnić?
Używam szczególnej techniki, która polega na malowaniu akrylem, najpierw pędzlem czystym olejem. Następnie pracuję nad niekompatybilnością tych dwóch materiałów.
Czy w Twojej pracy są jakieś innowacyjne aspekty? Czy możesz nam powiedzieć, które?
Jeśli istnieje aspekt innowacyjny, może to być właśnie aspekt techniczny opisany powyżej.
Gdzie produkujesz swoje prace? W domu, we wspólnym warsztacie czy we własnym warsztacie? A w tej przestrzeni, jak organizujesz swoją pracę twórczą?
Pracuję w domu we własnej pracowni, w której maluję obrazy jeden po drugim, po prostu.
Czy twoja praca prowadzi cię do podróży w celu poznania nowych kolekcjonerów, na targi lub wystawy? Jeśli tak, co ci to daje?
Tak, moja praca pozwala mi podróżować, zwłaszcza po Francji, na targi lub wystawy. Zawsze dobrze jest poznać opinie ludzi na temat mojej pracy, czy im się to podoba, czy nie.
Jak wyobrażasz sobie ewolucję swojej pracy i kariery artystycznej w przyszłości?
Moja kariera rozwija się całkiem dobrze, ale pozwalam rzeczom ewoluować naturalnie, bez zbytniego przewidywania siebie.
Jaki jest temat, styl lub technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?
Moja ostatnia produkcja nie różni się od pozostałych, to zawsze mniej więcej ten sam temat, ten sam styl i ta sama technika.
Czy możesz nam opowiedzieć o swoim najważniejszym doświadczeniu wystawienniczym?
Moje najważniejsze doświadczenie to z pewnością pierwsze ważne targi, w których brałem udział kilka lat temu wśród wysokiej klasy artystów i które następnie zaowocowały pięknymi propozycjami. Ten salon był salonem Arcité w Fontenay sous bois.
Gdybyś mógł stworzyć słynne dzieło w historii sztuki, które byś wybrał? I dlaczego ?
Nie zamierzam być bardzo oryginalna, ale powiedziałbym „Guernica”, ponieważ jest to pierwsza, która do mnie przychodzi i uważam ją za fascynującą.
Gdybyś mógł zaprosić jednego znanego artystę (żywego lub martwego) na obiad, kto by to był? Jak sugerowałbyś, żeby spędził wieczór?
Tak naprawdę nie mam pomysłu, ale żeby pozostać w kontakcie z poprzednim pytaniem, powiem Picassa, nawet jeśli jego reputacja została poważnie nadszarpnięta od jakiegoś czasu.
Zazwyczaj nie sugeruję niczego konkretnego na wieczór, z wyjątkiem rozpoczęcia od drinka.
Olimpia Gaia Martinelli
| Magazyn ArtMajeur
