Kluczowe punkty
Wizualna i krytyczna eksploracja świata „widzianego” i „wyobrażonego” przez sztuczną inteligencję
Ponad 50 międzynarodowych artystów, w tym Trevor Paglen, Hito Steyerl, Agnieszka Kurant, Joan Fontcuberta
Niepublikowane prace, instalacje interaktywne, filmy generatywne, cyjanotypie, diagramy, doświadczenia immersyjne
Skupienie się na analitycznej sztucznej inteligencji (rozpoznawanie twarzy, widzenie maszynowe) i generatywnej sztucznej inteligencji (obrazy, tekst, dźwięk tworzone przez algorytmy)
Sekcje tematyczne dotyczące materialności, niewidzialnej pracy, zautomatyzowanej wizji, inteligencji zbiorowej i nowej estetyki opartej na sztucznej inteligencji
Bogaty program publiczny: wykłady, pokazy, występy i badania eksperymentalne
Świat oczami sztucznej inteligencji
Proste pytanie – jak doświadczać świata za pomocą AI? – staje się punktem wyjścia do podróży, która jest zarówno poetycka, jak i prowokacyjna. W Jeu de Paume w Paryżu wystawa „Świat według AI” zaprasza publiczność do zanurzenia się w nowym krajobrazie wizualnym, w którym obrazy, dźwięki i teksty nie są już tworzone wyłącznie przez ludzi, ale są generowane, filtrowane lub przekształcane przez algorytmy.
Od wczesnych snów cybernetycznych po dzisiejsze złożone, nieprzejrzyste systemy, AI stała się jedną z najbardziej wszechobecnych sił naszych czasów. Jej zastosowania rozciągają się na wszystkie dziedziny: politykę, kulturę, naukę, sztukę. Jednak procesy, które ją napędzają, pozostają ukryte – zamknięte w „czarnych skrzynkach” kodu, danych i mocy. W tym kontekście obrazy stają się uprzywilejowanym narzędziem dociekań. Prezentowane prace badają właśnie to: co widzą, tworzą, zniekształcają lub wymazują AI? I co oznacza żyć i postrzegać świat poprzez ich spojrzenie, ich logikę i ich porażki?
Wystawa immersyjna i refleksyjna
Specjalnie skomponowana dla galerii Jeu de Paume, wystawa „Świat według sztucznej inteligencji” prezentuje ponad 100 prac stworzonych w latach 2016–2025. Wystawa rozwija się wokół kluczowego rozróżnienia: z jednej strony, analityczna sztuczna inteligencja (gałąź sztucznej inteligencji, która skupia się na analizie danych), zajmująca się w ramach wystawy rozpoznawaniem twarzy, gestów i emocji; z drugiej strony, generatywna sztuczna inteligencja (inny rodzaj sztucznej inteligencji, który może generować nowe dane lub treści z istniejących danych), która syntetyzuje nową treść w oparciu o ogromne zestawy danych.
W galeriach kapsuły czasu – pomyślane jako gabinety osobliwości – umieszczają teraźniejszość w dialogu z przeszłością, śledząc długą genealogię automatyzacji, klasyfikacji i ludzkiego pragnienia delegowania wizji i poznania maszynom. Zwiedzający napotykają środowiska wizualne, w których zbiegają się rzeczywistości cyfrowe i fizyczne. W pracach Juliana Charrière i Agnieszki Kurant widzimy geologiczną materialność technologii: pokryte lawą dyski twarde, obrazy z metalicznym pigmentem i odlewy kopców termitów. Ta część wystawy podkreśla, w jaki sposób sztuczna inteligencja wyłania się jako zbiorowy proces kształtowany przez różnych współpracowników, a nie pojawia się znikąd. Uznaje również ekologiczne i ludzkie wysiłki zaangażowane w jej rozwój.
Kate Crawford i Vladan Joler, Obliczanie imperiów: genealogia technologii i władzy od 1500 r. 2023 2 wyświetlenia sur papier collées au mur, 300 × 1 200 cm chacune © Kate Crawford i Vladan Joler
Wizja maszynowa, pamięć syntetyczna, pisanie algorytmiczne
Rdzeń pokazu głęboko zanurza się w mechanikę wizualną AI: systemy trenowane na milionach obrazów, trenowane do rozpoznawania, replikowania, a czasem halucynowania alternatywnych rzeczywistości. Artyści tacy jak Trevor Paglen i Adam Harvey ujawniają, jak AI „widzi” świat – lub, dokładniej, jak go interpretuje i błędnie interpretuje. Dzieła Justine Emard i Egora Krafta wykorzystują narzędzia generatywne, aby na nowo wyobrazić sobie historię sztuki i archeologię , oferując widmowe rekonstrukcje zaginionych artefaktów.
W innym miejscu Sasha Stiles i David Jhave Johnston badają , co oznacza pisanie maszyną : tworzenie wierszy, nowych alfabetów i spekulatywnych języków, które zacierają granice między ekspresją ludzką i nieludzką. Christian Marclay i Jeff Guess tworzą instalacje multisensoryczne, w których dźwięk staje się obrazem i odwrotnie, zapraszając publiczność do interakcji i współtworzenia narracji algorytmicznych.
„Poem Poem Poem Poem Poem” Juliena Prévieuxa doprowadza systemy AI do granic możliwości, zmuszając je do ujawnienia ukrytych danych kryjących się za ich szkoleniem – reklam, zastrzeżeń prawnych, fragmentów prywatnych wiadomości e-mail i tekstów religijnych. W tym utworze błąd staje się poezją, a usterki aktami oporu.
Poza Galerią: Filmy, Dialogi, Spotkania
Szeroki program publiczny pogłębia refleksję zainicjowaną przez wystawę. Międzynarodowe sympozjum „Cut/Generate: Montage Under AI” (24–26 kwietnia, Sorbonne Nouvelle) gromadzi artystów, badaczy i kuratorów, aby omówić, w jaki sposób AI przekształca montaż filmowy i sekwencjonowanie obrazów. 6 maja cykl „The Dark Rooms of AI” wyświetla eksperymentalne filmy i eseje wideo, które podważają mity techno-rozwiązania i eksplorują alternatywne wyobrażenia. 17 maja publiczny dialog między artystą Clemensem von Wedemeyerem i teoretykiem Antonio Somainim zagłębia się w to, w jaki sposób instalacje wideo mogą pomóc w wizualizacji ukrytych infrastruktur uczenia maszynowego i sieci społecznościowych.
Przyszłość – i przeszłość – do ponownego wyobrażenia
Wiele prac na wystawie konfrontuje się z relacją między AI a historią, między pamięcią a spekulacją. Nora Al-Badri, Nouf Aljowaysir i Theopisti Stylianou-Lambert badają, w jaki sposób modele generatywne mogą przywrócić widoczność wymazanym tożsamościom i kulturom lub ujawnić epistemiczne uprzedzenia osadzone w algorytmicznych zestawach szkoleniowych. Utajone przestrzenie generatywnej AI stają się miejscami wyobrażeniowej archeologii , zacierając granice między dokumentem a fikcją, rzeczywistością a potencjalnością.
Odkryj dzieła sztuki generowane przez sztuczną inteligencję na ArtMajeur
Często zadawane pytania
Gdzie odbywa się wystawa?
W Jeu de Paume, 1 Place de la Concorde, 75008 Paryż.
Jakie są daty i godziny otwarcia?
Od 11 kwietnia do 21 września 2025 r. Otwarte od wtorku do niedzieli, od 11:00 do 19:00. Zamknięte w poniedziałki.
Czy wymagana jest rezerwacja?
Rezerwacja jest zdecydowanie zalecana, szczególnie w weekendy i podczas wydarzeń specjalnych. Bilety można rezerwować online za pośrednictwem strony internetowej Jeu de Paume.
Czy w ramach wystawy odbywają się jakieś dodatkowe wydarzenia?
Tak. Program obejmuje sympozjum (24–26 kwietnia), pokaz filmu z dyskusją (6 maja) i wykład artysty (17 maja). Wszystkie wydarzenia są otwarte dla publiczności po wcześniejszej rejestracji.
Czy istnieje program dla dzieci?
Tak, dostępna jest specjalna ścieżka odkrywcza dla dzieci w wieku od 10 lat. Obejmuje ona pytania, gry i wskazówki wizualne, które pomogą młodym zwiedzającym w angażujący sposób odkrywać wystawę.
Czy muszę mieć wiedzę techniczną, żeby móc cieszyć się wystawą?
Wcale nie. Wystawa jest zaprojektowana tak, aby była dostępna dla wszystkich, oferując jasne wyjaśnienia i wciągające prace, które przemawiają zarówno do nowicjuszy, jak i ekspertów.
Selena Mattei
| Magazyn ArtMajeur