Jan Fabre: Wizjoner Sztuki Współczesnej

Jan Fabre to belgijski artysta znany ze swoich nowatorskich i prowokacyjnych wypowiedzi. Jego prace obejmują szeroki wachlarz mediów, w tym rzeźbę, performance, teatr i pisanie. Sztuka Fabre'a często eksploruje tematy metamorfozy, ludzkiego ciała i przecięcia się życia i śmierci, co czyni go kluczową postacią we współczesnej sztuce.

Biografia

Jan Fabre urodził się 14 grudnia 1958 r. w Antwerpii w Belgii. Studiował w Municipal Institute of Decorative Arts i Royal Academy of Fine Arts w Antwerpii. Na początku swojej kariery Fabre zyskał uznanie za sztukę performatywną, która często wymagała wytrzymałości fizycznej i samopoznania. Z biegiem lat rozszerzył swój repertuar o sztuki wizualne i teatr, stając się artystą multidyscyplinarnym.

Artysta Consilience

Jan Fabre często przyjmuje koncepcję „Consilience” — jedności wiedzy, pojęcie po raz pierwszy sformułowane przez Williama Whewella (1794–1866), a później rozszerzone przez amerykańskiego entomologa, biologa i filozofa Edwarda O. Wilsona w jego książce z 1998 r. „Consilience: The Unity of Knowledge”. Fabre opisuje siebie jako artystę consilience, wyjaśniając, że polega to na łączeniu elementów z różnych dyscyplin kierowanych przez teorię i praktykę opartą na faktach. Na przykład zrozumienie entomologii może prowadzić do nowych interpretacji w sztukach wizualnych i odwrotnie. To interdyscyplinarne podejście umożliwia połączenia między takimi dziedzinami jak sztuka, teatr, nauka, religia i medycyna, prowadząc do nowych interpretacji.

Sztuki wizualne i teatr

W swojej pracy wizualnej Fabre rozwinął unikalny i spójny wszechświat charakteryzujący się osobistym językiem wizualnym z powtarzającymi się symbolami i motywami. Podczas studiów w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych i Miejskim Instytucie Sztuk Dekoracyjnych i Rzemiosła w Antwerpii rozwinął głębokie uznanie dla piękna i jego duchowej mocy. Zainspirowany rękopisami entomologa Jean-Henri Fabre, w młodym wieku zafascynował się światem owadów.

Kultowe dzieła Fabre'a przedstawiające opalizujące skrzydła chrząszczy bogaczy są przykładem jego wykorzystania metamorfozy jako głównego tematu. Chrząszcze te, znane z długiego życia w mitologiach, są wykorzystywane do tworzenia trwałych dzieł sztuki mozaikowej. Do godnych uwagi przykładów należą instalacja sufitowa „Heaven of Delight” w Pałacu Królewskim w Brukseli (2002), trzy stałe ołtarze w AMUZ, dawny kościół św. Augustyna w Antwerpii (2018) oraz praca site-specific „Tribute to a Free Spirit” (2020) w Fondation GGL Helenis w Montpellier.

Fabre odchodzi od współczesnych konwencji teatralnych, wprowadzając „występ w czasie rzeczywistym” i eksplorując radykalne możliwości odmłodzenia teatru i tańca. Od 1975 roku pisze własne sztuki, używając języka z taką precyzją i powściągliwością, że wymaga to innowacyjnych rozwiązań inscenizacyjnych. Jego produkcje podważają ustalone normy, jak widać w „This is Theatre as Was to Be Expected and Foreseen” (1982) i „The Power of Theatrical Madness” na Biennale w Wenecji w 1984 roku.

Jako choreograf, prace Fabre'a, takie jak „The Dance Sections” (1987) i „The Sound of One Hand Clapping” (1990) dla Frankfurt Ballet, utorowały drogę jego operowej trylogii „The Minds of Helena Troubleyn”, stworzonej z polskim kompozytorem Eugeniuszem Knapikiem. W 1986 roku założył teatr Troubleyn/Jan Fabre z siedzibą w Antwerpii, z rozległą działalnością międzynarodową.

Ciekawostki i wkłady

• Na początku swojej kariery Fabre wykonywał numery, w których zarabiał pieniądze, oraz tworzył rysunki własną krwią.
• Fabre, znany ze swojej techniki Bic-art, kiedyś zamknął się na trzy dni w białym sześcianie, tworząc rysunki długopisem.
• Udekorował sufit Pałacu Królewskiego w Brukseli 1,6 milionami skrzynek w kształcie skrzydeł chrząszczy jubilerskich na potrzeby „Nieba rozkoszy”.
• Próba Fabre'a, aby nie pobić rekordu kolarskiego Eddy'ego Merckxa na torze kolarskim Tête d'Or w Lyonie, była dziełem sztuki performatywnej.

Przekonanie

We wrześniu 2018 r. dwudziestu byłych członków zespołu artystycznego Jana Fabre'a, Troubleyn/Jan Fabre (Antwerpia, Belgia), oskarżyło go o molestowanie seksualne, nadużycie władzy i napaść. Oskarżenia te znacząco zaszkodziły reputacji Fabre'a w środowisku artystycznym.

28 czerwca 2021 r. belgijski inspektor pracy, pełniący funkcję oskarżyciela, gdyż domniemane przestępstwa miały miejsce w miejscu pracy, oskarżył Fabre'a o przemoc w miejscu pracy i molestowanie seksualne.

29 kwietnia 2022 r. belgijski sąd skazał Jana Fabre na 18 miesięcy bez pozbawienia wolności za pięć naruszeń prawa dotyczącego dobrostanu pracowników, w tym incydent nieprzyzwoitego napaści z pocałunkiem. Chociaż Fabre nie odwołał się od wyroku, 175 byłych pracowników i współpracowników stanęło w jego obronie, argumentując, że przedstawienie Fabre'a jako „rasistowskiego, brutalnego molestowania” było niedokładne.

Spór

26 października 2012 r. kilka mediów poinformowało o incydencie podczas kręcenia filmu w ratuszu w Antwerpii, gdzie żywe koty zostały wyrzucone w powietrze i wylądowały na zabezpieczonych schodach. Obecni byli właściciel kotów i weterynarz, a Fabre później oświadczył, że koty nie odniosły obrażeń.

W lutym 2016 r. Jan Fabre został mianowany przez greckie Ministerstwo Kultury dyrektorem kreatywnym festiwalu Athens – Epidaurus. Zrezygnował niecałe dwa miesiące później, 2 kwietnia 2016 r., po fali krytyki wywołanej jego planem uczynienia festiwalu hołdem dla Belgii, poświęcając osiem z dziesięciu produkcji swojej ojczyźnie.

W październiku 2016 r. wystawa prac Fabre'a w Państwowym Muzeum Ermitaż spotkała się z krytyką ze strony zwiedzających i instytucji, takich jak Rosyjski Kościół Prawosławny. Pokaz wypchanych zwierząt w nietypowych pozach wywołał oburzenie w mediach społecznościowych, co doprowadziło do kampanii pod hasztagiem #позорэрмитажу („Wstydź się, Ermitażu”). Muzeum zorganizowało wydarzenie publiczne, aby wyjaśnić wystawę, a Fabre wyjaśnił, że wykorzystane zwierzęta zostały znalezione martwe na drogach. Zaprzeczył jakimkolwiek okrucieństwu, stwierdzając, że instalacja oddaje hołd tym zwierzętom i podkreśla moc, siłę i bezbronność zarówno ludzi, jak i zwierząt.

Znane dzieła

Do najsłynniejszych dzieł Fabre'a należą:

• „The Hour Blue” : seria rzeźb i instalacji pokrytych w całości niebieskim tuszem Bic, symbolizująca noc i introspekcję.
• „Niebo rozkoszy” : Oszałamiająca instalacja sufitowa w Pałacu Królewskim w Brukseli, ozdobiona tysiącami mieniących się skorup chrząszczy.
• „Góra Olimpu: Na cześć kultu tragedii” : 24-godzinny spektakl badający granice ludzkiej wytrzymałości i ekspresji teatralnej.
• „Zamek Tivoli” : Wyszukana instalacja łącząca sztukę i architekturę, będąca przykładem nowatorskiego wykorzystania przestrzeni i materiałów przez Fabre’a.

Mózg Czarnej Wdowy (2018) Rzeźba autorstwa Jana Fabre'a

Analiza niektórych utworów

Mózg Czarnej Wdowy (2018)

„The Brain of the Black Widow” (2018) to prowokujące do myślenia dzieło znanego belgijskiego artysty Jana Fabre. Dzieło to jest przykładem fascynacji Fabre'a skrzyżowaniem świata natury i anatomii człowieka. Wykonane z brązu dzieło przedstawia ludzki mózg z pająkiem czarną wdową na szczycie. Skomplikowane szczegóły powierzchni mózgu w połączeniu z delikatnym przedstawieniem pająka tworzą silny kontrast wizualny.

Wykorzystanie przez Fabre'a pająka czarnej wdowy, znanego ze swojego śmiertelnego ukąszenia, zestawionego z ludzkim mózgiem, symbolem intelektu i świadomości, przywołuje tematy strachu, wiedzy i delikatnej równowagi między życiem a śmiercią. Ta kreacja jest świadectwem zdolności Fabre'a do łączenia elementów biologicznych z głębokim znaczeniem symbolicznym, zapraszając widzów do zastanowienia się nad kruchą naturą ludzkiej egzystencji.

Utwór ten jest kontynuacją rozważań Fabre'a na temat metamorfozy, śmiertelności oraz dualizmu piękna i grozy, co czyni go znaczącym uzupełnieniem jego dorobku.

Vanitas licht (AS1/2) (2011) Rzeźba autorstwa Jana Fabre

Światło vanitas (AS1/2) (2011)

„Vanitas licht (AS1/2)” (2011) to urzekające dzieło znanego belgijskiego artysty Jana Fabre. Dzieło to jest uderzającą reprezentacją tematu vanitas, gatunku sztuki symbolicznej, który pojawił się w XVI i XVII wieku, aby przypominać widzom o przemijaniu życia, daremności przyjemności i pewności śmierci.

Rzeźba przedstawia ludzką czaszkę, pieczołowicie wykonaną z brązu, z usuniętą częścią czaszki i odłożoną na bok, odsłaniając wewnętrzną jamę. Ta otwarta czaszka symbolizuje kruchość życia i nieuchronność śmierci. Zastosowanie brązu, trwałego materiału, zestawia koncepcję śmiertelności z nieprzemijającą naturą sztuki.

Dodanie przez Fabre'a świecznika na szczycie czaszki jeszcze bardziej podkreśla motyw vanitas. Świeca, często używana w obrazach vanitas, symbolizuje ulotność życia i upływ czasu. Gdy jest zapalona, służy jako przejmujące przypomnienie delikatnej równowagi między życiem a śmiercią.

„Vanitas licht (AS1/2)” odzwierciedla głębokie zaangażowanie Fabre’a w tematy śmiertelności, ulotności i kondycji ludzkiej. Poprzez tę pracę zaprasza widzów do refleksji nad przemijającą naturą istnienia i nieprzemijającą mocą sztuki, która uchwyca i rozważa te głębokie tematy.

Het masker van de macht / Le masque du pouvoir (2012) Rzeźba Jana Fabre

Wystawy i obecność na rynku sztuki

Prace Jana Fabre'a były prezentowane na wielu prestiżowych wystawach na całym świecie, w tym na indywidualnej wystawie w paryskim Luwrze w 2008 roku zatytułowanej „L'ange de la métamorphose”, a także na Biennale w Wenecji. Prace Fabre'a są poszukiwane na rynku sztuki, a jego dzieła osiągają znaczące ceny na aukcjach. Jego produkcje są częścią głównych kolekcji muzealnych, takich jak Stedelijk Museum w Amsterdamie i Pinakothek der Moderne w Monachium.

Wpływ na innych artystów

Fabre zainspirował niezliczonych artystów swoim unikalnym podejściem do sztuki. Jego nacisk na fizyczność występu i wykorzystanie niekonwencjonalnych materiałów wpłynęły na współczesnych artystów, takich jak Marina Abramović i Damien Hirst. Zdolność Fabre'a do łączenia elementów teatralnych ze sztuką wizualną utorowała również drogę nowemu pokoleniu artystów performatywnych.

Mało znane fakty

• Jan Fabre spędził kiedyś 72 godziny na pisaniu i rysowaniu własną krwią w ramach występu zatytułowanego „My Body, My Blood, My Landscape ”.
• Jest także dramatopisarzem i autorem wielu sztuk wystawianych na całym świecie.
• Fabre interesuje się entomologią, o czym świadczy częste wykorzystywanie przez niego w swoich pracach skorup chrząszczy.

Jan Fabre pozostaje wybitną postacią w świecie sztuki współczesnej, cenioną za innowacyjne techniki i głębokie eksploracje tematyczne. Od wczesnego życia w Belgii do awansu na czołowego artystę XXI wieku, podróż Fabre’a jest naznaczona nieustannym poszukiwaniem nowych form ekspresji. Jego prace nadal inspirują i urzekają, pozostawiając niezatarty ślad w świecie sztuki. Poprzez swoje teksturowane płótna i filozoficzne dociekania Fabre ugruntował swoje dziedzictwo jako wizjonera, który łączy przepaść między tym, co materialne, a tym, co metafizyczne, wnosząc znaczący wkład do sztuki współczesnej.