Świat opowiedziany przez realizm

Jurij Wiktorowicz Gusiew, Akt nr 2, 1951. Olej na płótnie lnianym, 98,5 x 74 cm.

Realizm widziany oczami Honoré Daumier

„Nie jesteśmy martwi na próżno”.

Słowa Daumiera, francuskiego malarza, rzeźbiarza, litografa i karykaturzysty, można interpretować dwojako: po pierwsze, jako rodzaj odpowiedzi, w optymistycznym kluczu, na przesłanie zapoczątkowane przez jego karykaturę z 1835 roku, zatytułowaną Tak to jest wszystko, za co zostaliśmy zabici!, nawiązuje do daremności ofiary męczenników rewolucji 1830 r., których śmierci nie oszczędziłaby późniejsza instalacja skorumpowanego i oszukańczego rządu. Zamiast tego drugie znaczenie tego wyrażenia można było odnaleźć w samej istocie realizmu, nurcie, do którego należał wspomniany mistrz, zmierzającym do przekształcenia sztuki w narzędzie społecznego donosu, a co za tym idzie, w owocny, ponadczasowy pożywkę dla myśli. Przykład tego, co właśnie zostało powiedziane, można zaczerpnąć z interpretacji jednego z największych arcydzieł francuskiego artysty, a mianowicie Powozu trzeciej klasy , który datowany na 1862 i zachowany w National Gallery of Canada (Ottawa) przedstawia intensywną i ujmujące zbliżenie ubogiej francuskiej rodziny, uchwyconej w trakcie podróży w nagim i zatłoczonym przedziale kolejowym, gdzie otoczona jest najbardziej totalną obojętnością, mającą na celu przybranie postaci mnóstwa postaci w mieszczańskich strojach.

Honoré Daumier, Powóz III klasy , 1862-65. Olej na płótnie na desce, 67 x 93 cm. Ottawa: National Gallery of Canada.

Nieśmiertelność dzieła, poza nowatorską i realistyczną kompozycją perspektywiczną, tkwi w przesłaniu, jakie stara się przekazać Daumierowi, wyrażającym punkt widzenia w ostrym kontraście z oficjalną kulturą tamtych czasów. Rzeczywiście, francuski mistrz z pewnością nie zginął na próżno, gdyż umożliwił widzom swoich czasów, a także współczesnym widzom, odkryć drugą stronę, czyli mniej komercyjną i odświętną stronę życia w drugiej połowie XIX wieku, epoce często powierzchownie identyfikowanej przez jej osiągnięcia technologiczne. Dlatego warto podkreślić, w jaki sposób sam Daumier unikał przedstawiania pociągu jako środka lokomocji symbolizującego postęp, aby pokazać dyskomfort najskromniejszych podróżnych, którzy z innowacji wspomnianego okresu historycznego czerpali minimalne korzyści.

Roman Rembovsky, Przed oknem 2 , 2013. Olej na płótnie lnianym, 160 x 180 cm.

Achille Chiarello, Nimfy (Nereidy) , 2021. Olej na płótnie lnianym, 80 x 80 cm.

Krótka historia realizmu

O nurcie artystycznym, do którego należy wspomniany mistrz, realizm po raz pierwszy pojawił się we Francji w latach pięćdziesiątych XIX wieku, kiedy po rewolucji 1848 roku, wraz z wprowadzeniem prawa do pracy, sztuka zaczęła interesować się wśród ludności robotniczej , a także jego środowiska i sceny z życia codziennego. W rezultacie tematy wcześniej „ignorowane” przez artystyczne dociekania nagle stały się bardzo interesujące, dając szansę wielkim mistrzom tamtych czasów na uwiecznienie bezprecedensowej i większej części społeczeństwa. Ponadto ten kontekst historyczny został wzbogacony o innowacje, jakie przyniosła rewolucja przemysłowa, która w wymiarze społecznym i gospodarczym doprowadziła zarówno do nadmiernego rozwoju miast, jak i pogorszenia warunków życia klas mniej zamożnych. . Ten ostatni aspekt stał się także siłą napędową wspomnianego nurtu artystycznego, który dążąc do ukazania tematów w uczciwym i dokładnym świetle, dążył do ukazania nawet ich najbardziej dramatycznych i nieprzyjemnych elementów. W rzeczywistości realizm pojawił się jako mnożące się narzędzie krytycznej dokumentacji życia, przedstawiające sceny, przedmioty i tematy w drobiazgowy, dokładny i szczegółowy sposób, przeciwstawiając się wartościom obłudnego społeczeństwa burżuazyjnego tamtych czasów. W rzeczywistości realizm jest powszechnie uważany za początek sztuki nowoczesnej, czyli nurtu, który wyraźnie antyestablishmentowy i nonkonformistyczny, cenił bardziej „proste” i autentyczne zainteresowanie światem realnym niż mitologicznym i egzotycznym. postaci lub wspaniałych, gloryfikowanych scen natury, bliskich wcześniejszemu romantyzmowi.

Oleg Siergiejew, Akt , 2015. Pastel, 50 x 65 cm.

Bruno Mellis, Torys, 2021. Olej na płótnie, 60 x 50 cm.

Realizm w dziełach artystów Artmajeur

Mówiąc o dzisiejszej sztuce, wspomniany nurt nadal przejawia się w tej samej wierności rzeczywistej dacie, mającej na celu ukształtowanie się poprzez eksplikację wysokiej umiejętności technicznej, wywodzącej się zapewne ze spojrzenia mądrze zwróconego także w stronę nurtu Współczesności. Realizm, ruch, który powstał w Nowym Jorku w XX wieku. Realiści Artmajeur, tacy jak np. Andrea Vandoni, Emmanuelle Vroelant i Karlijn Surminski, okazują się więc bezpośrednimi potomkami mistrzów kalibru, czy to Daumiera i Courbeta, czy też Jane Freilicher i Fairfielda Portera. Warto jednak zaznaczyć, że realizm w istocie stale ewoluuje, bo choć w oparciu o wspomnianą tradycję, jego badania figuratywne są stale wdrażane coraz nowocześniejszymi technikami.

Andrea Vandoni, Przed i po ślubie , 2022. Akryl na płótnie, 100 x 120 cm.

Andrea Vandoni: Przed i po ślubie.

Odnosząc się do powyższego, można powiedzieć, że „ Przed i po ślubie ” jest dziełem realistycznym, gdyż oprócz techniki malarskiej, mającej na celu staranne oddanie rzeczywistości, obraz ma na celu udokumentowanie historii, która według Vandoniego przedstawia konieczność w życiu pary: postępująca przemiana kobiety anioła ogniska domowego w królową kremu w oversizowej piżamie. Nie wchodząc w prawdziwość tego punktu widzenia, mającego na celu oddanie głosu w debacie, która od dawna obejmuje obie płcie, przytaczam inny przykład, w którym w świecie sztuki dwie przeciwstawne natury objawiły się w tym samym kontekst. Rzeczywiście, Bar of the Folies-Bergère Édouarda Maneta został później zinterpretowany przez japońskiego artystę Yasumasę Morimurę, który stworzył drugą wersję pełnej wdzięku i eleganckiej dziewczyny za kontuarem, której nadał rysy nagiej, męskiej, urzekającej kobiety. i niejednoznaczna obecność. Przypuszczalnie, jeśli w przypadku Vandoniego mówimy o poślubieniu, w przypadku Morimury będzie to prawdopodobnie nawiązywać do „po kaca”, stanu mającego na celu odwrócenie i przekształcenie jakiejkolwiek formy życia.

Emmanuelle Vroelant, Courbes, 2009. Olej na płótnie lnianym, 92 x 62 cm.

Emmanuelle Vroelant: Courbes

Poprzez ciasną, zmysłową kadrę realistycznego malarstwa Vroelanta widz może delikatnie zbliżyć się do przedstawionego kobiecego ciała, które uchwycone w swoich najdelikatniejszych falistościach daje niemal złudzenie, że można go dotknąć, aby odkryć fakturę jego bladego skóra. Praca artysty Artmajeur nawiązuje, zgodnie z tytułem, do figuratywnego śledztwa mistrza Gustave'a Courbeta, niekwestionowanego lidera dziewiętnastowiecznego realizmu, którego inscenizacja okazuje się w jednej piątej poświęcona eksploracji kobiecego ciała, która jest badał zarówno nago, jak i ubranego, a także w różnych kontekstach społecznych. Właściwie wiadomo, że artysta miał burzliwe życie miłosne, naznaczone częstymi gośćmi służącymi, prostytutkami i obecnością nieślubnego syna. Wracając do twórczości Vroelanta, obraz, skupiając się na pośladkach kukły, przypomina uczucie, jakie odczuwa się podziwiając plecy, zmysłowe, kręte i miękkie plecy jednego z bohaterów Kąpiących się, dzieła Courbeta. datowany na 1853 rok.

Karlijn Surminski, Barcelona wiosna , 2020 II, 2021. lio na płótnie lnianym, 72 x 63,5 cm.

Karlijn Surminski: Barcelona Primavera 2020 II

Malarstwo Surmińskiego daje głos dramatowi, którego niestety wszyscy doświadczyliśmy, a mianowicie izolacji roku 2020, która w związku z kryzysem Covid trzymała nas z daleka i przerażona przez kilka miesięcy. Praca, nawiązująca do własnych słów artysty, mająca na celu opowiedzenie, jak świat zewnętrzny stał się nagle tylko światem wewnętrznym, jest rodzajem spojrzenia podglądacza, odwołującego się do punktu widzenia Edwarda Hoppera, niekwestionowanego mistrza amerykańskiego realizmu. W szczególności Barcelona Wiosna 2020 II może być porównana do Nocnych okien , obrazu z 1928 roku, na którym Hopper uwiecznia kobietę, która zajęta swoim mieszkaniem nie zauważa, że jest obserwowana przez widza. To właśnie w takim kontekście pojawiają się możliwości podglądaczy, które czają się w układzie nowoczesnych miast, w których, choć można się nawzajem zobaczyć, pozostajemy zasadniczo samotni i odizolowani. Wreszcie, oba utwory łączy także nocna oprawa, która pozwala na komponowanie bogate w patos i kontrast między mrokiem na zewnątrz a światłem wnętrza.