Jeśli często wyobrażamy sobie artystę na wsi, reprezentującego przyrodę, wielu lubi też szkicować w swoich pracach piękno i bardzo szczególne atrakcje miasta. Architektura, Skyline, pomniki, aleje, zaułki, skwery... Nie brakuje elementów urbanistycznych do przedstawienia w malarstwie. Często są świadkami bogatej historii, w której działalność człowieka odcisnęła swoje piętno. Pejzaże miejskie często oferują nam obrazy zapierające dech w piersiach. Francesco Guard, Camille Pissarro, Edgar Hoppe, Fernand Léger, Antonio Lopez… Oto kilka pokoleń artystów, którzy naznaczyli historię sztuki wiedząc, jak przekazać swoje wyidealizowane wizje miasta i otaczających je krajobrazów miejskich.
Poznaj wszystkie style i wszystkie techniki malarskie: malarstwo współczesne, street art, sztukę abstrakcyjną, sztukę figuratywną, pejzaże, portrety, martwe natury, akty, akwarele, malarstwo olejne, malarstwo akrylowe… Artmajeur jest dla każdego artystyczną wrażliwością i celebruje piękno u twego boku 20 lat z ponad 2 milionami współczesnych dzieł sztuki do odkrycia... lub zdobycia! Światowy wzorzec współczesnego malarstwa. Odkryj dzieła współczesnych artystów z całego świata, aby udekorować swoje wnętrze z klasą! Prosty miłośnik sztuki czy potwierdzony kolekcjoner? Znajdź ulubione płótno lub obraz, który naprawdę wzbogaci Twoją dekorację. Artmajeur oferuje oryginalne prace, limitowane edycje i druki artystyczne najlepszych współczesnych artystów na świecie. Na Artmajeur obrazy wybierane są przez pasjonatów i znawców rynku sztuki. Wybieramy dla Ciebie oryginalne dzieła modnych, nagradzanych i uznanych malarzy, a także nowe, wschodzące wartości w dziedzinie sztuki współczesnej, aby poprowadzić Cię i pomóc w procesie zakupu obrazów online.
Współczesne Malarstwo Miejskie to unikalna forma oryginalnej sztuki, która uchwytuje istotę współczesnego życia miejskiego. Artyści tworzący te prace stosują różnorodne podłoża, takie jak płótno, panele drewniane i blachy metalowe, a także szeroki zakres materiałów, takich jak farby natryskowe, akrylowe i olejne. To, co wyróżnia ten rodzaj sztuki, to jej zdolność do uchwycenia energii i wibracji krajobrazów miejskich, zarówno poprzez odważne kolory, abstrakcyjne formy, jak i realistyczne przedstawienia panoram miast. Badając tematy takie jak urbanistyczna degradacja, gentryfikacja i zmieniający się charakter miast, współczesni malarze miejscy oferują świeże spojrzenie na świat wokół nas, zapraszając widzów do dostrzeżenia piękna w chaosie współczesnego życia miejskiego.
Współczesne malarstwo miejskie ma swoje korzenie w ruchu sztuki graffiti z końca lat 60. i początku lat 70. XX wieku. Ten ruch miał swoje początki w wielkich miastach, takich jak Nowy Jork i Los Angeles, i szybko rozprzestrzenił się na cały świat. Artyści graffiti używali przestrzeni publicznych, takich jak ściany i pociągi, jako płótno, tworząc duże, kolorowe murale, które często przekazywały polityczne lub społeczne przesłania.
Współczesne malarstwo miejskie stało się ważną częścią świata sztuki, przyciągając uwagę kolekcjonerów i inwestorów z całego świata. Powstający artyści stosują nowe techniki i media, aby wyrazić swoje wizje krajobrazu miejskiego. Użycie intensywnych kolorów, skomplikowanych detali i śmiałych linii to powszechna cecha w malarstwie miejskim współczesnym. Te Dzieła sztuki zyskały ogromną popularność na rynku sztuki współczesnej ze względu na swój unikalny styl i zdolność do uchwycenia istoty nowoczesnych miast. Kolekcjonerzy i miłośnicy sztuki są zainteresowani dynamicznym i zróżnicowanym charakterem tych obrazów. Oferują one wgląd w złożoności miejskiego życia, podkreślając zarówno jego piękno, jak i wyzwania. W rezultacie malarstwo miejskie współczesne przeszło znaczącą ewolucję w ostatnich latach.
Współczesne Malarstwo Miejskie zdobyło ogromną popularność w świecie sztuki, a kilku artystów zrobiło sobie w tej dziedzinie nazwisko. Jednym z takich artystów jest Banksy, brytyjski artysta uliczny znany z jego politycznie naładowanej i satyrycznej sztuki graffiti. Jego prace często charakteryzują się ciemnym humorem i komentarzem społecznym na tematy takie jak kapitalizm, wojna i bieda.
Kolejnym znanym artystą jest Shepard Fairey, szeroko znany z kampanii street artowej, w której pojawił się kultowy plakat Baracka Obamy z napisem "Hope" podczas kampanii prezydenckiej w 2008 roku. Twórczość Fairey’a jest silnie inspirowana kulturą punk rocka i deskorolkową, z odważną grafiką i przesłaniem buntu i sprawiedliwości społecznej.
JR to francuski artysta, który zdobył uznanie na całym świecie za swoje wielkoformatowe murale i instalacje, poruszające kwestie społeczne i polityczne. Często używa fotografii jako swojego medium, naklejając ogromne czarno-białe portrety ludzi na ścianach budynków i przestrzeniach publicznych.
Faith47 to artystka pochodząca z RPA, której prace eksplorują motywy miejskiej degradacji oraz kondycję ludzką. Korzysta z różnych mediów, w tym sztuki ulicznej, graffiti i sztuk pięknych, aby stworzyć poruszająco piękne dzieła, które odzwierciedlają surową rzeczywistość miejskiego życia.
Stik to brytyjski artysta graffiti znany ze swoich minimalistycznych postaci złożonych z kreski, które stały się rozpoznawalnym symbolem miejskiego krajobrazu. Jego prace często poruszają kwestie społecznej nierówności i wykluczenia, skupiając się na marginalizowanych społecznościach i jednostkach zamieszkujących miasto.
< p>W sumie ci artyści to tylko kilka przykładów zróżnicowanego i kwitnącego świata współczesnych Malarstw miejskich, które nadal przesuwają granice tego, czym może być sztuka i inspirują nas do patrzenia na świat w nowych i emocjonujących sposób.
Współczesne obrazy miejskie są odzwierciedleniem ciągle zmieniającej się miejskiej przestrzeni. Uchwytują istotę zatłoczonego miasta z jego żywymi kolorami, różnorodnymi kulturami i unikalną architekturą. Niektóre znane współczesne obrazy miejskie to:
"City Lights" autorstwa Leonida Afremova, namalowane w 2011 roku. Obraz przedstawia miasto nocą, z jasnymi i kolorowymi światłami odbijającymi się na mokrych ulicach. Artysta używa techniki noża malarskiego, aby stworzyć efekt tekstury, dodając głębi i wymiaru do obrazu.
"Broadway Boogie Woogie" autorstwa Pieta Mondriana, namalowane w latach 1942-43. Obraz jest reprezentacją siatki ulic Nowego Jorku, z prostokątnymi klockami kolorów ułożonymi w rytmiczny wzór. Artysta używa podstawowych kolorów i czarnych linii, aby stworzyć dynamiczną kompozycję, odzwierciedlając energię miasta.
"Empire State Building" autorstwa Petera Maxa, namalowane w 1976 roku. Obraz przedstawia ikoniczny budynek w jasnych i odważnych kolorach, z psychodelicznym twistem. Artysta używa mieszanki pop artu i surrealizmu, aby stworzyć unikalną interpretację zabytku miasta.
"New York City" autorstwa Roberta Longo, namalowane w 2009 roku. Ta ogromna rysunek węglem przedstawia panoramę Manhattanu, z jego wysokimi wieżowcami i mostami. Artysta używa hiperrealistycznej techniki, dodając detale, takie jak odbicie budynków w wodzie i teksturę chmur.
"Reflections of a City" autorstwa Michaela Johnsona, namalowane w 2016 roku. Obraz przedstawia krajobraz miejski odbity na powierzchni wody, z budynkami i światłami tworzącymi hipnotyzujący wzór. Artysta używa mieszanki kolorów i tekstur, aby stworzyć oniryczny i surrealistyczny efekt, uchwytując istotę piękna miasta.
Ogólnie rzecz biorąc, współczesne obrazy miejskie dają nam okno na duszę miasta, uchwycając jego energię, różnorodność i piękno w wyjątkowy i kreatywny sposób.
