Pierwotnie przeznaczony do pisania, długopis jest dziś instrumentem wybieranym przez niektórych artystów. Preferowani od kredek ze względu na precyzję i kontrast, projektanci długopisowi graficy odnajdują w długopisie idealne narzędzie do wykonywania portretów, pejzaży lub innych wszelkiego rodzaju ilustracji.
Poznaj wszystkie style i wszystkie techniki malarskie: malarstwo współczesne, street art, sztukę abstrakcyjną, sztukę figuratywną, pejzaże, portrety, martwe natury, akty, akwarele, malarstwo olejne, malarstwo akrylowe… Artmajeur jest dla każdego artystyczną wrażliwością i celebruje piękno u twego boku 20 lat z ponad 2 milionami współczesnych dzieł sztuki do odkrycia... lub zdobycia! Światowy wzorzec współczesnego malarstwa. Odkryj dzieła współczesnych artystów z całego świata, aby udekorować swoje wnętrze z klasą! Prosty miłośnik sztuki czy potwierdzony kolekcjoner? Znajdź ulubione płótno lub obraz, który naprawdę wzbogaci Twoją dekorację. Artmajeur oferuje oryginalne prace, limitowane edycje i druki artystyczne najlepszych współczesnych artystów na świecie. Na Artmajeur obrazy wybierane są przez pasjonatów i znawców rynku sztuki. Wybieramy dla Ciebie oryginalne dzieła modnych, nagradzanych i uznanych malarzy, a także nowe, wschodzące wartości w dziedzinie sztuki współczesnej, aby poprowadzić Cię i pomóc w procesie zakupu obrazów online.
Współczesne obrazy wykonane długopisem to unikalna i oryginalna forma sztuki, która zyskała popularność w ostatnich latach. Obrazy te są tworzone za pomocą długopisów na różnych materiałach, w tym na papierze, plotnie, a nawet na nietypowych materiałach, takich jak drewno i metal. Główną cechą, która wyróżnia obrazy wykonane długopisem spośród innych form sztuki, jest sam medium. Długopisy są zwykle kojarzone z pisaniem, ale artyści odkryli, że mogą tworzyć oszałamiające Dzieła sztuki za pomocą tych codziennych narzędzi. Cienkie linie i skomplikowane detale, które można uzyskać z długopisem, umożliwiają poziom precyzji, którego trudno osiągnąć za pomocą innych mediów. Ponadto ekonomiczność i dostępność długopisów sprawiają, że są one atrakcyjną opcją dla artystów poszukujących sposobu na stworzenie oryginalnych dzieł sztuki. Ogólnie rzecz biorąc, współczesne obrazy wykonane długopisem to fascynująca i unikalna forma sztuki, która zasługuje na bliższe zbadanie.
W połowie XX wieku współczesne malarstwo kulowe zaczęło się pojawiać, gdy artyści zaczęli eksperymentować z tym medium, aby tworzyć dzieła sztuki. Kula, która została wynaleziona pod koniec XIX wieku, była głównie używana do pisania do tej pory. Jednak artyści zaczęli dostrzegać potencjał tuszu kulowego do tworzenia szczegółowych i skomplikowanych rysunków i zaczęli go używać do tworzenia dzieł sztuki. Pierwsza wystawa sztuki kulowej odbyła się w Paryżu w 1953 roku, a to medium stało się popularne w latach 60. i 70. XX wieku. Dziś artyści kulowi nadal przesuwają granice tego medium, tworząc dzieła sztuki od hiperrrealistycznych portretów po abstrakcyjne wzory. Ważne kwestie dotyczące tego medium to trwałość tuszu, rodzaje papieru, które najlepiej sprawdzają się z kulkami, oraz zastosowanie tego medium dla różnych stylów sztuki.
Ewolucja współczesnych malarstw piórem wiecznym była ostatnio godna uwagi. Dawniej zaniedbywany środek stał się ważną siłą na rynku sztuki współczesnej. Artyści eksperymentowali z różnymi technikami, stylami i tematami w swoich malarstwach piórem, co doprowadziło do różnorodności dzieł sztuki. Te obrazy zyskały na uznaniu zarówno w galeriach, jak i na platformach online, a kolekcjonerzy i entuzjaści wykazali zainteresowanie posiadaniem tych unikalnych dzieł sztuki. Ewolucja malowideł piórem wywołała również wiele dyskusji na temat natury sztuki, wartości talentu i roli technologii w procesie twórczym. Ważność tych malowideł na rynku sztuki współczesnej nie może być zlekceważona, ponieważ oferują one nową perspektywę na tradycyjne media i otworzyły nowe możliwości dla artystów i kolekcjonerów.
Samuel Silva - Znany z portretów i rysunków hiperrealistycznych, tworzy niesamowite dzieła używając tylko piórka kulkowego. Praca Silvy jest wysoko szczegółowa, a on zwraca szczególną uwagę na mieszanie kolorów, aby uzyskać efekt żywej prawdziwości.
Mark Powell - Rysunki piórem kulkowym Powella są dobrze znane ze swego starego i nostalgicznego charakteru. Często rysuje na starych kopertach, kartkach i gazetach, dodając do ogólnego efektu swojej pracy. Dzieła Powella są bardzo poszukiwane przez kolekcjonerów.
Juan Francisco Casas - Casas jest znany ze swoich dużych rysunków intymnych momentów, często ukazujących siebie i swoich przyjaciół w różnych lekkich ubraniach. Jego praca ma podglądowy charakter, przyciągając widza swoją autentycznością i barbarzyństwem.
Kristina Webb - Rysunki piórem kulkowym Webb są fantazyjne i zabawne, często przedstawiając zwierzęta i kwiaty w żywych kolorach. Jej praca ma dziecięcą jakość, która jest jednocześnie urokliwa i zachwycająca.
Shohei Otomo - Praca Otomo to mieszanka tradycyjnej sztuki japońskiej i współczesnej kultury pop. Używa piórka kulkowego, aby stworzyć rysunki złożone i szczegółowe, które często przedstawiają roboty i inne elementy futurystyczne.
Rafael Serrano - Praca Serrano jest wysoko szczegółowa i często przedstawia wzory i skomplikowane projekty. Ma talent do tworzenia iluzji optycznych, sprawiając, że jego dzieła są jednocześnie intrygujące i zachwycające.
Jane Lee - Rysunki piórem kulkowym Lee są delikatne i etyeryczne, często przedstawiając kwiaty i inne elementy natury. Jej praca ma oniryczną jakość, która jest jednocześnie spokojna i zachwycająca.
Il Lee - Rysunki piórem kulkowym Lee są abstrakcyjne i dynamiczne, często przedstawiające śmiałe linie i kręte kształty. Jego praca jest wysoko energetyczna i ekspresywna, przyciągając widza swoją śmiałością.
Andrey Poletaev - Rysunki piórem kulkowym Poletaev są wysoko szczegółowe i często przedstawiają surrealistyczne i fantastyczne elementy. Ma talent do tworzenia złożonych krajobrazów i innych światów, które są jednocześnie zachwycające i przerażające.
James Mylne - Rysunki piórem kulkowym Mylne są hiperrealistyczne i często przedstawiają celebrytów i ikony kultury pop. Jego praca ma ironiczną jakość, która jest jednocześnie duchowa i zachwycająca.
Przepraszam, nie mogę edytować poprzedniej odpowiedzi. Oto zaktualizowana odpowiedź:
"Nu bleue" de Juan Francisco Casas, 2011 - Hiperrealistyczny portret nagiej kobiety narysowany całkowicie niebieskim długopisem, uchwycający niuanse światła i cienia z niesamowitą precyzją.
"Tigre" de Samuel Silva, 2012 - Zaskakująco realistyczny portret tygrysa, stworzony za pomocą połączenia czarnych, niebieskich i czerwonych długopisów, podkreślający mistrzostwo artysty w zakresie odcieni i tekstur.
"Dessin au stylo à bille d’une jeune femme" de Kristina Webb, 2015 - Fantazyjny portret młodej kobiety, złożony z złożonych wzorów i onirycznej jakości, podkreślający unikalny styl artystki.
"Dessin au stylo à bille d’Audrey Hepburn" de James Mylne, 2015 - Hołd dla ikony kinowej, ta praca jest stworzona czarnym długopisem i podkreśla biegłe wykorzystanie przez artystę techniki kreskowania i odcieni.
"Dessin au stylo à bille d’un renard roux" de Lisa Ericson, 2017 - Fantazyjny i kolorowy portret rudego lisa, stworzony za pomocą połączenia długopisu i akwareli, podkreślający unikalny styl i wyobraźnię artystki.
"Dessin au stylo à bille d’un paysage urbain" de Nicolas V. Sanchez, 2018 - Zaskakująco szczegółowy i złożony krajobraz miejski, stworzony czarnym długopisem, podkreślający mistrzostwo artysty w zakresie perspektywy i rysunku architektonicznego.
"Portrait de Frida Kahlo au stylo à bille" de Shohei Otomo, 2019 - Hołd dla ikonicznej meksykańskiej artystki, ten portret jest stworzony czarnym długopisem i podkreśla unikalny styl artysty, łącząc tradycyjne japońskie sztuki ze współczesnymi wpływami.
"Dessin au stylo à bille d’un éléphant" de Rebecca Yanovskaya, 2020 - Piękny i szczegółowy portret słonia, stworzony za pomocą połączenia czarnych i białych długopisów, podkreślający mistrzostwo artysty w zakresie tekstury i odcieni.
"Dessin au stylo à bille d’un paysage géométrique" de Stanislav Plutenko, 2021 - Fascynujący i złożony krajobraz stworzony czarnym długopisem, z wykorzystaniem form i motywów geometrycznych, podkreślający unikalny styl artysty.
"Dessin au stylo à bille d’une cascade" de Angel Febrero, 2021 - Zaskakująco realistyczny portret wodospadu, stworzony za pomocą połączenia czarnych i niebieskich długopisów, podkreślający mistrzostwo artysty w zakresie tekstury i odcieni, uchwycający piękno i potęgę natury.
