Kluczowe punkty
Pochodzenie i wykształcenie : Kosuth urodził się w 1945 roku w Toledo (Ohio), jego matka była Amerykanką, a ojciec Węgrem. Naukę sztuki rozpoczął bardzo wcześnie i kształcił się w kilku miastach, m.in. w Paryżu i Nowym Jorku.
Pionier sztuki konceptualnej : W latach 60. zrewolucjonizował ideę sztuki, przesuwając uwagę z obiektów wizualnych na idee, język i kontekst .
Do jego najsłynniejszych dzieł zaliczają się „Kultowe dzieła : Jedno i trzy krzesła” oraz seria „Sztuka jako idea jako idea”, w której autor podważa znaczenie samego języka.
Pisanie i myśl : Jego esej Sztuka po filozofii (1968–69) jest uważany za manifest sztuki konceptualnej, silnie zainspirowany twórczością Wittgensteina i Waltera Benjamina.
Antropologia i sztuka : W latach 70. XX wieku studiował antropologię, aby móc nawiązać kontakt z kulturami spoza Zachodu, integrując te doświadczenia ze swoją pracą artystyczną i teoretyczną.
Międzynarodowa kariera akademicka : Kosuth wykładał na dużych uniwersytetach w Europie i USA, m.in. na Yale, NYU, Sorbonie, Oksfordzie i Akademii Sztuk Pięknych w Monachium.
Wystawy globalne : Brał udział w 5 edycjach Documenta i 4 Biennale w Wenecji , mając na koncie ponad 170 wystaw indywidualnych na całym świecie.
Nagrody i wyróżnienia : Wśród wielu odznaczeń znalazł się tytuł Kawalera Sztuki i Literatury we Francji oraz austriackie Złote Odznaczenie Honorowe za naukę i sztukę .
Joseph Kosuth (ur. 31 stycznia 1945) jest artystą konceptualnym pochodzenia węgiersko-amerykańskiego. Obecnie dzieli swój czas między Nowy Jork i Wenecję, wcześniej mieszkając w kilku miastach europejskich, takich jak Londyn, Gandawa i Rzym.
Kosuth urodził się w Toledo w stanie Ohio, z amerykańskiej matki i węgierskiego ojca o arystokratycznych korzeniach — jego linia rodzinna obejmuje Lajosa Kossutha, wybitną postać rewolucji węgierskiej z 1848 r. Jego edukacja artystyczna rozpoczęła się wcześnie w Toledo Museum School of Design (1955–1962), a następnie kontynuował naukę u belgijskiej malarki Line Bloom Draper. Po zdobyciu stypendium zapisał się do Cleveland Institute of Art w 1963 r. Rok spędzony w Paryżu i podróże po Europie i Afryce Północnej pogłębiły jego perspektywę kulturową.
W 1965 roku Kosuth przeprowadził się do Nowego Jorku i do 1967 roku studiował w School of Visual Arts. Tam szybko stał się siłą destrukcyjną, ale wpływową, kwestionującą status quo i wywierającą silne wrażenie zarówno na studentach, jak i wykładowcach. Jego wpływ zapewnił mu stanowisko wykładowcy jeszcze przed ukończeniem studiów — niezwykły ruch, który wywołał kontrowersje wśród tradycyjnych instruktorów.
Pionier nowego języka w sztuce
Poza klasą Kosuth był współzałożycielem Museum of Normal Art , zapewniając wczesną platformę dla artystów takich jak Robert Ryman i On Kawara. Kosuth, kluczowa postać w rozwoju sztuki konceptualnej, odrzucił tradycyjną estetykę na rzecz języka, kontekstu i eksploracji znaczenia. Słynnie argumentował, że sztuka nie polega na formie wizualnej, ale na generowaniu i badaniu idei — podejście, które sygnalizowało zmianę w kierunku postmodernizmu i zdefiniowało na nowo spuściznę artystów takich jak Marcel Duchamp.
Prace Kosutha często badają wzajemne oddziaływanie języka i percepcji. Jego praktyka obejmuje instalacje, dzieła oparte na fotografiach i sztukę apropacji, tworząc spójne badanie tego, jak konstruowane jest znaczenie. Wystawiał szeroko na całym świecie, uczestnicząc w pięciu wystawach Documenta i czterech Biennale w Wenecji. Jego wczesne Protoinvestigations , stworzone w wieku zaledwie dwudziestu lat, są obecnie eksponowane w głównych instytucjach, takich jak MoMA, Guggenheim, Tate i Centre Pompidou.
Wpływ akademicki i zasięg globalny
Kosuth kontynuował swoje zaangażowanie akademickie, ucząc w School of Visual Arts do 1985 r., a później piastując stanowiska profesorskie w Hamburgu, Stuttgarcie, Monachium i Wenecji. Wykładał obszernie w wiodących instytucjach, w tym Yale, NYU, UCLA i Sorbonie. Jego zaangażowanie w edukację odzwierciedla jego wiarę w intelektualną rygorystyczność praktyki artystycznej.
W 1989 roku Kosuth był współzałożycielem The Foundation for the Arts w Muzeum Sigmunda Freuda w Wiedniu, gdzie obecnie pełni funkcję prezesa. Fundacja honoruje spuściznę Freuda poprzez sztukę współczesną, a stała przestrzeń wystawowa znajduje się w dawnym biurze Anny Freud.
Dziedzictwo
Z ponad 170 wystawami indywidualnymi i trwającym od dziesięcioleci wpływem na świat sztuki, Joseph Kosuth pozostaje ważną siłą w sztuce współczesnej. Jego prace nadal rzucają wyzwanie widzom, aby przemyśleli na nowo samą naturę sztuki i znaczenia, czyniąc go nie tylko pionierem sztuki konceptualnej, ale także filozofem jej języka.
Joseph Kosuth: Artysta, który zamienił sztukę w język
Joseph Kosuth należy do przełomowego pokolenia artystów konceptualnych, którzy pojawili się w połowie lat 60. XX wieku, mając na celu pozbawienie sztuki emocji i wizualnego pobłażania. Zamiast tworzyć piękne obiekty, ruch ten skupiał się na ideach jako istocie sztuki — a Kosuth, wraz z Lawrence'em Weinerem, On Kawara i Hanne Darboven, stawiali język w centrum artystycznej twórczości.
Dla Kosutha cel sztuki nie jest estetyczny, lecz intelektualny. Jego prace często odnoszą się do samych siebie, podnosząc fundamentalne pytania o to, czym właściwie jest sztuka. W 1969 roku wypowiedział słynne słowa:
„Wartość artysty po Duchampie mierzy się tym, jak głęboko kwestionuje on naturę sztuki”.
W swojej twórczości często odwołuje się do psychoanalizy Freuda i teorii języka Wittgensteina , wplatając głębokie rozważania filozoficzne w formę wizualną.
Język widzialny: kultowe eksperymenty Kosutha
Pierwsze dzieło koncepcyjne Kosutha, Leaning Glass , łączyło prawdziwy przedmiot, jego fotografię i słownikową definicję jego nazwy, co stanowiło podwaliny pod późniejsze, bardziej ambitne projekty.
W 1966 roku rozpoczął serię Art as Idea as Idea , w której odtwarzał definicje słownikowe (np. „znaczenie”, „idea”, „woda”) jako duże czarno-białe fotostaty. Do tych prac dołączono certyfikaty własności, a nie instrukcje dotyczące ekspozycji, podkreślając, że to koncepcja, a nie obiekt, jest dziełem sztuki.
Być może jego najbardziej znane dzieło, One and Three Chairs , przedstawia prawdziwe krzesło, fotografię tego krzesła i definicję słowa „krzesło” — wielowarstwowe stwierdzenie na temat reprezentacji, języka i percepcji. Inne prace, takie jak Four Colors Four Words , kontynuują tę eksplorację, tworząc tautologie, w których dzieło sztuki jest dosłownie tym, co opisuje .
Pomysły kontra przedmioty: Manifest młodego buntownika
W latach 1968–69 Kosuth napisał Art After Philosophy , przełomowy esej, który stał się filozoficznym fundamentem sztuki konceptualnej . Był to nie tylko traktat, ale też ostra krytyka formalizmu Clementa Greenberga i argument za wyjściem poza estetykę w kierunku rygoru konceptualnego. Kosuth ujął sztukę jako rozszerzenie filozofii, na którą duży wpływ mieli myśliciele tacy jak Wittgenstein i Walter Benjamin. Esej ten został od tego czasu przetłumaczony na ponad 14 języków.
Od galerii do dżungli: artysta jako odkrywca kulturowy
Na początku lat 70. Kosuth — już wschodząca gwiazda w świecie sztuki — czuł się nieswojo ze swoją tożsamością jako „białego, męskiego, eurocentrycznego” artysty. Aby się z tym zmierzyć, studiował antropologię w New School i prowadził badania terenowe w odległych kulturach : u ludu Yagua w Amazonii, u Aborygenów w Australii i u mieszkańców wysp Trobriandu, których badał Malinowski.
Kosuth opisał to doświadczenie jako próbę „dotknięcia krawędzi” własnego rozumienia kulturowego. Te eksploracje osiągnęły punkt kulminacyjny w jego ważnym eseju z 1975 r., The Artist as Anthropologist , łącząc teorię sztuki z dociekaniami międzykulturowymi.
Filozofia na ścianie: późniejsze prace i styl sygnaturowy
Późniejsze prace Kosutha to często wielkoformatowe fotomontaże, które łączą obrazy jego wcześniejszych prac z cytatami filozoficznymi — myślicieli takich jak Derrida, Buber i Kristeva — subtelnie podpisanymi inicjałami. Te prace działają jak wizualne wspomnienia , mapując jego intelektualną i artystyczną ewolucję.
Współpraca i zlecenia: Sztuka w przestrzeni publicznej
Kosuth rozszerzył swoją praktykę również na muzykę, architekturę i pomniki publiczne. W 1992 roku zaprojektował okładkę albumu Fragments of a Rainy Season Johna Cale'a. W 1994 roku współpracował z Ilyą Kabakovem przy The Corridor of Two Banalities , dużej instalacji odzwierciedlającej ich kulturowe pochodzenie.
Od lat 90. Kosuth otrzymał wiele zleceń publicznych na całym świecie. Zaprojektował pomniki dla Jean-François Champolliona we Francji, stworzył neonowe hołdy dla Waltera Benjamina i wypełnił ściany Luwru tekstem filozoficznym w swoim projekcie ni apparence ni illusion . Inne ważne prace obejmują prace dla budynków rządowych w Sztokholmie, Brukseli i Bundestagu w Berlinie, a także hołdy dla Karola Darwina i filozofki Ricardy Huch.
Myśliciel-Nauczyciel: Dziedzictwo akademickie Kosutha
Kosuth jest długoletnim edukatorem, pełniąc funkcje wykładowcy w Nowym Jorku, Hamburgu, Stuttgarcie i Monachium. Był również profesorem wizytującym i wykładowcą gościnnym w prestiżowych instytucjach, takich jak Yale, NYU, Sorbona, Oxford i Muzeum Freuda w Wiedniu. Jednym z jego znanych studentów jest artysta Michel Majerus.
Pisma: od manifestów do magazynów
Poza sztuką wizualną Kosuth ma silną pozycję w branży wydawniczej. Był amerykańskim redaktorem Art & Language , współredaktorem The Fox i redaktorem artystycznym Marxist Perspectives . Jego pisma nadal kształtują dyskurs wokół sztuki, w tym jego definicję sztuki jako:
„Propozycja kontekstu i myśli, wyrażona wprost przez artystę, by odsłonić to, co zwykle jest ukryte w kulturze — tłumaczenie ukrytego na jawne i z powrotem”.
Jego zebrane dzieła, zwłaszcza Art After Philosophy i After , odzwierciedlają niezachwiane przekonanie Kosutha, że sztuka nie polega na tym, co widzimy, lecz na tym, jak myślimy, stawiamy pytania i interpretujemy otaczający nas świat.
Globalny głos sztuki konceptualnej: najważniejsze wystawy Kosutha
Joseph Kosuth zadebiutował swoją pierwszą wystawą indywidualną w 1969 roku w prestiżowej Leo Castelli Gallery w Nowym Jorku. W tym samym roku odważnie uruchomił Fifteen Locations , ambitną, jednoczesną wystawę rozciągniętą na 15 instytucji na całym świecie — wczesną deklarację bezgranicznego potencjału sztuki konceptualnej. Wziął również udział w kluczowej wystawie grupowej w Seth Siegelaub Gallery , wydarzeniu stanowiącym kamień milowy dla rodzącego się ruchu konceptualnego.
W 1973 roku Kunstmuseum Luzern zorganizowało dużą retrospektywę jego prac, która odbyła się w całej Europie, co jeszcze bardziej ugruntowało jego międzynarodową renomę. Potem odbyły się kolejne retrospektywy, w tym jedna w 1981 roku zorganizowana przez Staatsgalerie Stuttgart i Kunsthalle Bielefeld .
Kosuth regularnie pojawiał się na światowych forach sztuki, otrzymując zaproszenia na documenta V, VI, VII i IX (1972–1992) oraz na Biennale w Wenecji w latach 1976, 1993 i 1999. Od 2011 roku wielokrotnie powracał do Wenecji, wystawiając swoje prace z Europejskim Centrum Kultury , ostatnio w Palazzo Bembo w 2017 roku .
Poza płótnem: Kosuth jako kurator i organizator
Już w 1967 roku Kosuth kuratorował nowatorskie wystawy. Jedna z nich, Fifteen People Present Their Favorite Book , w Lannis Gallery w Nowym Jorku, zgromadziła wpływowych artystów, takich jak Robert Morris , Sol LeWitt , Dan Graham i Robert Smithson — zamieniając galerię w przestrzeń dialogu literackiego i konceptualnego.
W tym samym roku, będąc jeszcze studentem, założył wspólnie z Christine Kozlov Museum of Normal Art . Ich inicjatywa prezentowała wczesne prace koncepcyjne i stanowiła platformę dla eksperymentalnych głosów w rozwijającej się nowojorskiej scenie artystycznej.
Zainteresowanie Kosutha psychoanalizą skłoniło go w 1989 r. do podarowania dzieła Muzeum Sigmunda Freuda w Wiedniu. Później zaprosił innych artystów, aby zrobili to samo, tworząc kolekcję dzieł inspirowanych Freudem. W tym samym roku był również kuratorem Ludwig Wittgenstein: The Game of the Unsayable , filozoficznego hołdu upamiętniającego stulecie myśliciela, który odbył się w Wiener Secession i Palais des Beaux-Arts w Brukseli.
W 1990 roku, w odpowiedzi na debaty na temat cenzury kulturowej, Kosuth był kuratorem wystawy A Play of the Unmentionable w Brooklyn Museum of Art . Wybrał prowokacyjne prace z różnych działów — akty, ikony religijne, dzieła erotyczne, a nawet meble Bauhausu — i zestawił je z krytycznymi cytatami filozofów i uczonych. Ta odważna wystawa rzuciła wyzwanie widzom, aby przemyśleli, w jaki sposób znaczenie sztuki ewoluuje wraz z kontekstem społecznym i strukturami władzy.
Wyróżnienia i wyróżnienia: Dziedzictwo intelektualnego kunsztu
Przełomowa praca Kosutha zaczęła otrzymywać formalne uznanie wcześnie. W 1968 roku, mając zaledwie 23 lata, przyznano mu stypendium Cassandra Foundation — osobiście wybrane przez Marcela Duchampa na krótko przed jego śmiercią.
W 1993 roku otrzymał wyróżnienie honorowe na Biennale w Wenecji i został mianowany Kawalerem Orderu Sztuki i Literatury przez rząd francuski. Później, w 1999 roku, Francja ponownie go uhonorowała, wydając 3-frankowy znaczek pocztowy w Figeac, miejscu jego monumentalnego hołdu dla Champolliona.
W 2001 roku przyznano mu tytuł doktora honoris causa filozofii i literatury Uniwersytetu Bolońskiego. Dwa lata później rząd austriacki przyznał mu najwyższe odznaczenie za wkład w kulturę – Złotą Odznakę Honorową .
Kosuth otrzymał również inne znaczące nagrody, w tym:
Nagroda Brandeisa (1990)
Nagroda im. Fredericka Weismana (1991)
Nagroda Artystyczna Europejskiego Centrum Kultury (2017) za całokształt działalności poświęconej tworzeniu znaczeń poprzez sztukę współczesną.
Jego dzieła znajdują się w zbiorach najważniejszych instytucji na całym świecie, takich jak:
Whitney Museum of American Art , Nowy Jork
Centrum Międzynarodowej Sztuki Światła , Unna
Musée d'art contemporain w Lyonie
Narodowa Galeria Wiktorii , Melbourne
Muzeum Sztuki Saint Louis
Muzeum Sztuki Uniwersytetu Arizony
Galeria Sztuki Amerykańskiej Addison , Andover
I wiele innych.
❓ Najczęściej zadawane pytania
Kim jest Joseph Kosuth?
Jest węgiersko-amerykańskim artystą konceptualnym, znanym z przesuwania nacisku sztuki z formy wizualnej na ideę i język , czyniąc koncepcję podstawowym medium.
Jakie jest jego najsłynniejsze dzieło?
One and Three Chairs to instalacja przedstawiająca prawdziwe krzesło, jego fotografię i słownikową definicję słowa „krzesło”.
Co miał na myśli mówiąc, że „sztuka jest produkcją znaczeń”?
Kosuth uważał, że sztuka powinna wykraczać poza kolor i formę, a skupiać się na badaniu kontekstu, języka i percepcji widza.
Jaki jest jego wkład teoretyczny?
Napisał Art After Philosophy , tekst stanowiący podstawę sztuki konceptualnej, w którym krytykuje estetykę modernistyczną i proponuje podejście konceptualne zakorzenione w filozofii.
Gdzie mogę zobaczyć jego prace?
Jego prace znajdują się w prestiżowych kolekcjach, takich jak MoMA (Nowy Jork) , Centre Pompidou (Paryż) , Tate (Londyn) i wielu innych w Europie, Australii i USA
Czy nauczał?
Tak, zajmował stanowiska akademickie w Nowym Jorku, Hamburgu, Stuttgarcie, Monachium i Wenecji oraz wykładał na czołowych uniwersytetach na całym świecie.
Dlaczego studiował antropologię?
Zmierzyć się z własnymi założeniami kulturowymi i poszerzyć wymiar filozoficzny i krytyczny swojej sztuki, ucząc się od innych światopoglądów i społeczeństw.
Selena Mattei
| Magazyn ArtMajeur
