Poznaj wszystkie style i wszystkie techniki malarskie: malarstwo współczesne, street art, sztukę abstrakcyjną, sztukę figuratywną, pejzaże, portrety, martwe natury, akty, akwarele, malarstwo olejne, malarstwo akrylowe… Artmajeur jest dla każdego artystyczną wrażliwością i celebruje piękno u twego boku 20 lat z ponad 2 milionami współczesnych dzieł sztuki do odkrycia... lub zdobycia! Światowy wzorzec współczesnego malarstwa. Odkryj dzieła współczesnych artystów z całego świata, aby udekorować swoje wnętrze z klasą! Prosty miłośnik sztuki czy potwierdzony kolekcjoner? Znajdź ulubione płótno lub obraz, który naprawdę wzbogaci Twoją dekorację. Artmajeur oferuje oryginalne prace, limitowane edycje i druki artystyczne najlepszych współczesnych artystów na świecie. Na Artmajeur obrazy wybierane są przez pasjonatów i znawców rynku sztuki. Wybieramy dla Ciebie oryginalne dzieła modnych, nagradzanych i uznanych malarzy, a także nowe, wschodzące wartości w dziedzinie sztuki współczesnej, aby poprowadzić Cię i pomóc w procesie zakupu obrazów online.
Współczesne malarstwo to oryginalna forma sztuki, która podkreśla twórczą wizję i styl nowoczesnych artystów. Te obrazy są tworzone z różnych materiałów, takich jak płótno, papier, drewno i metal. Używane materiały mogą iść od tradycyjnych farb olejnych i akwareli do bardziej nietypowych materiałów, takich jak farby w sprayu i techniki mieszane. To, co czyni współczesne obrazy wyjątkowymi, to ich zdolność do przesuwania granic tradycyjnych technik malarskich i kwestionowania percepcji publicznej, co stanowi sztukę. Eksperymentując z nowymi formami, kolorami i teksturami, malarze współcześni są w stanie tworzyć Dzieła, które są nie tylko wizualnie imponujące, ale także emocjonalnie rezonujące. Bez względu na to, czy przyciągają Cię abstrakcyjne obrazy, które wywołują poczucie tajemniczości i intrygi, czy bardziej realistyczne dzieła, które uchwytują piękno świata wokół nas, współczesne malarstwo oferuje bogatą i zróżnicowaną gamę stylów i tematów do odkrycia.
Współczesne malarstwo ma swoje korzenie na początku XX wieku, kiedy artyści zaczęli eksperymentować z nowymi stylami i technikami. Okres między dwoma wojnami światowymi przyniósł powstanie ruchów takich jak kubizm, surrealizm i abstrakcyjny ekspresjonizm, które kwestionowały tradycyjne pojęcia reprezentacji i kładły nacisk na ekspresyjny potencjał koloru, formy i tekstury. Ważne daty obejmują Armory Show w 1913 roku, który wprowadził europejski modernizm do amerykańskiej publiczności oraz powstanie New York School w latach 40. i 50. XX wieku, do której należeli artyści takie jak Jackson Pollock i Willem de Kooning. Na przestrzeni dziesięcioleci współczesne malarstwo kontynuowało ewolucję i różnicowanie, obejmując różne style i podejścia, od figuratywnej rzeczywistości do koncepcyjnej abstrakcji. Istotne kwestie związane z malarstwem współczesnym obejmują pytania o rolę technologii, globalizacji i polityki tożsamości w kształtowaniu praktyki artystycznej, a także debaty na temat związku sztuki i społeczeństwa.
Współczesne malarstwo w ostatnim czasie przeszło znaczącą ewolucję. Artyści zaczęli eksperymentować z różnymi środkami, technikami i stylami, aby pokazać swoją kreatywność. Rosnące wykorzystanie technologii odegrało również ważną rolę w kształtowaniu rynku sztuki współczesnej. Korzystanie z mediów społecznościowych i platform online ułatwiło artystom dotarcie do szerszej publiczności i zaprezentowanie swojej pracy. Popyt na współczesne malarstwo wzrósł również ze względu na jego unikalność i zdolność do wywołania emocji u widza. Wartość współczesnego malarstwa na rynku sztuki jest widoczna poprzez wzrost ceny i rekordów sprzedaży. Rynek współczesnego malarstwa jest bardzo konkurencyjny, a artyści ciągle przesuwają granice, aby stworzyć coś nowego i ekscytującego. Rynek sztuki współczesnej jest w ewolucji, i będzie interesujące zobaczyć, jak się rozwija w przyszłości.
Banksy - Brytyjski artysta uliczny, polityczny aktywista i reżyser filmowy, znany pod pseudonimem, tworzący satyryczne i subwersyjne graffiti. Prace Banksy’ego często komentują współczesne kwestie polityczne i społeczne, a jego tożsamość pozostaje nieznana.
Yayoi Kusama - Współczesna artystka japońska, pracująca głównie w rzeźbie i instalacjach, ale aktywna również w malarstwie, performance, filmie i modzie. Twórczość Kusamy charakteryzuje się użyciem jaskrawych kolorów, powtórzeń i motywów, a często eksploruje tematy nieskończoności i kosmosu.
Takashi Murakami - Współczesny artysta japoński, pracujący w sztukach pięknych, takich jak malarstwo i rzeźba, jak również w mediach komercyjnych, takich jak moda i animacja. Twórczość Murakamiego często odwołuje się do japońskiej popkultury i charakteryzuje się użyciem jaskrawych kolorów, postaci z kreskówek i estetyką "Superflat".
Jeff Koons - Amerykański artysta znany ze swoich monumentalnych rzeźb, które często odwołują się do kultury pop i konsumpcji. Twórczość Koonsa charakteryzuje się użyciem błyszczących i odbijających powierzchni oraz apropriacji przedmiotów codziennego użytku.
Gerhard Richter - Współczesny artysta niemiecki, pracujący w różnych mediach, w tym w malarstwie, fotografii i instalacji. Twórczość Richtera często eksploruje kwestie pamięci, historii i reprezentacji, a jego obrazy często zacierają granice między abstrakcją a reprezentacją.
Anish Kapoor - Brytyjski rzeźbiarz pochodzenia indyjskiego, znany ze swoich monumentalnych instalacji publicznych, które często grają z percepcją przestrzeni i kształtu widza. Twórczość Kapoora charakteryzuje się użyciem odbijających powierzchni i zainteresowaniem eksploracją natury światła i koloru.
Ai Weiwei - Współczesny artysta i aktywista chiński, znany ze swojej pracy w rzeźbie, instalacji, fotografii i filmie. Twórczość Ai często komentuje współczesną politykę i kulturę chińską, a jego aktywizm doprowadził do jego aresztowania i przypisania do domowego aresztu przez rząd chiński.
Cindy Sherman - Amerykańska fotografka i filmowiec znana ze swoich autoportretów, które eksplorują kwestie tożsamości, płci i reprezentacji. Sherman często używa kostiumów i makijażu, aby przemienić się w różne postacie, od hollywoodzkich gwiazd po starzejące się mondanki.
Damien Hirst - Brytyjski artysta znany ze swoich kontrowersyjnych prac, które często dotyczą zwierząt, członków ludzkich i farmaceutyków. Twórczość Hirsta charakteryzuje się zainteresowaniem tematami życia, śmierci i ludzkiej kondycji.
Julie Mehretu - Etiopsko-amerykańska artystka znana ze swoich dużych abstrakcyjnych obrazów, które eksplorują kwestie migracji, globalizacji i urbanistyki. Twórczość Mehretu często zawiera elementy architektoniczne i kartograficzne, a charakteryzuje się użyciem gestowych i nakładających się znaków.
"Noc gwiaździsta" Vincenta van Gogha (1889) - Wirująca i oniryczna reprezentacja nocnego miasteczka, z jaskrawo żółtym półksiężycem oraz wirującymi gwiazdami wypełniającymi niebo.
"Guernica" Pablo Picasso (1937) - Potężne i politycznie naładowane dzieło przedstawiające okrucieństwa wojny, z deformowanymi postaciami ludzkimi i zwierzęcymi w odcieniach czerni, bieli i szarości.
"Puszki z zupą Campbell" Andy’ego Warhola (1962) - Seria 32 obrazów, z każdym przedstawiającym puszkę zupy Campbell w jaskrawych i odważnych kolorach, zwracająca uwagę na rolę masowo produkowanych towarów konsumpcyjnych w kulturze amerykańskiej.
"Bez tytułu (Kowboj)" Richarda Prince’a (1989) - Fotografia reklamy papierosów Marlboro przedstawiająca muskularnego kowboja, z tekstem i brandingiem usuniętymi, kwestionująca siłę reklamy i konstrukcję męskości.
"Niemożliwość fizyczna śmierci w umyśle żyjącej osoby" Damiena Hirsta (1991) - Tygrys rekin w formalinie, z tytułem odnoszącym się do egzystencjalnej lęku przed śmiertelnością i granic ludzkiego poznania.
"Bez tytułu (Robię zakupy, więc jestem)" Barbary Kruger (1990) - Praca w dużym skali zawierająca czarno-białą fotografię kobiety nakładającą się z czerwonym tekstem o treści "Robię zakupy, więc jestem", krytykująca kulturę konsumpcji i komercjalizację tożsamości.
"Bez tytułu (Portret Rossa w L.A.)" Félixa Gonzáleza-Torresa (1991) - Minimalistyczna instalacja prezentująca stertę cukierków, zachęcająca widzów do wzięcia i zjedzenia jednego, symbolizująca kruchość życia i wpływ kryzysu AIDS.
"No Woman, No Cry" Chrisa Ofili (1998) - Multimedialne dzieło przedstawiające portret płaczącej kobiety z łzami z żywicy i słoniowymi odchodami, odnoszące się do afro-karaibskiego dziedzictwa artysty i eksplorujące tematy rasy, płci i tożsamości.
"Pies-balon (Pomarańczowy)" Jeffa Koonsa (1994-2000) - Ogromna, błyszcząca i metalowa rzeźba psa-balona, zwracająca uwagę na rolę kiczu i konsumpcjonizmu w sztuce współczesnej.
"Bez tytułu (Portret Michaela Jacksona)" Kehinde Wiley’a (2009) - Portret zmarłego króla popu w klasycznej pozie, z kolorowym i ozdobnym tłem nawiązującym do tradycji barokowej i rokoko, kwestionujący granice rasy, płci i władzy w historii sztuki.
