Rysunek wykonany przy użyciu kredy, granatowobiałej skały, która tradycyjnie jest koloru białego i czasami może być zabarwiona.
Poznaj wszystkie style i wszystkie techniki malarskie: malarstwo współczesne, street art, sztukę abstrakcyjną, sztukę figuratywną, pejzaże, portrety, martwe natury, akty, akwarele, malarstwo olejne, malarstwo akrylowe… Artmajeur jest dla każdego artystyczną wrażliwością i celebruje piękno u twego boku 20 lat z ponad 2 milionami współczesnych dzieł sztuki do odkrycia... lub zdobycia! Światowy wzorzec współczesnego malarstwa. Odkryj dzieła współczesnych artystów z całego świata, aby udekorować swoje wnętrze z klasą! Prosty miłośnik sztuki czy potwierdzony kolekcjoner? Znajdź ulubione płótno lub obraz, który naprawdę wzbogaci Twoją dekorację. Artmajeur oferuje oryginalne prace, limitowane edycje i druki artystyczne najlepszych współczesnych artystów na świecie. Na Artmajeur obrazy wybierane są przez pasjonatów i znawców rynku sztuki. Wybieramy dla Ciebie oryginalne dzieła modnych, nagradzanych i uznanych malarzy, a także nowe, wschodzące wartości w dziedzinie sztuki współczesnej, aby poprowadzić Cię i pomóc w procesie zakupu obrazów online.
Współczesne rysunki kredą to unikalna forma oryginalnej sztuki, która zyskała popularność w ostatnim czasie. Te rysunki są tworzone przy użyciu różnych podpór, takich jak płótno, papier, drewno i nawet ściany, a do ich wykonania używa się kredy jako głównego medium. Wyjątkowym aspektem rysunków kredą jest możliwość stworzenia miękkiego i ściemnionego wyglądu, który różni się od tradycyjnych jasnych i odważnych kolorów używanych w innych formach malarstwa. Użycie kredy pozwala również na stworzenie różnych tekstur, co nadaje dziełu taktylną jakość, która jest zarówno wizualnie, jak i emocjonalnie atrakcyjna. Rysunki kredą odbiegają od tradycyjnych obrazów olejnych lub akrylowych i zapewniają odświeżający punkt widzenia na sztukę współczesną.
Malarstwo kredowe ma długą i bogatą historię, sięgającą starożytności, kiedy ludzie używali kredy do rysowania na ścianach jaskiń. Jednak współczesna forma malarstwa kredowego rozpoczęła się pod koniec XX wieku. Ten styl zyskał popularność w latach 90-tych, szczególnie w Europie i Stanach Zjednoczonych. Termin "farba kredowa" został wymyślony przez Annie Sloan, która opracowała swoją własną linię farb specjalnie do mebli. Ten rodzaj farby słynie z matowego wykończenia i zdolności do przylegania do różnych powierzchni bez potrzeby gruntowania lub szlifowania. Dziś malowanie kredowe to popularna technika DIY stosowana na meblach, dekoracjach, a nawet ścianach. Styl ten ewoluował, by obejmować różne techniki, takie jak postarzanie i warstwowanie, oraz gamę kolorów poza tradycyjnym czarnym i białym. Pomimo swojego nowoczesnego pochodzenia, malowanie kredowe ma korzenie w tradycyjnych europejskich technikach dekoracyjnych, takich jak styl francuskiej wsi i szwedzki styl Gustavian.
Ewolucje tych prac na rynku sztuki współczesnej.Współczesne malowidła kredowe przeszły długą drogę w ostatnich latach. Artyści eksplorują ten medium w nowych i innowacyjnych sposób, przesuwając granice tego, co jest możliwe z kredą. Ważność tych prac na rynku sztuki współczesnej nie może być przeceniona. Malowidła kredowe są bardzo poszukiwane przez kolekcjonerów i entuzjastów, a ich wartość stale wzrasta. Dzięki swojemu unikalnemu atrakcyjnemu wyglądowi i szerokiemu zakresowi stylów i technik, malowidła kredowe stały się stałym elementem sceny sztuki współczesnej. Ponieważ artyści nadal eksperymentują z tym wszechstronnym medium i przesuwają je na nowe poziomy, możemy spodziewać się jeszcze bardziej ekscytujących rozwojów w świecie sztuki kredowej w nadchodzących latach.
Julie Maren - znana ze swoich żywych i abstrakcyjnych malarstw kredą, które często zawierają geometryczne kształty i wzory. Jej prace są inspirowane krajobrazem miejskim i kolorami znalezionymi w naturze.
Dana Tanamachi - projektant graficzny i artystka kaligrafii kredowej, którego prace były prezentowane w licznych kampaniach reklamowych i publikacjach. Jest znana ze swoich skomplikowanych i szczegółowych ilustracji kredowych, często tworzonych na dużych powierzchniach.
David Zinn - artysta uliczny, który tworzy kapryśne i zabawne rysunki kredowe na chodnikach i miejscach publicznych. Jego prace często przedstawiają wymyślne istoty i postaci, które oddziałują ze środowiskiem wokół nich.
Tracy Lee Stum - zawodowa artystka kredowa, która stworzyła trójwymiarowe malarstwa uliczne na dużą skalę dla klientów z całego świata. Jej prace często zawierają iluzje optyczne i surrealistyczne obrazy.
Leon Keer - holenderski artysta, który tworzy hiperrealistyczne malowidła kredowe, które kwestionują percepcję przestrzeni i perspektywę widza. Jego prace często wykorzystują efekty trompe l’oeil i iluzje trójwymiarowe.
Edgar Mueller - niemiecki artysta specjalizujący się w trójwymiarowych malarstwach ulicznych, które często przedstawiają fantastyczne sceny i stworzenia. Jego prace były prezentowane na licznych międzynarodowych wystawach i festiwalach.
Chris Carlson - samouk artysta kredowy, który tworzy trójwymiarowe malarstwa uliczne, które często zawierają odniesienia do kultury popularnej i postaci. Jego prace są znane z humoru i zabawnej atmosfery.
Anna Taratiel - hiszpańska artystka, która tworzy kolorowe i abstrakcyjne malarstwa kredowe, które bada tematy tożsamości, pamięci i przestrzeni. Jej prace często wykorzystują geometryczne kształty i wzory.
Eduardo Kobra - brazylijski artysta, który tworzy żywe i kolorowe freski, które często wykorzystują elementy sztuki ulicznej i grafiti. Jego prace są znane z podnoszących na duchu i pozytywnych przesłań.
Shaun Hays - artysta kredowy i ilustrator, który tworzy zabawne i kapryśne rysunki kredowe, które często przedstawiają zwierzęta i naturę. Jego prace są inspirowane jego miłością do świata zewnętrznego i natury.
