Piękno
Piękno, abstrakcyjne pojęcie od dawna badane przez wieki, ucieleśnione jest w doświadczaniu przyjemnych doznań wywołanych przez przedmioty, ludzi, dźwięki lub idee, które są w stanie pozytywnie stymulować nasze zmysły, łącząc je z pozytywną treścią emocjonalną. Co więcej, mówimy o pięknie, gdy przedmiot, idea lub osoba może nas uszczęśliwić, niezależnie od tego, czy je posiadamy, czy nie. Warto jednak podkreślić, że ta koncepcja piękna jest zmienna i relatywna, ponieważ jest nierozerwalnie związana z historycznym, kulturowym, ekonomicznym i społecznym kontekstem przynależności. Przykładem tego, co zostało powiedziane, jest ewolucja na przestrzeni wieków przedstawiania bogini piękna, płodności i miłości, Wenus. Aby pokazać te figuratywne zmiany, można odnieść się do trzech Wenus, które na trwałe naznaczyły historię sztuki: Wenus z Willendorfu , Wenus z Milo , Wenus z Botticellego .
Wenus z Willendorfu , 24 000-22 000 p.n.e. Wapień malowany w kolorze czerwonej ochry, 11 cm (wys.). Wiedeń: Muzeum Historii Naturalnej.
Wenus z Willendorfu
Wenus z Willendorfu, najsłynniejsza z paleolitycznych Wenus, to jedenastocentymetrowa statuetka przedstawiająca wyprostowaną, nagą postać kobiecą z ramionami opartymi na piersiach, jej nie wyrzeźbioną twarzą i głową przykrytą fryzurą lub nakryciem głowy. Ponadto to kobiece ciało, pozbawione dłoni i stóp, charakteryzuje się bardzo wydatnymi piersiami, ogromnymi biodrami i nieproporcjonalnymi genitaliami. W rzeczywistości jednak takie cechy fizyczne nie mogły należeć do epoki, w której dostępność pożywienia była niewielka, jak na przykład paleolitu, więc wydaje się bardziej prawdopodobne, że Wenus, ze swoją okrągłością, była uosobieniem płodności, pragnienia. o przetrwanie i obfitość, związane z kultem matki ziemi. Wreszcie, ze względu na materiał wykonania pracy, statuetka wykonana z wapienia ooolitycznego o żółtawym kolorze, pokryta czerwonawym gliniastym materiałem, ma porowaty wygląd, który pozwala na częściowe odbicie światła na powierzchni, tworząc światłocienie, które stanowią o nieprawidłowościach formalnych.
Aleksander z Antiochii, Wenus z Milo , 130 pne marmur paryjski, 202 cm (wysokość). Paryż: Luwr.
Wenus z Milo
Afrodyta z Milo, czyli Wenus z Milo, datowana na 130 rok p.n.e. i przechowywana w Luwrze, to jedna z najsłynniejszych rzeźb na świecie, doskonale ucieleśniająca hellenistyczny ideał kobiecego piękna. Praca ta, nawiązująca do nieznanego jeszcze epizodu z życia Wenus, przedstawia boginię w pozycji wyprostowanej, z odkrytym popiersiem i tkaniną całkowicie zakrywającą miednicę i nogi. Dlatego rzeźba prezentuje cechy stylistyczne, które można wywieść z dwóch różnych okresów: górna część ciała, która jest naga, przypomina posągi bóstw okresu klasycznego, natomiast dolna część, pokryta grubą warstwą draperia, jest czysto hellenistyczny. Co więcej, posąg nie ma ramion i oryginalnej podstawy, ponieważ został znaleziony na greckiej wyspie Milos etapami: najpierw tors, potem nogi i wreszcie mniejszy element, który pozwolił na ułożenie dwóch połówek ciała. Dołączył. Jeśli chodzi o autora tego arcydzieła, dzieło, jako że łączy różne style, początkowo przypisywano Praksytelesowi, jednemu z największych propagatorów epoki klasycznej IV wieku p.n.e. Później jednak dzięki inskrypcji znajdującej się pod podstawą , wówczas również zaginęła, rzeźba została ostatecznie przypisana Aleksandrowi Antiocheńskiemu, rzeźbiarzowi okresu hellenistycznego (323 p.n.e. - 31 p.n.e).
Sandro Botticelli, Narodziny Wenus , 1485 c. Tempera na płótnie lnianym, 172,5 x 278,5 cm. Florencja: Galeria Uffizi.
Wenus Botticellego
Wewnątrz Galerii Uffizi zachowało się jedno z najważniejszych arcydzieł w historii sztuki: Narodziny Wenus Sandro Botticellego z 1485 roku. Dzieło to, proponując renesansowy kanon piękna, łączy się również ze światem klasycznym, jako przedstawia skromną Wenus, która zamierza zakryć swoją nagość długimi włosami. Ponadto nawet personifikacja wiatrów, Zefir i być może Aura, które są przedstawione na lewo od bogini, stanowią starożytny cytat, przypominający klejnot epoki hellenistycznej należący do Wawrzyńca Wspaniałego. W odniesieniu do aktualnego tematu poruszanego przez obraz, ten ostatni opowiada o narodzinach Wenus, która unosi się nad muszlą, unosząc się z wód. Na prawo od bogini znajduje się Ora, która ma zamiar podarować Wenus umiejętnie haftowaną suknię z rytmiczną, powiewną, lekką i elegancką draperią. Ten sam płynny, elegancki rytm został nałożony również na poruszające się w powietrzu włosy Wenus. Ogólnie rzecz biorąc, obraz zdaje się przedstawiać scenę teatralną, w której postacie mitologiczne, określone delikatnym, liniowym konturem, mają bladą, hebanową karnację i smukłe, wydłużone sylwetki. Podobnie jak ciała aktorów na scenie, pejzaż, niemal zasugerowany, realizowany jest niemal dwuwymiarowo i pozbawiony wyraźnego światłocienia. W efekcie w pracy, naznaczonej światłem oświetlającym scenę w sposób rozproszony, przestrzeń na pierwszym planie kurczy się.
Vilgeniy Melnikov, Wenus , 2020. Metal, aluminium i brąz, 80 x 30 x 27 cm.
Wenus Vilgeniya Melnikova
Wpływ, jaki wywarły te trzy opisane przed chwilą Wenus, zarówno w historii sztuki, jak i koncepcji kobiecego piękna, był tak ogromny, że nadal są obiektem zainteresowania artystów, w tym Artmajeur. Przykładem tego, co zostało powiedziane, jest praca Vilgeniya Melnikova zatytułowana Wenus, która w dość wierny sposób odtwarza rysy Wenus z Willendorfu . Jednak dzieło Mielnikowa, zrealizowane we współczesnym kontekście, zostało odarte ze wszystkich znaczeń, które przypisywano Wenus z paleolitu. Co więcej, w przeciwieństwie do Wenus z Willendorfu , praca Mielnikowa nie nosi nakrycia głowy, a wykonana jest z metalu, ma gładką, pozbawioną porowatości powierzchnię. Mimo to, nawet w tym przypadku światło, które częściowo odbija się od powierzchni dzieła, daje ciemne światła, które pomagają uwydatnić hojne formy posągu. Wreszcie czerń Wenus Malnikowa, kontrastująca z żółtawym kolorem oryginału, nadaje dziełu większą elegancję i bardziej zawijasy prokrustowym formom bogini.
Secam, V.nus - Antik Gaming , 2019. Akryl, szablon i farba w sprayu na płótnie lnianym, 116 x 73 cm.
Wenus z Secam
Na obrazie Secama Wenus z Milo staje się, podobnie jak Marilyn Monroe Andy'ego Warhola, ikoną popu, która trzyma w dłoniach, teraz zagubioną w arcydziele Luwru, codziennym przedmiotem masowego społeczeństwa konsumpcyjnego: telewizorem. Ponadto artystka Wenus Artmajeur, przedstawiona w prosty i dwuwymiarowy sposób, wyróżnia się na jednolitym tle, co ma uwydatnić kontury bogini, umożliwiając natychmiastowe odczytanie dzieła. Podsumowując, w nowatorskim malarstwie Secama wartości greckiego hellenizmu, przez które klasyczne motywy były poruszane z większą zmysłowością, emocjonalnością i patosem lub dramatem, zostały zastąpione wartościami sztuki popularnej, która chciała przekształcić arcydzieło historii sztuki w medialny charakter.
Wilhem Von Kalisz, Wenus na zawsze , 2021. Olej na płótnie \ mocowany na ramie blejtramu, 92x71 cm.
Wenus – Wilhem Von Kalisz
Dzieło Von Kalisza, artysty Artmajeur, reprezentuje nową i bardzo oryginalną interpretację Narodzin Wenus Botticellego, w której jedyną postacią, która została przedstawiona, jest bogini, która wyróżnia się na nowatorskim niebieskim tle pokrytym dużymi zielonymi liśćmi. W konsekwencji, wraz ze zmniejszeniem liczby postaci i utratą pierwotnego tła, praca nie opowiada już o narodzinach Wenus, ale staje się prawdziwą celebracją jej piękna, piękna Simonetty Vespucci. Simonetta Vespucci była jedną z najsłynniejszych szlachcianek florenckiego renesansu, ponieważ była uważana za osobę o niezrównanej urodzie i stała się pożądaniem wielu mężczyzn we Florencji w połowie XV wieku. Co więcej, nazwisko Vespucci często było kojarzone z nazwiskiem wielu ówczesnych artystów, dla których pozowała. W przypadku Botticellego wielu chciało rozpoznać twarz Simonetty, a także Wenus, także w postaci personifikacji Wiosny, do tego stopnia, że zapragnęło nawet przypisać im dwojgu więź emocjonalną, która nadal pozostaje legendarny.
Olimpia Gaia Martinelli
