Guðmundur Guðmundsson, znany jako Erró, to znany islandzki malarz i grafik urodzony 19 lipca 1932 w Ólafsvík na Islandii. Jako współzałożyciel ruchu figuracji narracyjnej we Francji Erró wniósł znaczący wkład w świat sztuki. Aktywny od 1959 roku, pracował głównie we Francji i jest reprezentowany przez Galerie Emmanuel Perrotin. W trakcie swojej kariery Erró został uhonorowany kilkoma prestiżowymi nagrodami, w tym Medalem Księcia Eugène’a w 1979 r., a także otrzymał tytuł szlachecki, a następnie awansowany na oficera francuskiej Legii Honorowej odpowiednio w 2010 i 2020 r.
Biografia artysty: Erró
Guðmundur Guðmundsson, znany jako Erró, to jeden z najwybitniejszych współczesnych artystów islandzkich, znany ze swojej twórczości malarza i grafika. Urodzony 19 lipca 1932 roku w Ólafsvík, artystyczna podróż Erró rozpoczęła się od formalnych studiów w rodzinnym Reykjaviku w latach 1949-1954, a następnie stażu w Akademii Sztuk Pięknych w Oslo w Norwegii. Podróże do Europy, zwłaszcza do Florencji i Rawenny we Włoszech, jeszcze bardziej wzbogaciły jego techniki i zapoznały go ze złożoną sztuką mozaiki, co dodało głębi jego rozwijającemu się repertuarowi artystycznemu. W 1958 roku Erró przeprowadził się do Paryża, miasta, które stało się centralnym punktem jego życia artystycznego. Tam zanurzył się w ruchu surrealistycznym, nawiązując kontakty z wpływowymi artystami i myślicielami, takimi jak André Breton, Roberto Matta, Victor Brauner, André Masson, Max Ernst, Man Ray, Joan Miró i Marcel Duchamp. Ten okres był kluczowy dla Erró, który znalazł w swojej społeczności społeczność, która przyjęła jego wizję i zainspirowała jego innowacyjne podejście do sztuki. Lata 60. XX wieku były dla Erró okresem transformacji. Podróże do Nowego Jorku umożliwiły mu kontakt z rodzącym się ruchem pop-artu, co pozostawiło niezatarty ślad w jego wrażliwości artystycznej. Czerpiąc z ducha czasów, Erró harmonijnie włączył elementy pop-artu do swojej twórczości, ustanawiając siebie pionierem europejskiej figuracji narracyjnej.
Erró, polityk w sztuce, oprócz swojej głównej działalności malarskiej, próbował swoich sił w różnych mediach, w tym w kinie performatywnym i eksperymentalnym. W latach 1962-1963 stworzył scenografię i maski do filmu Érica Duviviera „Concerto mechanica pour la madness ou la Folie mécamorphose”, a w latach 1964-1967 wyprodukował swój pierwszy film „Grimaces”. Jego multidyscyplinarne podejście nie tylko pokazało jego wszechstronność, ale także uwydatniło jego nieustanne dążenie do innowacji i kreatywności. W latach 1963–1965 Erró brał udział w interwencjach artystycznych u Jeana-Jacques’a Lebela i napisał kilka własnych dzieł, w tym wydarzenia „Les Critiques d'art” w 1963 r. i „Gold Water” w American Center w Paryżu w 1964 r.
Przez całą swoją znakomitą karierę, która trwała ponad pięćdziesiąt lat, Erró mieszkał w Paryżu, znajdując pocieszenie w tętniącej życiem mozaice kulturalnej miasta. Jednak jego żądza podróży nie zna granic, ponieważ dzieli swój czas pomiędzy eklektyczne ulice Paryża, spokojne wybrzeża Formentery w Hiszpanii i urzekające krajobrazy Tajlandii. Jego życie osobiste jest również ściśle powiązane z karierą artystyczną: ożenił się z Myriam Bat-Yosef, z którą miał córkę w 1960 r., a w 1972 r. poznał w Bangkoku swoją drugą żonę, Vilai Permchit. Wkład Erró w świat sztuki wykracza poza jego twórczość. W 1982 roku został zaproszony do stworzenia gigantycznego muralu w Angoulême, a w 1986 reprezentował Islandię na Biennale w Wenecji. W 1989 roku przekazał miastu Reykjavík monumentalną darowiznę, obejmującą ponad 2000 dzieł sztuki z całej jego kariery, a także skarbnicę korespondencji i dokumentów osobistych. Ten hojny akt zapewnił badaczom i entuzjastom nieocenione zasoby i jest zarządzany przez Muzeum Sztuki w Reykjavíku, gdzie jego prace są regularnie wystawiane w siedzibie Hafnarhús. W ostatnich latach dziedzictwo Erró nadal się rozwija. Od 2012 roku reprezentowany przez Galerie Louis Carré et Cie w Paryżu. Stworzył także ważne dzieła dla wydawcy dzieł sztuki Cristel, w tym grafiki na nagrody Jacques-Goddet i Denis-Lalanne. Jego prace charakteryzują się żywym i eklektycznym charakterem, często odzwierciedlającym jego fascynację komiksem i sztuką narracyjną. W 2020 roku Erró zorganizował indywidualną wystawę w Galerie Perrotin w Nowym Jorku, jeszcze bardziej umacniając swój wpływ i obecność na scenie sztuki współczesnej.
Kariera Erró jest świadectwem jego wytrzymałości i umiejętności adaptacji. Jego innowacyjne podejście i chęć odkrywania nowych mediów sprawiły, że jego prace są świeże i aktualne, a jego głębokie powiązanie z miastami i kulturami, które go ukształtowały, jest widoczne w jego sztuce. Jako założyciel ruchu figuracji narracyjnej na początku lat 60., obok takich artystów jak Valerio Adami, Hervé Télémaque i Peter Klasen, Erró pozostawił niezatarty ślad w świecie sztuki. Jego dziedzictwo jest celebrowane nie tylko poprzez jego dzieła, ale także poprzez głęboki wpływ, jaki wywarł na figurację narracyjną i sztukę współczesną jako całość.
Lous XIV Trout / Dudy miękkie z serii Portret (1976) Erró
Erró, Lous XIV Pstrąg / Dudy miękkie z serii Portret, 1976. Malarstwo.
Obraz Erró z 1976 roku , Lous W sercu kompozycji stoi człowiek, który zdaje się przeciwstawiać prawom natury, huśtając się bez wysiłku po powierzchni oceanu. Trzyma w ręku specjalny instrument muzyczny, z którego wyczarowuje urzekającą melodię. Ta melodia oczarowuje wynurzającego się z wody pstrąga, a jego ruchy sugerują taniec w odpowiedzi na urzekającą muzykę. Surrealistyczny charakter tej sceny wzmacnia nieprawdopodobność postaci człowieka stojącego na oceanie i ryb reagujących z ożywieniem na muzykę. U stóp mężczyzny mały piesek z czerwoną obrożą patrzy na swojego właściciela z wyrazem podziwu i zdumienia, ucieleśniając ponadczasową więź między człowiekiem a jego psimi towarzyszami. Obecność psa dodaje odrobinę ciepła i swojskości tej pozornie nadprzyrodzonej scenie, zakotwiczając ją w odczuciu codziennego życia. W tle obraz przedstawia zapierający dech w piersiach krajobraz majestatycznych, ośnieżonych gór, stanowiący wyraźny kontrast z przestrzenią oceanu. Góry wznoszą się dramatycznie, ich lodowe szczyty lśnią w niewidzialnym słońcu, podczas gdy gęste lasy drzew pokrywają ich niższe zbocza, dodając scenerii głębi i tekstury. Ta naturalna sceneria służy podkreśleniu surrealistycznych elementów pierwszego planu, zestawiając spokój i fantazję. Użycie przez Erró żywych kolorów i drobiazgowych szczegółów zachęca widzów do eksploracji każdego centymetra obrazu i odkrywania nowych elementów przy każdym spojrzeniu.
Historia wystawy
Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w 1956 roku w Galleria Montenapoleone w Mediolanie, co zapoczątkowało jego płodną karierę. W 1957 r. jego prace pokazywano w Domu Artystów w Reykjaviku, a następnie w 1958 r. odbyły się wystawy w Jerozolimie, Tel Awiwie i Hajfie. W latach 60. Erró wystawiał w całej Europie, z godnymi uwagi wystawami w Galerii Chirvan w Paryżu, w Galleria del Naviglio w Mediolanie i w Gertrude Stein Gallery w Nowym Jorku. W 1969 roku został zaprezentowany w Muzeum Sztuki Nowoczesnej miasta Paryża. Lata 70. obejmowały wystawy indywidualne w całej Francji pod auspicjami Centre Georges Pompidou oraz dużą retrospektywę w Galerie Beaubourg w Paryżu w 1977 r. W latach 80. i 90. Erró nadal zyskiwał międzynarodowe uznanie dzięki wystawom w Danii, Genewie i różnych Niemieckie miasta m.in. Godne uwagi retrospektywy z 2000 roku to „Erró: wielki kolaż świata” w Walencji i Madrycie (2006) oraz „Erró: pięćdziesiąt lat kolażu” w Centre Georges-Pompidou w Paryżu (2010). Jego wpływ trwa do 2010 roku i później, z wystawami w Musée d'Art Contemporain de Lyon (2014-2015) i Galerie Perrotin w Nowym Jorku (2020). Każda z tych wystaw nie tylko prezentowała wyjątkową wizję artystyczną Erró, ale także umacniała jego miejsce jako centralną postać sztuki współczesnej.
Niezwykła kariera Erró, naznaczona jego twórczym wkładem w ruch figuracji narracyjnej oraz przyjęciem surrealizmu i pop-artu, podkreśla jego trwały wpływ na świat sztuki współczesnej. Jego umiejętność łączenia różnorodnych wpływów i mediów – od malarstwa i grafiki po sztukę performance i kino eksperymentalne – ukazuje jego wszechstronność i nieustanne dążenie do innowacji. Uznanie Erró w postaci licznych prestiżowych nagród i wyróżnień, w tym tytułu szlacheckiego francuskiej Legii Honorowej, jeszcze bardziej umacnia jego dziedzictwo. Jego długa historia wystawiennicza, obejmująca najważniejsze retrospektywy i pokazy międzynarodowe, odzwierciedla jego globalny wpływ i trwałe znaczenie. Jako artysta, który nieustannie ewoluuje, zachowując odrębny i urzekający styl, prace Erró pozostają świadectwem jego dynamicznej wizji artystycznej i głębokiego wkładu w sztukę współczesną.
Selena Mattei
