Kluczowe punkty
Od medycyny do sztuki : Nicola De Maria uzyskał dyplom lekarza, po czym w 1977 roku całkowicie poświęcił się malarstwu. Swoją karierę artystyczną rozpoczął od stworzenia muralu w Mediolanie i udziału w Biennale w Paryżu.
Centralna postać Transavanguardii : Jest jednym z głównych artystów związanych z ruchem Transavanguardii , wpływowym włoskim ruchem sztuki postmodernistycznej zdefiniowanym przez krytyka Achille Bonito Oliva. W przeciwieństwie do innych członków grupy, De Maria zdecydowanie preferował abstrakcję i malarstwo immersyjne.
Międzynarodowe uznanie : Jego prace prezentowano na ważnych wydarzeniach artystycznych, takich jak Documenta 7 (1982), kilka Biennale w Wenecji (1980, 1988, 1990) oraz biennale w São Paulo, Sydney i Rzymie.
Retrospektywy i nagrody : Dzieła De Marii były prezentowane na retrospektywach w renomowanych instytucjach, m.in. w Kunsthalle Basel, Kunsthaus Zurich, Stedelijk Van Abbemuseum, Muzeum Seibu w Tokio i Galleria Civica w Turynie.
Niepowtarzalne podejście artystyczne : De Maria znany jest ze swoich „obrazów przestrzennych” i wychodzi w swoich kompozycjach poza płótno, angażując przestrzeń architektoniczną, tworząc wciągające i poetyckie środowiska łączące kolor, abstrakcję i liryzm.
Nicola De Maria, urodzony 6 grudnia 1954 r. w Foglianise we Włoszech, jest włoskim artystą mieszkającym w Turynie. Najbardziej znany jest ze swoich abstrakcyjnych i figuralnych obrazów, często opisywanych jako żywe i poetyckie.
Od medycyny do mistrzostwa: Nicola De Maria i poetycka moc Transawangardy
Nicola De Maria początkowo poświęcił się karierze medycznej, uzyskując tytuł magistra. Jednak w 1977 r. zwrócił się ku sztuce, tworząc swój pierwszy mural w Mediolanie i biorąc udział w Biennale w Paryżu w tym samym roku.
De Maria jest ściśle związany z Transavanguardia, włoskim ruchem artystycznym zdefiniowanym i promowanym przez krytyka Achille Bonito Oliva, który zaprezentował go podczas sekcji „Aperto 80” 39. Biennale w Wenecji w 1980 r. Ruch ten obejmował wybitne postacie, takie jak Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nino Longobardi, Luigi Ontani i Mimmo Paladino. W przeciwieństwie do wielu swoich rówieśników, De Maria preferował abstrakcję i styl malarski, który często wykraczał poza płótno, bezpośrednio wpisując się w otaczającą przestrzeń.
De Maria, mieszkający w Turynie, wystawiał swoje prace na prestiżowych wydarzeniach międzynarodowych, w tym na Biennale w Wenecji (1980, 1988, 1990), Documenta 7 w Kassel (1982), Biennale w São Paulo (1981), Biennale w Sydney (1982) i Quadriennale w Rzymie (2005, 2012).
Jego prace były przedmiotem retrospektyw w kilku wiodących instytucjach, w tym w Museum Haus Lange w Krefeld (1983), Kunsthalle Basel (1983), Kunsthaus Zurich (1985), Stedelijk Van Abbemuseum w Eindhoven (1985), Seibu Museum of Modern Art w Tokio (1988), Musée des Beaux-Arts w Nîmes (1994), Kunstverein Ludwigsburg (1994), Narodowe Zbiory Sztuki Liechtensteinu w Vaduz (1998), Muzeum Sztuki Współczesnej w Rzymie (2004), Muzeum Pecci w Prato (2012) oraz Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea w Turynie (2013). Brał udział także w dużych retrospektywach Transavanguardia w Castello di Rivoli w 2002 r. i w Palazzo Reale w Mediolanie w 2011 r.
Poza siecią: światowe wystawy Nicoli De Marii
Kariera artystyczna Nicoli De Marii została naznaczona znaczącym międzynarodowym uznaniem. W 1982 r. jego prace zostały zaprezentowane na Documenta 7 w Kassel w Niemczech, jednej z najbardziej prestiżowych wystaw sztuki współczesnej na świecie.
Wrócił na Biennale w Wenecji w 1990 r., gdzie zaprezentował pięć wielkoformatowych „Space Paintings” w Pawilonie Włoskim. Ta wystawa, której kuratorami byli znani krytycy sztuki: Laura Cherubini, Flaminio Gualdoni i Lea Vergine, podkreśla rolę De Marii w rozwoju współczesnej sztuki włoskiej.
W 2013 r. w Civic Gallery of Modern and Contemporary Art w Turynie odbyła się duża retrospektywa zatytułowana „The Coming Madness” . Wystawa, której kuratorem był Danilo Eccher, oferowała dogłębną eksplorację lirycznej i immersyjnej twórczości De Marii oraz jej ewolucji na przestrzeni dekad.
Często zadawane pytania
P1: Jakiego rodzaju sztukę tworzy Nicola De Maria?
A: Tworzy abstrakcyjne i figuralne obrazy znane z żywych kolorów i poetyckiej, lirycznej jakości. Jego prace często wykraczają poza tradycyjne granice płótna, aby tworzyć wciągające kompozycje przestrzenne.
P2: Czy Nicola De Maria zawsze był artystą?
A: Nie, najpierw studiował medycynę i uzyskał tytuł magistra, a następnie w 1977 r. poświęcił się całkowicie sztuce.
P3: Czym jest Transavanguardia i jaki jest udział De Marii?
A: Transavanguardia to włoski ruch artystyczny postmodernistyczny z końca lat 70., który kładł nacisk na emocje, symbolikę i powrót do malarstwa figuralnego. De Maria jest jedną z jego głównych postaci, szczególnie interesującą się abstrakcją.
P4: Gdzie wystawiano jego prace?
A: Jego dzieła wystawiano na prestiżowych wydarzeniach i w instytucjach na całym świecie, w tym na Biennale w Wenecji, Documenta, Biennale w São Paulo i Sydney, a także w najważniejszych muzeach w Europie i Japonii.
P5: Czym jest „obraz kosmiczny”?
A: To termin używany do opisu wielkoformatowych dzieł De Marii, które rozciągają się na ścianach i przestrzeniach architektonicznych, tworząc wciągające doświadczenia, które przekształcają otoczenie.
Selena Mattei
| Magazyn ArtMajeur
