Krótkie wprowadzenie

Gatunek krajobrazu miejskiego często charakteryzuje się różnorodną infrastrukturą, wśród których niezwykle popularny jest most, arcydzieło inżynierii lądowej, zaprojektowane w celu pokonywania przeszkód, zarówno naturalnych, jak i sztucznych, w celu zapewnienia ciągłej komunikacji. Obecność mostów w sztuce często dostarcza nam dwóch wizji tej samej infrastruktury: tej realnej i codziennej, którą obserwujemy w rzeczywistości na własne oczy, oraz drugiej prezentowanej poprzez różne interpretacje w obrazach. Możliwe staje się porównanie zwykłych fotografii niektórych mostów z obrazami o tej samej tematyce, stworzonymi przez uznanych artystów, aby zrozumieć, w jaki sposób każdy z nich przekazał swoją osobistą wizję danej budowli. Przejdźmy do konkretnych przykładów: Canaletto i most Old Walton, Vincent van Gogh i most Langlois, André Derain i most Waterloo oraz most Macomb's Dam Edwarda Hoppera. To, co zostało opisane, zostanie ostatecznie uzupełnione w końcowej części narracji współczesnymi poglądami na temat prezentowanymi przez artystów z Artmajeur. Teraz jesteśmy gotowi przekroczyć wszystkie te mosty!

Canaletto, Stary Most Walton (1754). Olej na płótnie. Galeria Obrazów Dulwich, Londyńska Galeria Obrazów, Londyn.

Canaletto i Stary Most Walton

Rzeczywistość: Most Walton, znany jako Stary Most Walton, był początkową konstrukcją zbudowaną nad Tamizą, łączącą Walton-on-Thames i Shepperton w Surrey w Anglii. Stary most Walton miał cztery centralne kamienne filary, połączone trzema łukami wykonanymi z drewnianych belek i kratownic. Łuk centralny miał spektakularną rozpiętość 39 metrów, co było wówczas najszerszym niepodpartym rozpiętością w Anglii. Pozostałe dwa główne łuki mierzyły 13 metrów każdy. Stary most Walton, wzniesiony w latach 1749-1750, istnieje do dziś, chociaż przeszedł dwie rekonstrukcje, z których ostatnia miała miejsce w 1905 roku.

Malarstwo: Na obrazie Canaletta z 1754 r. most ulega pewnym modyfikacjom: wydaje się szerszy i bardziej zakrzywiony niż w rzeczywistości. Ponadto jego przedstawienie jest pretekstem do dyskusji nad niektórymi wybitnymi postaciami tamtych czasów, gdyż obraz uwiecznia, wśród innych rozpoznawalnych postaci, tego samego patrona arcydzieła: Thomasa Hollisa, który pojawia się obok innej postaci w pobliżu centrum obrazu, położony w pobliżu brzegu rzeki. Kolejną osobliwością tej pracy jest obecność imponujących chmur burzowych, które unosząc się nad mostem zdają się podkreślać kontrast pomiędzy siłą natury a leżącymi u jej podstaw pracami inżynieryjnymi.

Vincent van Gogh, Most Langlois (1888). Olej na płótnie, 59x74 cm. Muzeum Kröllera-Müllera w Otterlo.

Vincenta van Gogha i Most Langlois

Rzeczywistość: W tym przypadku rzeczywistość obserwowana oczami bardzo przypomina tę przedstawioną na obrazie, gdyż most Langlois, który zasłynął dzięki dziełu Vincenta pod tym samym tytułem, został faktycznie odtworzony kilka kilometrów od centrum Arles. Ma taki sam kształt jak ten, który kiedyś stał w Fos, gdzie pierwotnie został namalowany przez holenderskiego malarza. Istotnie, chęć oddania hołdu holenderskiemu mistrzowi pozwoliła na odtworzenie krajobrazu podobnego do tego, który podziwiał i przedstawiał Vincent, gdzie można było kontemplować most zwodzony z belkami, którego chodnik unoszony przez obrót na jednym końcu był połączony łańcuchami do jednej lub dwóch sekcji zwodzonych.

Malarstwo: Wspomniany most był tematem wielokrotnie poruszanym przez holenderskiego mistrza, który portretował go w różnych wersjach wiosną 1888 roku. Na jednym z nich rozciąga się on nad kanałem pośrodku obrazu, ukazując dwa masywne przyczółki i drewniana jezdnia wsparta na belkach, natomiast powyżej chodniki zakotwiczone są do dwóch rusztowań. Przenosząc uwagę na ciek, na jego prawym brzegu rośnie bujna trawa, natomiast lewy brzeg wydaje się raczej suchy, choć wzbogacony obecnością kobiet piorących pranie na brzegu. Na koniec warto podkreślić, że figuratywna interpretacja omawianego mostu, dość świetlista i utrzymana w stylu postimpresjonistycznym, powstała także w nawiązaniu do stylów grafiki japońskiej, której Vincent był zapalonym kolekcjonerem.

Most Waterloo na Tamizie, Londyn, Anglia.

André Derain i most Waterloo

Rzeczywistość: Most Waterloo to obiekt drogowy umożliwiający przejazd pojazdów i pieszych przez Tamizę w centrum Londynu, pomiędzy mostami Blackfriars Bridge i Hungerford Bridge. Dziś widoczna jest druga wersja mostu, choć za czasów Deraina stał ten, który został zaprojektowany przez Johna Renniego w latach 1807–1810 i oddany do użytku w 1817 r. Ta ostatnia była wykonana z granitu, miała dziewięć łuków rozdzielonych podwójnymi kamiennymi kolumnami doryckimi, a jej całkowita długość wynosiła 748,6 metra. Począwszy od 1884 roku notowano poważne problemy z filarami tego mostu, spowodowane erozją biegu rzeki, która uszkodziła ich fundamenty. W kolejnych latach problemy nasiliły się do tego stopnia, że w latach 30. XX w. Rada Hrabstwa Londynu podjęła decyzję o wyburzeniu infrastruktury i zastąpieniu jej nową, zaprojektowaną przez Sir Gilesa Gilberta Scotta.

Obraz: Most Waterloo należy do serii obrazów stworzonych przez Deraina podczas jego pobytu w Londynie na zlecenie handlarza dziełami sztuki Ambroise Vollard, podczas których malarz przedstawił fowistyczną interpretację brzegów Tamizy. W tym arcydziele z 1906 roku centralnym elementem wizualnym jest most Waterloo widziany z Nabrzeża Wiktorii, a perspektywa została oddana przy użyciu techniki pointylistycznej w celu uwydatnienia czystych kolorów. Kolory te, potrafiące stworzyć efekt „mozaiki na płótnie”, triumfują w żywych odcieniach błękitu, a także zieleni, różu i żółci. Ciekawostka: Wspomniany most przedstawił także francuski malarz impresjonista Claude Monet w swoim cyklu 41 dzieł powstałych w latach 1900-1904 oraz angielski artysta romantyczny John Constable, którego obraz przedstawiający jego inaugurację można oglądać w Anglesey Abbey w Cambridgeshire .

Edward Hopper, Most na tamie Macomba (1935). Muzeum Brooklynu w Nowym Jorku.

Most tamy Macomb i Edward Hopper

Rzeczywistość: Most Macombs Dam Bridge to most obrotowy rozciągający się nad rzeką Harlem w Nowym Jorku, łączący dzielnice Manhattan i Bronx. Pierwszy most w tym miejscu, zbudowany w 1814 r. jako tama, rozebrano w 1858 r. Trzy lata później zastąpiono go drewnianym mostem obrotowym, zwanym Mostem Centralnym, choć obecna konstrukcja stalowa mostu Macombs Dam Bridge została zbudowana pomiędzy 1892 i 1895 oraz wiadukt 155th Street pomiędzy 1890 a 1893. Obie te konstrukcje zostały zaprojektowane przez Alfreda Pancoasta Bollera i wiernie wpisują się w realistyczną interpretację XX wieku Hoppera.

Malarstwo: „Most tamy Macomb” to obraz olejny amerykańskiego mistrza powstały w 1935 roku, mający na celu wierne przedstawienie mostu Macombs Dam Bridge w Nowym Jorku, ukazanie go w spokojnej i opuszczonej scenie, dość nietypowej dla zwykłego, ruchliwego ruchu ulicznego most.

WSPOMNIENIA Z MANHATTANA (1999) Malarstwo Josepha Michettiego

Mosty i obrazy współczesne

WSPOMNIENIA Z MANHATTANA Josepha Michettiego

Rzeczywistość: Most Manhattan to ukończona w 1912 roku konstrukcja przecinająca East River w Nowym Jorku, łącząca Dolny Manhattan przy Canal Street ze śródmieściem Brooklynu przy Flatbush Avenue Extension. Dziś, podobnie jak w chwili inauguracji w 1909 r., most Manhattan może pochwalić się centralnym przęsłem o długości 470 metrów oraz dwoma bocznymi przęsłami zawieszonymi w powietrzu, każde o długości 725 stóp, a wszystkie są wsparte czterema głównymi kablami, każdy złożony z ponad 35 000 pojedynczych drutów .

Malarstwo: Realizm Michettiego oferuje nam wierne odwzorowanie wspomnianego mostu, a także kultowej dzielnicy Manhattanu nabierającej kształtu w tle, rozpoznawalnej także dzięki obecności elementów architektonicznych, które niestety już dziś nie istnieją: Bliźniaczych Wież. Faktycznie, jak wskazuje sam artysta, dzieło jest wierne czasom, w których powstało i powstało, a mianowicie odległemu rokowi 1999. Głębokie zainteresowanie tematem i danym miastem ujawnia się jednak wyraźnie, gdy przeczytaj o artyście Artmajeur. Michetti to bowiem amerykański malarz wykształcony w School of Industrial Arts na Manhattanie, w którego twórczości często pojawiają się predyspozycje do tematów nostalgicznych, opisywanych w pełnej zgodności z językiem współczesnego realizmu. Te elementy stylistyczne zostały osiągnięte dzięki niezwykle precyzyjnej technice, mającej na celu skupienie artysty na tym samym temacie przez kilka kolejnych miesięcy.

LONDYN. WIEŻA MOST. PEJZAŻ MIASTA. (2021)Malarstwo Vity Schagen

LONDYN. WIEŻA MOST. PEJZAŻ MIASTA. autorstwa Vity Schagen

Rzeczywistość: Tower Bridge, ikoniczny symbol Londynu, zbudowany w latach 1886-1894, ma całkowitą długość 240 metrów i składa się z dwóch imponujących wież o wysokości 65 metrów, połączonych dwoma poziomymi chodnikami na górnym poziomie. Dodatkowo posiada centralną parę zwodzeń, które można otworzyć, aby umożliwić przepływ ruchu morskiego. Dzięki tym cechom pozostaje podstawową jezdnią, obsługującą około 40 000 przejść dziennie i swobodnie dostępną zarówno dla pojazdów, jak i pieszych.

Malarstwo: Styl impresjonistyczny kształtuje przedstawienie wspomnianego mostu z 2021 roku, które swoim przedstawieniem przywodzi na myśl podobne tematy interpretowane przez Moneta, Caillebotte'a, Pissarro i Renoira. Jeśli chodzi o jasność, jaką prezentuje dzieło Schagena, bardziej przypomina ono „Most w Chatou” (1875), arcydzieło tego ostatniego francuskiego mistrza. Jednak podczas gdy błękit i żółć Renoira odważnie triumfują, artysta Artmajeur woli bardziej stonowane kolory, nawiązując do białego blasku, który ożywa w niektórych pomarańczowych i niebiańskich detalach infrastruktury. Wreszcie Vita Schagen to holenderska artystka, której proces twórczy zaczyna się przede wszystkim od pomysłów, które później przekłada się na płótno. Sama Schagen uznaje rezultaty tego figuratywnego podejścia, które wyraźnie skłania się w stronę impresjonizmu, interpretowanego poprzez technikę, która w niektórych przypadkach ma na celu stworzenie bogatych, reliefowych warstw farby.

LE PONT DES SOUPIRS (2023)Rysunek: Ananou

MOST westchnień autorstwa Ananou

Rzeczywistość: Wenecki Most Westchnień, zbudowany w XVII wieku z istryjskiego kamienia w stylu barokowym, odpowiadał gustowi swego komisarza, Doży Marino Grimaniego, którego herb jest wyrzeźbiony na samej budowli. Zlokalizowany niedaleko Placu Świętego Marka most przecina Rio di Palazzo, łącząc Pałac Dożów z Nowym Więzieniem podwójnym przejściem zaprojektowanym jako trasa dla więźniów, którzy musieli przemieszczać się z więzień do biur Inkwizytorów Państwowych w celu ich próby. Nazwa mostu wywodzi się od westchnień skazańców, którzy przez niego przechodzili, tragicznie myśląc, że po raz ostatni widzą świat zewnętrzny.

Malarstwo: Dziś wzdycha się tylko z powodu piękna omawianego mostu, wiernie uchwyconego w odcieniach błękitu i bieli przez francuskiego artystę Ananou, który chciał oddać hołd Wenecji, realistycznie odtwarzając jeden z jego najbardziej charakterystycznych zabytków. Jeśli chodzi o artystę Artmajeur, Ananou na ogół tworzy skrupulatne rysunki, których celem jest podkreślenie mistrzostwa kompozycyjnego, osiągniętego przede wszystkim dzięki zastosowaniu techniki pióra na papierze. Ten ekspresyjny tryb eksploruje postać ludzką, a także zwierzęta, martwe natury, architekturę, a czasami nawet formy abstrakcyjne. Wszystko to podkreśla wszechstronność artysty i jego chęć ciągłej ewolucji, aby oddać głos najróżniejszym aspektom rzeczywistości, wyrażonym przede wszystkim w odcieniach błękitu i bieli.