Obrazy próżności na sprzedaż

645 Oryginalne obrazy na sprzedaż:

Kupowanie dzieł sztuki na temat „ Próżność ”

W wielkiej tradycji Memento mori, te starożytne przedstawienia, które przypominają nam, że każdy człowiek musi kiedyś umrzeć, marności pojawiają się na samym początku XVII wieku. Nazwa ta wywodzi się od słowa „próżne”, które odnosi się do tego, co puste, iluzoryczne. Są to obrazy zaliczane do kategorii martwych natur, zawierające zestaw emblematów i przedmiotów, których posiadanie wydaje się daremne, szydercze. Wśród charakterystycznych elementów najczęściej spotykanych w dziełach próżności: obrazy czaszek, zgaszone świece, klepsydry czy zegary, wyciszone instrumenty muzyczne, bańki mydlane i wyblakłe kwiaty symbolizujące zarówno przemijanie życia, jak i ziemskie dobra. Wśród najbardziej emblematycznych dzieł malarstwa próżności wymieńmy „Próżność” Philippe de Champaigne.

Szukasz Oryginalne obrazy na sprzedaż ?

Poznaj wszystkie style i wszystkie techniki malarskie: malarstwo współczesne, street art, sztukę abstrakcyjną, sztukę figuratywną, pejzaże, portrety, martwe natury, akty, akwarele, malarstwo olejne, malarstwo akrylowe… ArtMajeur jest dla każdego artystyczną wrażliwością i celebruje piękno u twego boku 20 lat z ponad 3.6 milionami współczesnych dzieł sztuki do odkrycia... lub zdobycia! Światowy wzorzec współczesnego malarstwa. Odkryj dzieła współczesnych artystów z całego świata, aby udekorować swoje wnętrze z klasą! Prosty miłośnik sztuki czy potwierdzony kolekcjoner? Znajdź ulubione płótno lub obraz, który naprawdę wzbogaci Twoją dekorację. ArtMajeur oferuje oryginalne prace, limitowane edycje i druki artystyczne najlepszych współczesnych artystów na świecie. Na ArtMajeur obrazy wybierane są przez pasjonatów i znawców rynku sztuki. Wybieramy dla Ciebie oryginalne dzieła modnych, nagradzanych i uznanych malarzy, a także nowe, wschodzące wartości w dziedzinie sztuki współczesnej, aby poprowadzić Cię i pomóc w procesie zakupu obrazów online.

Odkryj współczesne obrazy w stylu Vanity na ArtMajeur

Współczesne malarstwo vanitas to unikalna forma oryginalnej sztuki, która zyskała popularność w ostatnich latach. Te obrazy zwykle przedstawiają codzienne przedmioty i ułożenia martwej natury w sposób, który podkreśla ich estetyczne piękno i kulturowe znaczenie. Artyści tworzący te obrazy często używają różnych nośników i materiałów, w tym płótna, drewnianych paneli i papieru. Mogą również wykorzystywać różne techniki malarskie, takie jak olej, akryl lub techniki mieszane.

Pochodzenie i historia

Współczesne malarstwo autoportretowe, nazywane również autoportretami lub narcystyczną sztuką, ma długą historię sięgającą czasów starożytnych. Egipcjanie, Grecy i Rzymianie tworzyli portrety siebie w różnych mediach, w tym rzeźbie i malarstwie. Podczas okresu renesansu artyści tacy jak Albrecht Dürer i Rembrandt tworzyli autoportrety, które były niezwykle szczegółowe i realistyczne. W XX wieku artyści tacy jak Frida Kahlo i Andy Warhol używali autoportretów do eksplorowania swojej własnej tożsamości i roli jednostki w społeczeństwie. Dzisiaj współczesne malarstwo autoportretowe nadal jest popularną formą sztuki, a artyści używają różnych stylów i technik, aby stworzyć wyjątkowe i osobiste obrazy siebie.

Ewolucje tych dzieł na rynku sztuki współczesnej

Współczesne malarstwo wanny przeszło długą drogę w ostatnich latach. Te obrazy przekształciły się z tradycyjnych portretów przeszłości w bardziej abstrakcyjną i ekspresyjną formę sztuki. Istotność tych obrazów na współczesnym rynku sztuki jest znacząca, ponieważ odzwierciedlają obecne wartości kulturowe i społeczne. Różnice w stylu i technice tych obrazów stawiają ważne pytania o intencje artysty i przekaz, który chce przekazać. Użycie jaskrawych kolorów, śmiałych pociągnięć pędzlem i nietypowych kompozycji odzwierciedla pragnienie artysty, aby uwolnić się od tradycyjnych norm i stworzyć coś unikalnego i osobistego. Te obrazy nie są tylko estetycznie przyjemne, ale także emocjonalnie angażujące, czyniąc je ważną częścią współczesnej sceny artystycznej.

Związani z tymi artystami

Współcześni artyści znani z prac nad Malarstwem próżności obejmują Jenny Saville, Kehinde Wiley i Takashi Murakami.

Jenny Saville to brytyjska artystka, która słynie z dużych obrazów, na których eksploruje postać ludzką. Jej prace często przedstawiają zniekształcone postacie, kwestionując tradycyjne pojęcia piękna i wizerunku ciała. Obrazy Saville są znane z ich visceralnego i surowego charakteru, uchwytne są one postacie ludzkie w sposób jednocześnie konfrontacyjny i empatyczny.

Kehinde Wiley to amerykański artysta, który zdobył sławę dzięki portretom Afroamerykanów, często przedstawiając ich w stylu starych mistrzów malarstwa. Jego praca kwestionuje brak reprezentacji ludzi koloru w zachodniej historii sztuki i kwestionuje pojęcie piękna określonego przez tradycyjne eurocentryczne standardy. Obrazy Wiley’a są znane z żywych kolorów i złożonych wzorów, tworzących poczucie wielkości i siły, które często brakuje w przedstawieniach czarnych ciał w sztuce.

Takashi Murakami to japoński artysta, który jest sławny ze względu na swoje kolorowe, kreskówkowe obrazy, łączące tradycyjne japońskie sztuki z współczesną pop kulturą. Jego prace badają relacje między sztuką a konsumpcjonizmem, kwestionując rolę sztuki w świecie zdominowanym przez media masowe i komercjalizację. Obrazy Murakamiego często przedstawiają jego charakterystyczną postać, Mr. DOB, uśmiechniętą postać przypominającą Myszka Miki, która reprezentuje zabawne i nonszalanckie podejście artysty do sztuki.

Ważne zapytania dotyczące Obrazów Wymyślnych obejmują sztukę współczesną, pop-art, sztukę figuratywną, portretowanie oraz wizerunek ciała.

Znaczące współczesne portrety próżności

Współczesne obrazy w stylu Vanity to Dzieła sztuki, które przedstawiają ludzką obsesję na punkcie piękna, bogactwa i statusu. Niektóre z najbardziej znanych współczesnych obrazów Vanity to "Autoportret jako Tehuana" autorstwa Fridy Kahlo, "Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle kogoś żyjącego" Damiena Hirsta oraz "Portret damy" Kehinde Wiley’ego.

"Autoportret jako Tehuana" autorstwa Fridy Kahlo to autoportret przedstawiający artystkę w tradycyjnym meksykańskim stroju. Dzieło powstało w 1940 roku i odzwierciedla dumę Kahlo z jej rodzimej kultury i dziedzictwa.

"Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle żyjącego" autorstwa Damiena Hirsta to rzeźba rekina w zbiorniku z formaldehydem. Dzieło sztuki zostało stworzone w 1991 roku i jest komentarzem na temat śmiertelności i ludzkiego lęku przed śmiercią.

"Portret Damy" autorstwa Kehinde Wiley’a to obraz przedstawiający kobietę w modnej sukience i pozującą w regalowy sposób. Dzieło powstało w 2012 roku i jest komentarzem na temat reprezentacji kobiet w sztuce i społeczeństwie.

Inne godne uwagi współczesne obrazy Wanityjne to "Zdrada obrazów" Rene Magritte’a, "Marilyn Monroe" Andy’ego Warhola i "Bar w Folies-Bergere" Edouarda Maneta. Te dzieła sztuki badają tematy konsumpcjonizmu, tożsamości i ludzkiej potrzeby sławy i uznania.

W świecie sztuki współczesnej, Obrazy próżnościowe pozostają popularnym gatunkiem. Te dzieła sztuki stanowią potężny komentarz na temat ludzkiego stanu i naszej obsesji na punkcie piękna, bogactwa i statusu.