Co skłoniło Cię do tworzenia sztuki i zostania artystą? (Wydarzenia, uczucia, doświadczenia...)
Jestem artystą dzięki swojemu DNA, które przekazał mi mój ojciec, który także był malarzem-amatorem.
Jakie jest Twoje artystyczne doświadczenie, techniki i tematy, z którymi do tej pory eksperymentowałeś?
Moje wykształcenie wywodzi się w dużej mierze z wykształcenia zawodowo-artystycznego i studiów architektonicznych, gdzie na wyżej wymienionych wydziałach kształcili się także studenci kształcący się artystycznie, zdający egzaminy z historii sztuki, rysunku życia i geometrii wykreślnej. Techniki i tematy, którymi się dotychczas eksperymentuje to: akwarela, olej, akryl, badania tekstur i nośników otrzymywanych za pomocą mieszanin proszków, grysów tufowych i klejów.
Jakie są 3 aspekty, które odróżniają Cię od innych artystów i sprawiają, że Twoje prace są wyjątkowe?
Każdy artysta jest wyjątkowy, ma własne doświadczenie, wrażliwość i kulturę. w konsekwencji różnica między mną a innymi polega na tym, że moje prace są mojego autorstwa.
Skąd pochodzi Twoja inspiracja?
Moją inspiracją jest obserwacja rzeczy, krajobrazu, wnętrza, szczegółu; późniejsze opracowanie odbywa się poprzez przefiltrowanie tego wszystkiego moją wrażliwością, która pozwala mi zrealizować niepowtarzalny styl.
Jakie jest Twoje podejście artystyczne? Jakie wizje, doznania, uczucia chcesz wywołać u widza?
Moje obrazy wywołują emocje, poczucie spokoju i zadumy. Oddaję swój stan umysłu szczytami samotności.
Jak wygląda proces tworzenia Twoich prac? Spontaniczny czy z długim procesem przygotowawczym (technicznym, inspirowanym klasyką sztuki lub innym)?
Często moje prace rodzą się na komputerze. Rysunki przygotowawcze obrabiane są za pomocą programu umożliwiającego wykonanie obiektów trójwymiarowych. Następnie wszystko ręcznie przenoszone jest na płótno lub inną podporę.
Czy stosujesz jakąś szczególną technikę pracy? jeśli tak, czy możesz to wyjaśnić?
W tej chwili używam oleju na płótnie. Kolory są równomiernie rozłożone, a tła są wyraźnie zaznaczone liniami.
Czy Twoja praca ma jakieś innowacyjne aspekty? Czy możesz nam powiedzieć, czym one są?
Innowacyjne jest dla mnie poszukiwanie syntezy przedstawienia, odnalezienie istoty rzeczy, ich ukrytej duszy.
Czy masz format lub medium, w którym czujesz się najlepiej? Jeśli tak, dlaczego?
Moim ulubionym formatem jest kwadrat. Jest to idealna figura geometryczna, przypominająca okrąg lub trójkąt równoboczny. Jego kształt dodaje sugestii.
Gdzie produkujesz swoje prace? W domu, we wspólnym laboratorium czy w warsztacie? A jak w tej przestrzeni organizujesz swoją pracę twórczą?
Swoje prace tworzę w zawalonej obrazami pracowni, w której można tworzyć ramy i napinać płótna lub tworzyć drewniane panele.
Czy Twoja twórczość skłania Cię do podróży w celu poznania nowych kolekcjonerów, na targi lub wystawy? Jeśli tak, co Ci to daje?
Brałam udział w wystawach zbiorowych za granicą i we Włoszech. Często bywam na targach sztuki z własnym stoiskiem. Zaletą tych doświadczeń jest możliwość porównania z innymi rzeczywistościami artystycznymi.
Jak wyobrażasz sobie ewolucję swojej pracy i kariery artystycznej w przyszłości?
Myślę, że muszę ewoluować w kierunku dalszej syntezy reprezentacji, która może doprowadzić mnie do abstrakcji geometrycznej. Na razie nie czuję potrzeby rezygnowania z rozpoznawalności form, co moim zdaniem jest wartością dodaną.
Jaki jest temat, styl i technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?
Aktualnym, często powracającym tematem jest pejzaż składający się z prostej architektury na pierwszym planie podkreślonej cieniami i morza w tle. Obiekty pozbawione są wszelkich elementów, które mogłyby zakłócić ich czystą formę, próbując dotrzeć do esencji.
Czy możesz nam opowiedzieć o swoim najważniejszym doświadczeniu wystawienniczym?
Doświadczeniem wystawienniczym, które uważam za ważne, jest niedawna indywidualna wystawa antologiczna, która odbyła się we wrześniu w Wojewódzkim Muzeum Archeologicznym w Potenzy.
Gdybyś mógł stworzyć słynne dzieło z historii sztuki, które byś wybrał? I dlaczego ?
Nie wiem, jakie byłoby moje słynne dzieło. Czynników decydujących o rozgłosie obrazu jest wiele i wszystkie są dla mnie niezwiązane.
Gdybyś mógł zaprosić na kolację znanego artystę (żywego lub martwego), kto by to był? Jak sugerujesz, żeby spędzili wieczór?
Zaprosiłbym na kolację Eduarda Hoppera, z którym czuję się bardzo blisko i zaprosiłbym go na wieczorny spacer po mieście, odkrywając miejskie widoki niewidoczne dla innych, ale nie dla nas.
Olimpia Gaia Martinelli
| Magazyn ArtMajeur
