Wydarzenie, które przybliża sztukę każdemu
Po wielkim sukcesie pierwszej edycji w 2024 r. Affordable Art Fair Berlin powraca na drugą edycję w czerwcu 2025 r ., potwierdzając swoją pozycję jako wydarzenie, którego nie można przegapić dla miłośników sztuki współczesnej. Odbywające się w sercu stolicy Niemiec targi będą gościć ponad 60 lokalnych, krajowych i międzynarodowych galerii , oferując zróżnicowany i dynamiczny wybór dzieł sztuki dostępnych dla wszystkich.
Affordable Art Fair wyróżnia się inkluzywną filozofią: cena każdego prezentowanego dzieła sztuki będzie mieścić się w przedziale od 100 do 10 000 euro , co umożliwi zakup unikatowych dzieł szerokiej i zróżnicowanej publiczności. Celem jest demokratyzacja rynku sztuki , przybliżenie nowym kolekcjonerom i entuzjastom utalentowanych galerii i artystów w dynamicznym i stymulującym środowisku.
Z ponad 60 uczestniczącymi galeriami, targi zapewnią kompleksowy przegląd współczesnej sceny artystycznej . Mieszanka lokalnych i międzynarodowych wystawców pozwoli odwiedzającym odkryć wschodzące trendy, uznanych artystów i świeże talenty , prezentując wysokiej jakości prace od malarstwa po fotografię, rzeźbę i instalacje.
Affordable Art Fair Berlin to coś więcej niż tylko targi sztuki, które płynnie integrują się z tętniącą życiem kulturalną tkanką miasta, wzmacniając rolę Berlina jako globalnego centrum artystycznego. Dzięki równoległym wydarzeniom, spotkaniom artystów i interaktywnym działaniom targi stają się wyjątkową okazją do zanurzenia się w świecie sztuki współczesnej w angażującej i dostępnej atmosferze .
Wschodzący artyści: przyszłość sztuki nabiera kształtu na targach Affordable Art Fair Berlin 2025
Kontynuując swoją misję wspierania wschodzących talentów , Affordable Art Fair Berlin 2025 zapewnia starannie dobraną platformę dla młodych artystów, aby mogli wystawiać swoje prace i zdobywać uznanie wśród kolekcjonerów i miłośników sztuki. Od 2012 roku targi promują projekt Emerging Artists , inicjatywę wymyśloną przez dyrektora targów Olivera Lähndorfa, aby zapewnić widoczność młodym artystom, którzy nie są jeszcze reprezentowani przez galerię. Przez ostatnie dwanaście lat wystawa ta stała się punktem odniesienia na Affordable Art Fair Hamburg , odgrywając kluczową rolę w rozpoczynaniu karier i budowaniu niezbędnych połączeń w złożonym świecie sztuki współczesnej.
W przypadku edycji berlińskiej w 2025 r . wystawa Emerging Artists ponownie posłuży jako trampolina dla kolejnego pokolenia artystów . Ta inicjatywa zapewnia młodym twórcom cenną okazję do zyskania widoczności i uznania w kontekście międzynarodowym.
Obok sekcji Emerging Artists , Affordable Art Fair Berlin 2025 zgromadzi liczne galerie z różnych miast europejskich, zapewniając różnorodną i stymulującą artystyczną panoramę . Wśród tegorocznych wyróżniających się uczestników znalazły się 94/97 Gallery z Hagi, AFFENFAUST GALERIE z Hamburga, ALL YOU CAN ART z Monachium i ARTITLEDContemporary z Herpen . Zaprezentowano również ATM Gallery Berlin, Anquins Gallery z Barcelony, Art_020 z Amsterdamu i Artnow Gallery z Berlina , które przyczyniają się do uczynienia targów dynamiczną przestrzenią wymiany i odkryć .
Kolejną atrakcją, której nie można pominąć, jest Ściana Sztuki poniżej 1000 € , czyli specjalna wystawa prezentująca dzieła sztuki w cenie poniżej 1000 € . Jest to idealna okazja dla osób, które chcą rozpocząć kolekcjonowanie dzieł sztuki w przystępny sposób.
Vierge Marie au K-Way (2022) Obraz Umo Masady.
Rozmowę na temat niedrogiej i wschodzącej sztuki współczesnej wzbogacają prace trzech wybitnych artystów z ArtMajeur , których dzieła odzwierciedlają różnorodność i dynamikę dzisiejszego świata sztuki.
Umo Masada , współczesny malarz mieszkający we Francji, wnosi do swojej pracy unikalną mieszankę sztuki ulicznej i kultury popularnej . Zainspirowane grami wideo, filmami, serialami telewizyjnymi i sztuką tradycyjną, jego obrazy oscylują między żywym realizmem a stylizowaną abstrakcją. Jego dzieło „Vierge Marie au K-Way” (2022) odzwierciedla jego umiejętność łączenia uderzających kontrastów, używania żywych kolorów i dynamicznych pociągnięć pędzla, aby stworzyć wizualnie przekonujący portret. Urodzony w Papui-Nowej Gwinei w 1977 roku , Masada obecnie mieszka i pracuje we Francji, gdzie wystawiał swoje prace na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w całym kraju.
Clic Clac (2020) Kolaże Maxla.
Innym artystą przesuwającym granice kreatywności jest Maxime Ledieu, znany jako MaxL , multidyscyplinarny francuski artysta wizualny, który czerpie inspirację z pop-artu, komiksów, kina i muzyki rockowej . Jego prace często eksplorują napięcie między niewinnością a przemocą, kolorem a ruchem , włączając materiały pochodzące z recyklingu, takie jak puszki po napojach gazowanych i piwie. Jego kolaż w technice mieszanej „Clic Clac” (2020) , oparty na fotografii Alexa Korolkovasa , jest przykładem jego innowacyjnego podejścia. Wykorzystując wycięcia z puszek Coca-Coli , farbę akrylową, obróbkę kwasem w celu uzyskania efektu rdzy i ostatnią warstwę żywicy epoksydowej, MaxL przekształca codzienne materiały w uderzające wypowiedzi artystyczne. Urodzony w 1973 roku , nadal rzuca wyzwanie konwencjom artystycznym poprzez łączenie materiałów wykorzystanych ponownie i odważnych obrazów.
Usta miodowe (2013) Zdjęcia: Lídia Vives.
Hiszpańska fotografka i artystka wizualna Lídia Vives oferuje głęboko sugestywne i symboliczne podejście do współczesnej fotografii. Jej prace były prezentowane w prestiżowych publikacjach, takich jak Esquire i Vogue Italia , a także wystawiała je w głównych galeriach, targach sztuki i muzeach, w tym w Luwrze w Paryżu. Jej dzieło „Honey Lips” (2013) przedstawia hipnotyzującą kompozycję: młoda kobieta o przenikliwych niebieskich oczach i piegach patrzy na widza, podczas gdy pszczoła delikatnie spoczywa na jej ustach, przyciągnięta złotym miodem, który je pokrywa. Zainspirowany kultowymi ustami Marilyn Monroe , sfotografowanymi przez Irvinga Penna , ten obraz eksploruje delikatną równowagę między pięknem człowieka a naturą , uchwytując ulotne, ale głębokie połączenie. Urodzona w Hiszpanii w 1991 roku , Vives jest znana z inspirowanych renesansem i barokiem kompozycji fotograficznych, w których integruje ukryte szczegóły, aby zachęcić widzów do głębszego zaangażowania.
Affordable Art Fair Berlin 2025: Doświadczenie sztuki poza targami
Affordable Art Fair Berlin 2025 to nie tylko pokaz dostępnej sztuki, ale pełnoprawne doświadczenie , zapraszające odwiedzających do pełnego zanurzenia się w świecie sztuki współczesnej. Oprócz wystawy targi prezentują bogaty program interaktywnych doświadczeń , w tym wycieczki z przewodnikiem, wykłady ekspertów, wieczorne wydarzenia i ekskluzywne przestrzenie kulturalne .
Codziennie o godz. 15:00 zwiedzający mogą dołączyć do bezpłatnych publicznych wycieczek z przewodnikiem . To wyjątkowa okazja, by odkryć ukryte szczegóły eksponowanych prac, spotkać artystów i właścicieli galerii oraz posłuchać historii kryjących się za każdym dziełem.
Częścią programu wydarzeń specjalnych targi będą również miejscem Collectors Talk , ekskluzywnej sesji przeznaczonej dla kolekcjonerów sztuki, podczas której można będzie zapoznać się z dynamiką rynku sztuki i pojawiającymi się trendami .
Pasjonaci książek o sztuce znajdą na stoisku G4 starannie wyselekcjonowane pozycje z Bücherbogen , znanej księgarni i przestrzeni kulturalnej, w której można znaleźć książki, katalogi i eseje teoretyczne na temat różnych nurtów artystycznych i okresów historycznych.
Jednym z największych atutów tegorocznej edycji jest włączenie słynnego Badeschiff , basenu zewnętrznego i baru na plaży , który stanie się integralną częścią targów na dwa specjalne wieczory . Ta kultowa berlińska lokalizacja przekształci się w tętniące życiem miejsce spotkań dla artystów, kolekcjonerów i miłośników sztuki, łącząc sztukę współczesną z relaksującą letnią atmosferą . Więcej szczegółów na temat tego wydarzenia zostanie wkrótce ogłoszonych.
Dzięki doskonałemu połączeniu sztuki, kultury i rozrywki , Affordable Art Fair Berlin 2025 umacnia swoją pozycję jako wydarzenie, którego nie można przegapić dla miłośników sztuki współczesnej . Od wycieczek z przewodnikiem i wystaw wschodzących artystów po ekskluzywne wieczorne wydarzenia z muzyką i sztuką , targi są idealnym miejscem do odkrywania nowych talentów, nawiązywania kontaktów z galerzystami i kolekcjonerami oraz zanurzania się w kreatywnej energii berlińskiej sceny artystycznej .
Selena Mattei
| Magazyn ArtMajeur