Co zainspirowało Cię do tworzenia sztuki i zostania artystą? (wydarzenia, uczucia, doświadczenia...)
Mały kącik, wschód lub zachód słońca, matka, siostry lub wszystkie małe, proste rzeczy... Wszystko to przynosi mi twórczą inspirację, zachęcając mnie do odtworzenia, przekazania i zostania artystą.
Jakie jest Twoje doświadczenie artystyczne, jakie techniki i tematy z którymi do tej pory eksperymentowałeś?
Moją podstawą artystyczną są kołysanki mojej mamy i babci. W mojej sztuce są dwa główne tematy: dziedzictwo naturalne Zatoki Ha Long i ludzkie ciało. Przepełnienie, nakładanie się czy harmonia rozcieńczonych warstw kolorystycznych wywołuje u mnie wspaniałe emocje i... Często wykorzystuję także technikę malowania pacą do tworzenia efektów wizualnych. Obraz to prawdziwa uczta kolorów.
Jakie są 3 aspekty, które odróżniają Cię od innych artystów i sprawiają, że Twoje prace są wyjątkowe?
Jestem artystą, który zawsze chce odnajdywać i eksplorować materiał w każdej pracy. Testowałam wiele różnych rodzajów farb, obserwuję i słucham interakcji materiałów i czerpię z nich twórcze inspiracje. Może to właśnie ta różnica sprawia, że moja praca jest wyjątkowa.
Skąd pochodzi Twoja inspiracja?
Kocham naturę, ludzi i proste rzeczy w życiu. Dla mnie inspiracje są wszędzie.
Jakie jest Twoje podejście artystyczne? Jakie wizje, doznania, uczucia chcesz wywołać u widza?
Chcę wychwalać piękno stworzenia: Ludzi i Natury. Chcę, żeby ludzie poruszali się naturą, słuchali jej i polegali na niej.
Jak wygląda proces tworzenia Twoich prac? Spontanicznie czy po długim procesie przygotowawczym (technicznym, inspirowanym klasyką sztuki lub innym)?
Dla mnie rysunek jest jak niezbędny składnik odżywczy do życia. Materiał zawsze budzi we mnie emocje, przychodzi do mnie, gdy stoję przed płótnem.
Czy stosujesz jakąś szczególną technikę pracy? jeśli tak, czy możesz to wyjaśnić?
Na pierwszą warstwę używam rozcieńczonego koloru, daje mi to ekscytację przy malowaniu kolejnych warstw. Lubię przypadkowe rozpryski farby, ale oczywiście nadal je kontroluję.
Czy w Twojej pracy są jakieś innowacyjne aspekty? Czy możesz nam powiedzieć, które?
Ostatnio zainteresowałem się problematyką urbanizacji. Wsie wewnątrz wielopiętrowych kompleksów apartamentowych.
Czy masz format lub medium, które najbardziej Ci odpowiada? jeśli tak, dlaczego?
Lubię pracować na polach 2d, dobrze czuję się w olejach i akrylach.
Gdzie produkujesz swoje prace? W domu, we wspólnym warsztacie czy we własnym warsztacie? A jak w tej przestrzeni organizujesz swoją pracę twórczą?
Pracuję w swoim studiu, ale mogę pracować w dowolnym pomieszczeniu. Płótno i farba są dla mnie niezbędne. Przed nowym płótnem pozwolę emocjom serca kierować pierwszymi pociągnięciami.
Czy Twoja twórczość skłania Cię do podróży w celu poznania nowych kolekcjonerów, na targi lub wystawy? Jeśli tak, co Ci to daje?
Co roku wracam do zatoki Ha Long, aby zobaczyć i otrzymać od natury nową energię i emocje. Wycieczka odświeży emocje, ale jest także okazją do poznania nowych kolegów i kolekcjonerów. Zawsze jestem wdzięczny za wycieczki.
Jak wyobrażasz sobie ewolucję swojej twórczości i kariery artystycznej w przyszłości?
Będę ciężej pracować, aby przekazać moje przesłanie i uczucia wobec natury i życia, aby szerzyć wiele dobrych wartości wśród publiczności kochającej sztukę.
Jaki jest temat, styl i technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?
Urbanizacja to temat, który ostatnio mnie interesuje. Wysokie budynki są budowane za dużo, Rolnicy opuścili wioskę i wnieśli swoją kulturę do kompleksu apartamentowego. Czy ich kultura została wymazana czy zachowana?
Czy możesz nam opowiedzieć o swoim najważniejszym doświadczeniu wystawienniczym?
Szedłem plażą, gdy w Quang Nam szalała burza nr 10/2020. Znalazłem kikut bambusa wyrzucony na brzeg, zakopany w piasku. Stowarzyszenie QN z dwiema porami roku: deszczową i słoneczną, z suchymi skałami, palącym słońcem i burzami. Pniak bambusa zdaje się symbolizować to miejsce, w którym żyją ludzie zawsze pracowici, silni, ale pełni życzliwości i otwartości. Czerwoną nicią opatruję palce, zadrapania natury, które krwawią, ulegają zniszczeniu i tracą swój wrodzony zielony kolor. Niech wszystko, co istnieje w naturze, ma swoje własne życie. Żyj, towarzysz i polegaj na naturze!
prace instalacyjne: LAND CALLING został zaprezentowany na targach TUI BLUE Nam Hoi An
Gdybyś mógł stworzyć słynne dzieło w historii sztuki, które byś wybrał? I dlaczego ?
Imponujący, wschód słońca. To pionierskie dzieło wyznaczające szkołę i termin w historii sztuki światowej.
Gdybyś mógł zaprosić na kolację jednego znanego artystę (martwego lub żywego), kto by to był? Jak sugerujesz, żeby spędził wieczór?
Zaproszę artystę Salvadora Dali. Zjemy kolację na plaży, wypijemy wino i nic nie powiemy.
Olimpia Gaia Martinelli
| Magazyn ArtMajeur
