L'Art comme une respiration.
A travers cette galerie, je vous propose un voyage entre abstraction et paysages,
les couleurs et les textures éveillent des émotions douces et profondes.
Mes toiles naissent du désir de créer des espaces de paix, où chacun peut projeter son propre imaginaire et trouver un écho à son ressenti.
Chaque œuvre est unique, prête à vivre dans un nouvel intérieur.
Les prix sont indiqués, je reste disponible pour tout information complémentaire.
Eve PARADOWSKI
Petite visite guidée de mes dernières toiles.
La thématique est, et restera longtemps : Entre rêve et réalité.
Peu importe mes émotions, "seul, à deux " ou non, je vis entre rêve et réalité !
Mountain Peaks
In my works, I explore the theme of contrast and interaction between humanity and nature, using abstract mountain landscapes as the central motif. To me, mountains symbolize monumentality and immobility, representing a force that transcends human life. These majestic structures can easily claim the life of an unwary or careless traveler, emphasizing the insignificance of human existence in the face of nature's power.
However, wherever humans reach—whether by foot, drone, or the click of a camera shutter—human progress eventually follows. We carve out tourist trails, leaving behind waste, build houses with modern utilities, construct roads, and discover and exploit valuable resources. From this perspective, the destruction of mountain nature seems inevitable.
So, in the end, which is stronger: human influence or nature's resilience?
In my work, I use acrylics and bright, sometimes unnatural colors. These colors symbolize an imaginary world where mountains can remain untouched and indestructible. Only in this imagined realm does nature preserve its pristine beauty and strength, free from interference. Through my creations, the viewer can briefly glimpse this world but never destroy it.
After all, only in our imagination can we create a world where harmony endures forever.
Ephemeral Echoes: A Virtual Exploration of Light and Form
This collection is a quiet meditation on space—where architecture dissolves into abstraction and shadow breathes life into stillness. Each piece is an invitation to pause, to witness the fleeting dance of geometry and light. In the absence of excess, presence emerges.
Fifteen works, bound by simplicity yet charged with depth. Lines, textures, and silence intertwine, crafting a rhythm that transcends structure. The digital canvas serves as both mirror and window—reflecting absence, projecting possibility.
To look is to engage. To engage is to feel.
Quelques réalisations de mes créations à partir d’organza de soie qui est une soie un peu raide que je peins, que je déchire pour en prélever les parties intéressantes, tout en gardant les fibres apparentes.
Je les colle ou les couds sur une cotonnade, qui est ensuite montée sur un châssis.
Questa galleria è un percorso visivo attraverso le sfumature più complesse dell’essere umano. Si apre con opere che mettono a nudo la vanità dell’animo, fragile e superficiale, per poi scendere in profondità tra le crepe più oscure: malattia mentale, dipendenze, abuso. Un punto di svolta arriva con i medici, figure di cura e resistenza, nate durante la pandemia, che segnano il confine tra il crollo e la resilienza. Il cammino prosegue con lo sguardo rivolto verso il mondo: la guerra, la fame, la sofferenza inflitta dall’uomo all’uomo. E infine, "Hope" — la speranza. Un messaggio silenzioso ma potente: la vanità perde significato di fronte al dolore, ma anche nel buio più fitto, l’essere umano può ritrovare la luce.
Mes œuvres représentent une exploration introspective, se traduisant par des choix qui mettent en avant une sensibilité particulière envers des créations capables de provoquer des émotions. Mon parcours artistique illustre une passion pour l'innovation et la remise en question des normes établies, où les œuvres sélectionnées expriment un désir de transcender les limites et de redéfinir les critères esthétiques.
Le monde imaginaire de catherine Lesueur