Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Najważniejsze wnioski

Jason Martin jest współczesnym malarzem znanym z hipnotyzujących monochromatycznych obrazów .
Studiował na prestiżowej uczelni Goldsmiths , University of London i od ponad 25 lat zgłębia materialność farby.
Dzieła Martina charakteryzują się gęstą fakturą powierzchni, uzyskaną dzięki starannemu procesowi nakładania warstw farby olejnej lub żelu akrylowego na podłoże metalowe lub pleksiglasowe.
Jego dzieła wystawiane były na całym świecie, m.in. na wystawie indywidualnej w Hong Kongu oraz brał udział w wystawie Sensation w Royal Academy w Londynie .
Dzieła Martina znajdują się w renomowanych kolekcjach publicznych i prywatnych na całym świecie, takich jak Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Albright Knox Art Gallery.

Jason Martin, urodzony w Jersey w 1970 roku i mieszkający między Londynem a Portugalią, eksploruje minimalizm poprzez kontrolowane, ale ekspansywne użycie koloru, pędzla i medium. Jego dzieła obejmują zarówno żywe, wirujące kompozycje, jak i stonowane, starannie mieszane abstrakcje. Wykorzystując olej, pigment, akryl, grafit i odlewane metale, bada podstawowe elementy malarstwa, często strukturyzując prace wokół harmonijnych relacji kolorystycznych (np. Davy's Grey Deep/Graphite Grey/Titanium White , 2017).

Jego proces obejmuje powtarzalne, szerokie gesty na powierzchniach, takich jak aluminium lub pleksi, łącząc intencjonalność z momentami przypadku. Praktyka Martina obejmuje rzeźbiarskie, montowane na ścianie odlewy metalowe, łączące malarstwo i rzeźbę. Jego godne uwagi wystawy indywidualne obejmują miejsca takie jak Schauwerk Sindelfingen, Niemcy (2017) i Peggy Guggenheim Collection, Wenecja (2009).

Jason Martin, Współczesny artysta, Obrazy monochromatyczne, Złotnicy, Uniwersytet

Jason Martin, urodzony w 1970 roku w Jersey (Wyspy Normandzkie), jest artystą znanym z nowatorskiego i minimalistycznego podejścia do tworzenia. Po ukończeniu studiów licencjackich na Goldsmiths, University of London w 1993 roku, wypracował unikalny styl charakteryzujący się kontrolowanym, ale rozległym pociągnięciem pędzla i mistrzostwem w posługiwaniu się materiałami, w tym pigmentem, akrylem, olejem, grafitem i metalami odlewanymi. Jego prace obejmują zarówno bujne, wirujące kompozycje, takie jak Oceania (2006), jak i stonowane, monochromatyczne abstrakcje z precyzyjnie zmieszanymi tonami. Każde dzieło często eksploruje harmonijne relacje kolorystyczne, jak wskazują tytuły takie jak Davy's Grey Deep/Graphite Grey/Titanium White (2017). Jego powtarzające się, zamaszyste gesty na powierzchniach, takich jak aluminium, stal nierdzewna i pleksi, nadają głębię i fakturę, przywołując na myśl krajobraz i atmosferę.

Eksperymenty Martina obejmują również prace rzeźbiarskie, w których całkowicie rezygnuje z malowania, tworząc odlewy ścienne z materiałów takich jak złoto, różowe złoto i srebro. Te prace zacierają granice między rzeźbą a malarstwem, oferując dynamiczną grę formy i koloru.

Przez całą swoją karierę Martin wystawiał w prestiżowych miejscach na całym świecie, w tym w Schauwerk Sindelfingen w Niemczech (2017), Museum gegenstandsfreier Kunst w Otterndorf, Niemcy (2016), Peggy Guggenheim Collection w Wenecji (2009) i Es Baluard w Palma na Majorce (2008). Jego dzieła znajdują się również w znanych kolekcjach, w tym w Saatchi Gallery i kolekcjach handlarza dziełami sztuki Thaddaeusa Ropaca. Obecnie Martin nadal dzieli swój czas między Londyn i Portugalię, przesuwając granice abstrakcji w sztuce.

Język abstrakcji: techniki malarskie Martina

Styl Jasona Martina jest głęboko zakorzeniony w minimalizmie i abstrakcji opartej na procesach, angażując się w dialog z praktykami modernistycznymi, szczególnie malarstwem gestualnym i monochromatycznością. Poprzez użycie żywego pigmentu, oleju, akrylu, a nawet metali, Martin poszerza granice kreatywności, tworząc dzieła, które są tak rzeźbiarskie, jak i malarskie. Historycznie rzecz biorąc, jego podejście jest zgodne z dziedzictwem artystów takich jak Robert Ryman, który skupiał się na materialności i obecności malowanej powierzchni. Jednak Martin dodaje warstwę złożoności, przeplatając figurację i abstrakcję, sugerując „mentalny krajobraz” w swoich pracach, które opisuje jako krajobrazy wyobrażone na nowo za pomocą abstrakcyjnych form.

Ta koncepcja łączenia abstrakcji z elementami figuracji nawiązuje do modernistycznej tradycji kwestionowania granic między reprezentacją a abstrakcją, widocznej w dziełach wczesnych abstrakcjonistów, takich jak Kandinsky, i późniejszych formalistów. Powtarzające się, zamaszyste gesty Martina za pomocą pędzli i narzędzi przypominających grzebień tworzą teksturowane, falujące powierzchnie przypominające naturalne krajobrazy. Ta fizyczna manipulacja pigmentem przypomina techniki stosowane przez artystów z ruchu ekspresjonizmu abstrakcyjnego, takie jak energia gestów Pollocka i dotykowe skupienie na powierzchni de Kooninga, ale z minimalistycznym powściągliwością.

Sztuka Martina mówi również o ewolucji kreatywności w kontekście postmodernistycznym, gdzie tradycyjne rozróżnienia między malarstwem a rzeźbą zacierają się. Jego metalowe odlewy ścienne, pozbawione farby, ale bogate w kolor i formę, ucieleśniają rzeźbiarską jakość, która porusza się między sztuką a obiektem, kontynuując dziedzictwo artystów takich jak Donald Judd, którzy starali się redefiniować obiekty sztuki poza konwencjonalnymi kategoriami.

Ostatecznie styl Martina odzwierciedla nowoczesne podejście do abstrakcji, gdzie malarstwo jest zarówno przestrzenią eksploracji materiałów, jak i platformą do zaangażowania wizualnego i mentalnego. Jego kompozycje zapraszają widzów do projekcji ich interpretacji, łącząc osobiste skojarzenia z jego starannie ustrukturyzowanymi, ale otwartymi „krajobrazami”, które znajdują się w wyobraźni.

Prace i wystawy

Przez lata Martin wystawiał swoje dzieła na całym świecie w imponującej gamie wystaw indywidualnych, ostatnio w Eclipse w Tang Contemporary Art w Hong Kongu (2024) i The Time Between Us w Wetterling Gallery w Sztokholmie (2023). Jego dzieło było pokazywane w prestiżowych miejscach, takich jak Peggy Guggenheim Collection w Wenecji, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga i Lisson Gallery w Nowym Jorku i Londynie. Każda wystawa podkreśla unikalne podejście Martina, które łączy techniki gestu z harmonijnymi aranżacjami kolorów, co nadaje jego sztuce medytacyjny i immersyjny charakter.

Do znaczących wystaw należą Jason Martin: Works 1997-2017 w Schauwerk Sindelfingen, Niemcy, która zapewniła retrospektywny wgląd w jego ewolucję, oraz Vortex w Lisson Gallery, Nowy Jork, która zaprezentowała jego dynamiczne wykorzystanie formy i ruchu. Ponadto jego prace były prezentowane na wybitnych wystawach zbiorowych, takich jak słynna wystawa Sensation w Royal Academy of Art w Londynie, zaznaczająca jego związek z ruchem Young British Artists.

Prace Martina znajdują się w najważniejszych międzynarodowych kolekcjach, m.in. w Albright-Knox Gallery w Buffalo, Denver Art Museum, Hirshhorn Museum w Waszyngtonie oraz w Saastamoinen Foundation w Finlandii, co świadczy o jego wpływie i popularności we współczesnym świecie sztuki.

Sztuka Martina jest doceniana przez duże kolekcje publiczne i prywatne, w tym Albright-Knox Gallery w Buffalo, Denver Art Museum, Museum of Fine Arts w Asturii i Institut Valencià d'Art Modern w Walencji. Jego dzieła nadal cieszą się szerokim uznaniem, nie tylko za ich walory estetyczne, ale także za zdolność do angażowania widza w refleksję nad samym aktem tworzenia i istotą malarstwa.

Rzeźbiarski język obrazowy

Twórczość Martina wyróżnia się intensywnym użyciem monochromatycznych kolorów i głębokich pociągnięć pędzla na metalowych powierzchniach, takich jak aluminium i stal nierdzewna. Artysta tworzy falujące, dynamiczne ruchy pigmentów, przekształcając obraz w rodzaj płaskorzeźby. Każda warstwa koloru i każdy gest artysty wynikają z ciągłego napięcia między kontrolą a spontanicznością, podejścia, które rezonuje z wpływami mistrzów takich jak Pollock, Fontana i Yves Klein.

Dzieła Martina wyróżniają się fizycznym podejściem do sztuki. Używając czystych pigmentów i past akrylowych na dużych metalowych panelach, artysta eksploruje i przekracza tradycyjne granice malarstwa. Jego powierzchnie przywołują wyimaginowane i instynktowne krajobrazy, przesuwając język obrazowy w stronę namacalnego wymiaru, który zachęca do kontemplacji. Martin jest często opisywany jako „nowoczesny odkrywca” kreacji, oczarowany ideą kwestionowania granic między abstrakcją a figuracją.

Jason Martin jest kluczową postacią w świecie sztuki abstrakcyjnej, tworzy dzieła, które kwestionują nie tylko fizyczne granice płótna, ale także percepcję wizualną, w ponadczasowym dialogu między materiałem, światłem i kolorem.

Często zadawane pytania

Gdzie mieszka i pracuje Jason Martin?

Jason Martin jest współczesnym malarzem. Mieszka w Londynie i Portugalii.

Jakie wykształcenie ma Jason Martin?

Martin uzyskał tytuł licencjata na Goldsmiths, University of London (1993).

Jakie są wspólne cechy obrazów Jasona Martina?

Obrazy Martina są często monochromatyczne lub trójwymiarowe.

Gdzie znajdują się dzieła Jasona Martina?

Prace Martina znajdują się w dużych kolekcjach. Należą do nich Saatchi Gallery i handlarz dziełami sztuki Thaddaeus Ropac.

Jak opisałbyś podejście Jasona Martina do malarstwa?

Jason Martin stosuje minimalistyczne podejście do malarstwa. Pracuje z pigmentem, akrylem, farbą olejną, grafitem i metalem odlewanym. Eksploruje podstawy malarstwa.

Co jest wyjątkowego w technice malarskiej Jasona Martina?

Martin nakłada warstwy farby olejnej lub żelu akrylowego na podłoże metalowe lub pleksiglasowe. Następnie używa narzędzia przypominającego grzebień, aby tworzyć prążki. Ta technika rozszerza język abstrakcji.

Linki źródłowe

Selena Mattei | Magazyn ArtMajeur

Artist portraits Jason Martin Contemporary artist Monochromatic paintings YBA (Young British Artists) Goldsmiths University of London Acrylic gel Saatchi Gallery London

Jason Martin: Współczesny artysta i malarz monochromatyczny