Ai Weiwei: Sztuka, aktywizm i odporność we współczesnych Chinach

Ai Weiwei: Sztuka, aktywizm i odporność we współczesnych Chinach

Selena Mattei | 30 sie 2024 10 minut czytania 0 komentarze
 

Ai Weiwei, urodzony w 1957 r. w Pekinie, jest znanym chińskim artystą i aktywistą, znanym z łączenia sztuki z aktywizmem politycznym. Jego prace krytycznie angażują chiński rząd i przyniosły mu nagrody, takie jak Chinese Contemporary Art Awards, Václav Havel Prize for Creative Dissent i Amnesty International Ambassador of Conscience Award. Nadal jest znaczącą postacią w światowej sztuce i prawach człowieka.

Ai Weiwei, urodzony 28 sierpnia 1957 r. w Pekinie w Chinach, jest uznanym współczesnym artystą, dokumentalistą i aktywistą, którego prace odważnie łączą przekonania polityczne z ekspresją poetycką. Dorastając w trudnych warunkach w północno-zachodnich Chinach z powodu wygnania ojca, Ai stał się jednym z najbardziej zagorzałych krytyków stanowiska chińskiego rządu w sprawie demokracji i praw człowieka. Jego nieustraszony aktywizm, szczególnie w ujawnianiu korupcji rządowej, zwłaszcza podczas skandalu trzęsienia ziemi w Syczuanie w 2008 r., doprowadził do jego aresztowania w 2011 r. i późniejszego zatrzymania na 81 dni bez postawienia zarzutów. Wpływowa postać chińskiego modernizmu i rozwoju kulturalnego, sztuka Ai Weiweia, w tym znane dzieła, takie jak Nasiona słonecznika i Stadion Narodowy w Pekinie, nadal stanowi wyzwanie i inspiruje na całym świecie. Od 2015 r., po wyjeździe z Chin, mieszka i pracuje w Portugalii, Niemczech i Wielkiej Brytanii.


Biografia artysty: Ai Weiwei

Ai Weiwei, urodzony w 1957 r., jest wybitnym chińskim artystą i aktywistą, którego życie było głęboko powiązane z jego pracą i aktywizmem politycznym. Jego wczesne lata były naznaczone trudnościami, ponieważ jego ojciec, poeta Ai Qing, był prześladowany podczas ruchu antyprawicowego. Rodzina znosiła ciężkie warunki, najpierw w obozie pracy, a później na wygnaniu w Shihezi w Xinjiang. Dopiero w 1976 r., po śmierci Mao Zedonga i zakończeniu rewolucji kulturalnej, wrócili do Pekinu.

W 1978 roku Ai zapisał się do Pekińskiej Akademii Filmowej, aby studiować animację, ale jego artystyczna podróż wkrótce doprowadziła go do współzałożenia awangardowej grupy artystycznej „The Stars” wraz z takimi znanymi artystami jak Ma Desheng i Huang Rui. Chociaż grupa została rozwiązana w 1983 roku, Ai nadal angażował się w scenę artystyczną, uczestnicząc w wystawach i retrospektywach, które eksplorowały wpływ grupy na sztukę współczesną. Rozwój artystyczny i intelektualny Ai przybrał znaczący obrót, gdy w 1981 roku przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych, jako część pierwszej fali chińskich studentów studiujących za granicą po reformach w kraju. Po pobycie w Filadelfii i San Francisco, gdzie studiował język angielski, przeprowadził się do Nowego Jorku. Tam Ai krótko uczęszczał do Parsons School of Design i Art Students League of New York. Zanurzony w tętniącej życiem scenie artystycznej, był pod wpływem Marcela Duchampa, Andy'ego Warhola i Jaspera Johnsa. Prace Ai w tym okresie obejmowały sztukę konceptualną, która często polegała na modyfikowaniu gotowych obiektów. Zdobył także sławę jako gracz w blackjacka i prowadził obszerną dokumentację fotograficzną swojego otoczenia, tworząc tzw. Nowojorskie fotografie.

Powróciwszy do Chin w 1993 roku z powodu choroby ojca, Ai stał się centralną postacią w Beijing East Village, centrum artystów eksperymentalnych. Był również współzałożycielem FAKE Design i zainicjował różne projekty, w tym kontrowersyjną wystawę „Fuck Off” w 2000 roku, która rzuciła wyzwanie konwencjonalnym normom sztuki i rządowej cenzurze. Jego dążenia architektoniczne doprowadziły go do zaprojektowania i zbudowania domu-studio w Caochangdi w Pekinie w 1999 roku. Aktywizm polityczny Ai stawał się coraz bardziej widoczny, szczególnie dzięki jego obecności w Internecie. Jego blog na Sina Weibo, który rozpoczął w 2005 roku, stanowił platformę do krytyki polityki rządowej i problemów społecznych. Pomimo zamknięcia bloga w 2009 roku, Ai kontynuował swój aktywizm na Twitterze i innych platformach, zwracając uwagę świata na swoją sprawę. Jego aktywizm i otwartość w kwestiach takich jak trzęsienie ziemi w Syczuanie i sposób, w jaki rząd radził sobie ze stratami studentów, doprowadziły do poważnych konfrontacji z chińskimi władzami. Śledztwo Ai w sprawie skutków trzęsienia ziemi i jego późniejsze aresztowanie w 2009 r. za jego wysiłki, w tym ciężkie pobicie, którego doznał od policji, zostały powszechnie potępione. W 2011 r. Ai został ponownie aresztowany pod zarzutem unikania płacenia podatków, co wielu uznało za bezpośredni odwet za krytykę rządu. Jego zatrzymanie wywołało międzynarodowe protesty i apele o jego uwolnienie.

Po uwolnieniu w czerwcu 2011 r. Ai nadal podlegał ograniczeniom i kontroli. Był pod ścisłym nadzorem i postawiono mu dodatkowe zarzuty, w tym oskarżenia o rozpowszechnianie pornografii, które powszechnie uznawano za próby stłumienia jego sprzeciwu. Pomimo tych wyzwań Ai nadal angażował się w globalny dialog poprzez swoją pracę i obecność online. Jego sprawa zyskała znaczące międzynarodowe wsparcie, w tym ze strony instytucji artystycznych i aktywistów. Od 2023 r. Ai Weiwei mieszka w Montemor-o-Novo w Portugalii, utrzymując jednocześnie kontakty z Cambridge w Anglii i Berlinem. Jego zaangażowanie w sztukę i aktywizm pozostaje niezachwiane, odzwierciedlając jego trwałą rolę krytycznego głosu w globalnym i chińskim dyskursie społeczno-politycznym.


Kultowe dzieła sztuki

Sztuka Ai Weiweia wyróżnia się przenikliwym zaangażowaniem w tematykę społeczno-polityczną, łącząc sztukę wizualną z aktywizmem w wielu potężnych dziełach. Jego dokumentacja wideo ewoluującego krajobrazu miejskiego Pekinu, w tym Pekin 2003 i Bulwar Chang'an , oferuje niefiltrowany widok infrastruktury miasta i warunków społecznych w trakcie szybkiego rozwoju. Pekin 2003 , 150-godzinna podróż dokumentująca każdą drogę w obrębie Czwartej Obwodnicy Pekinu, uchwyca transformację miasta poprzez metodyczny i obszerny zapis wizualny, zachowując zanikającą tkankę miejską. Bulwar Chang'an podobnie przedstawia kultową arterię Pekinu, odsłaniając rytm i złożoność miasta poprzez przyrostowe ramy, mapując jego fizyczny i społeczno-ekonomiczny krajobraz. Jego późniejsze prace, takie jak Pekin: Drugi pierścień i Pekin: Trzeci pierścień , kontrastują przepływ ruchu i dynamikę miasta w różnych warunkach pogodowych, dalej eksplorując historyczne i współczesne warstwy Pekinu. Ai's Fairytale (2007) dokumentuje jego ambitny projekt sprowadzenia 1001 chińskich obywateli do Kassel w Niemczech na Documenta 12, łącząc osobiste narracje z szerszym dialogiem kulturowym, podczas gdy Little Girl's Cheeks i 4851 odnoszą się do tragicznych skutków trzęsienia ziemi w Syczuanie, odzwierciedlając jego aktywizm w dążeniu do sprawiedliwości dla ofiar i krytykując przejrzystość rządu. A Beautiful Life ukazuje zmagania Feng Zhenghu z arbitralną kontrolą państwa, a Disturbing the Peace ujawnia niesprawiedliwości podczas procesu Tan Zuorena, podkreślając represje rządu wobec sprzeciwu. One Recluse i Hua Hao Yue Yuan zagłębiają się w prawne i polityczne represje w Chinach, oferując surowe spostrzeżenia na temat przemocy państwowej i naruszeń praw człowieka. Ai's Remembrance to przejmujący hołd audio dla ofiar trzęsienia ziemi w Syczuanie, podkreślający jego zaangażowanie w upamiętnianie i protestowanie przeciwko korupcji i zaniedbaniom. W San Hua bada przemysł handlu kotami, krytykując zarówno znęcanie się nad zwierzętami, jak i debaty publiczne. Projekt Ordos 100 dokumentuje niezrealizowaną inicjatywę architektoniczną mającą na celu zdefiniowanie na nowo rozwoju miejskiego w Mongolii Wewnętrznej. So Sorry i Ping'an Yueqing kontynuują jego krytykę polityki państwowej i korupcji, podczas gdy The Crab House opisuje zburzenie jego studia w Szanghaju jako symbolu nadużyć władzy przez rząd. Stay Home ujawnia trudną sytuację osób dotkniętych chińską polityką jednego dziecka i zakażeniem wirusem HIV, podkreślając skupienie Ai na głosach marginalizowanych. Jego ostatnie prace, takie jak Appeal ¥15,220,910.50 Ai Weiweia i Fukushima Art Project , nadal eksplorują tematy odpowiedzialności rządowej i globalnych kryzysów, w tym kryzysu uchodźczego i katastrofy w Fukushimie. Sztuka wizualna Ai Weiweia, obejmująca kultową instalację Sunflower Seeds w Tate Modern, Dropping a Han Dynasty Urn i Circle of Animals/Zodiac Heads , wykorzystuje symboliczne obiekty i instalacje do krytyki zagadnień historycznych i współczesnych, odzwierciedlając jego nieprzemijający wpływ na świat sztuki zarówno jako twórcy, jak i otwartego krytyka niesprawiedliwości politycznej i społecznej.


Nasiona słonecznika   (2008) autorstwa Ai Weiwei

Zbliżenie na instalację znaną jako Nasiona słonecznika autorstwa Ai Weiwei , 2017 , ©   DaringDonna za pośrednictwem Wikipedii

Instalacja Ai Weiweia „Sunflower Seeds” (2008) to głęboki komentarz do kwestii historycznych i współczesnych za pośrednictwem sztuki. Po raz pierwszy wystawiona w Tate Modern w Londynie od 12 października 2010 r. do 2 maja 2011 r., praca przedstawia zdumiewające sto milionów ręcznie wykonanych porcelanowych nasion słonecznika, rozłożonych na powierzchni 1000 metrów kwadratowych Turbine Hall galerii na głębokość dziesięciu centymetrów. Ta ogromna instalacja ważyła około 150 ton, każde nasiono było pieczołowicie ręcznie malowane i wypalane w temperaturze 1300 stopni Celsjusza. Początkowo widzowie byli zapraszani do interakcji z nasionami, chodzenia, a nawet leżenia na nich. Jednak obawy dotyczące potencjalnych zagrożeń dla zdrowia wynikających z pyłu wytwarzanego przez porcelanę sprawiły, że muzeum po krótkim czasie ograniczyło dostęp do instalacji. Pomimo tego nasiona były eksponowane w różnych formach na dwunastu międzynarodowych wystawach w latach 2009–2013, co dowodzi szerokiego zasięgu i znaczenia dzieła. Stworzył Sunflower Seeds jako odzwierciedlenie swojego dzieciństwa i komentarzy politycznych. W młodości nasiona słonecznika były symbolem wspólnych chwil i prostoty, ponieważ nawet najbiedniejsze rodziny mogły się nimi cieszyć. Ta nostalgia jest kontrastowana z polityczną symboliką nasion słonecznika w chińskiej propagandzie komunistycznej, gdzie przywódca Mao Zedong był porównywany do słońca, a ludzie do nasion, przedstawiając relację zależności i oddania. Skala i jednolitość instalacji przywołują ogrom Chin i krytykują konformizm i cenzurę narzuconą przez Komunistyczną Partię Chin. Poszczególne nasiona, choć wyjątkowe, stają się nieodróżnialne, gdy ogląda się je zbiorowo, symbolizując, w jaki sposób indywidualność może być tłumiona w ramach konformistycznego reżimu. Używając tradycyjnej porcelany, Ai Weiwei krytykuje również stereotyp „Made in China” związany z masową produkcją i konsumpcjonizmem, podkreślając pracochłonne rzemiosło, które ostro kontrastuje z nowoczesną produkcją fabryczną. Proces produkcji Sunflower Seeds obejmował ponad 1600 rzemieślników z Jingdezhen, miasta słynącego z kunsztu porcelany, pracujących ponad dwa i pół roku. To odniesienie do Jingdezhen podkreśla historyczne znaczenie porcelany w Chinach, podczas gdy sama liczba nasion i skrupulatne ręczne wykonanie podważają pojęcie tanich, masowo produkowanych towarów. Interaktywny charakter dzieła, choć tymczasowo ograniczony, zapraszał widzów do fizycznego zaangażowania się w sztukę, wzmacniając ich postrzeganie skali i przesłania instalacji. Początkowa możliwość chodzenia po nasionach pozwoliła na głębsze połączenie z dziełem sztuki, chociaż późniejsze zamknięcie interakcji uwypukliło obawy dotyczące bezpieczeństwa i wyzwania logistyczne tak ogromnego projektu. Sunflower Seeds krytykuje nie tylko krajobraz polityczny Chin, ale także porusza globalne problemy konsumpcjonizmu i wyzysku pracowników.

Nasiona słonecznika Ai Weiweia, Tate Modern, 2010, © Zdjęcie Mike’a Peela za pośrednictwem Wikipedii


Historia wystawy

Obszerna historia wystaw indywidualnych Ai Weiweia podkreśla jego globalną sławę i różnorodne artystyczne przedsięwzięcia. W 2023 roku zaprezentował „In Search of Humanity” w Kunsthal w Rotterdamie i „Making Sense” w Design Museum w Londynie. Jego poprzednie wystawy obejmowały „La Commedia Umana” w Basilica di San Giorgio w Wenecji i „Liberty of Doubt” w Kettle's Yard w Cambridge. Godne uwagi wystawy w 2021 roku to „Intertwine” w Serralves Museum w Porto i „Defend the Future” w National Museum of Modern and Contemporary Art Korea w Seulu. W 2020 roku był prezentowany w „Purgatory” w Aedes Architecture Forum w Berlinie i „History of Bombs” w Imperial War Museum w Londynie. Główne wystawy w 2019 r. obejmowały „RAIZ” w Brazylii, „Ai Weiwei: Unbroken” w Gardiner Museum w Toronto i „Resetting Memories” w MUAC w Mexico City. W 2018 r. zaprezentował „RAIZ” w OCA w São Paulo i „Ai Weiwei: Fan-Tan” w Mucem w Marsylii. Jego wystawy w 2017 r. obejmowały „Inoculation” w PROA w Buenos Aires i „Good Fences Make Good Neighbours” w Nowym Jorku. W poprzednich latach odbyły się takie ważne wystawy jak „Libero” w Palazzo Strozzi we Florencji i „Around Ai Weiwei. Photographs 1983–2016” w Camera - Centro Italiano per la Fotografia w Turynie w 2016 r. oraz „Circle of Animals/Zodiac Heads” w 2015 r. Wcześniejsze wystawy obejmowały „@Large: Ai Weiwei on Alcatraz” w 2014 r. i „According to What?” w Perez Art Museum w Miami w 2013 r. Jego kariera rozpoczęła się od wystawy „Old Shoes - Safe Sex” w Art Waves Gallery w Nowym Jorku w 1988 r. oraz „Ai Weiwei” w Asian Foundation w San Francisco w 1982 r. Inne wystawy podkreślające jego globalne zaangażowanie to „World Classroom: Contemporary Art through School Subjects” w Mori Art Museum w Tokio w 2023 r., „A Century of the Artist's Studio, 1920-2020” w Whitechapel Gallery w Londynie w 2022 r. oraz „Passages Insolites” w Royal Battery w Old Quebec w Kanadzie. Ai Weiwei brał również udział w „Truc à faire” w Galleria Continua w Paryżu i „Summer Show” w Royal Academy of Arts w Londynie w 2021 r., a także w „Inaugural Installations: Kinder Building” w Museum of Fine Arts w Houston, „Facing the Collector” w Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art w Turynie i „escape routes” na Bangkok Art Biennale w Tajlandii w 2020 r. Do wcześniejszych znaczących wystaw należą: 21. Biennale w Sydney (2018), „Animals: Respect / Harmony / Subjugation” w Museum für Kunst und Gewerbe w Hamburgu (2017) i „The Big World: Recent Art from China” w Chicago Cultural Center (2009), odzwierciedlając jego dynamiczne zaangażowanie w światowe sceny artystyczne i współczesne tematy.

W 2008 roku został uhonorowany chińską nagrodą sztuki współczesnej za całokształt twórczości. W 2009 roku został doceniony za odwagę moralną przez GQ Men of the Year i zajął 43. miejsce w rankingu ArtReview's Power 100. W 2010 roku Ai otrzymał honorowy doktorat Uniwersytetu w Gandawie, nagrodę Kassel Citizen Award, a asteroida została nazwana jego imieniem. W kolejnym roku znalazł się na szczycie listy ArtReview's Power 100 i otrzymał kilka wyróżnień, w tym Time 100 i Wallpaper* 150. W 2012 roku otrzymał nagrodę im. Václava Havla za kreatywny sprzeciw i otrzymał honorowe tytuły od Pratt Institute i Royal Institute of British Architects. W 2013 roku Ai otrzymał nagrodę Appraisers Association Award i został nazwany jedną z najbardziej kreatywnych osób Fast Company. W 2015 roku otrzymał nagrodę Amnesty International Ambassador of Conscience Award. Niedawno, w 2018 r., przyznano mu nagrodę Marina Kellen French Outstanding Contributions to the Arts Award, a w 2022 r. został nazwany najpopularniejszym chińskim artystą na świecie. W 2023 r. Ai został wybrany Honorowym Członkiem Downing College w Cambridge.

Powiązani artyści
Zobacz więcej artykułów
 

ArtMajeur

Otrzymuj nasz biuletyn dla miłośników i kolekcjonerów sztuki