10 537 Oryginalne obrazy na sprzedaż:
Kupowanie dzieł sztuki na temat „ Martwa natura ”
Martwa natura to rodzaj malarstwa, który ma na celu wierne odwzorowanie nieożywionych przedmiotów codziennego użytku, jakby zamrożonych w czasie: owoców, kwiatów, instrumentów, luster… a także innych różnych elementów w obrębie pracy malarskiej, takich jak malowanie czaszek, charakterystycznych postaci próżności działa. Termin martwa natura pojawia się w XVII wieku, chociaż przedstawienia martwej natury sięgają starożytności. Dziś martwa natura w malarstwie jest często rewidowana w sposób bardziej współczesny i nowoczesny, zgodnie z twórczą wizją artysty. Wielcy malarze martwej natury, którzy oznaczyli sztukę, to na przykład Jacob Van Es, Jean-Baptiste Siméon Chardin, Paul Cézanne, Georges Braques ...
Szukasz Oryginalne obrazy na sprzedaż ?
Poznaj wszystkie style i wszystkie techniki malarskie: malarstwo współczesne, street art, sztukę abstrakcyjną, sztukę figuratywną, pejzaże, portrety, martwe natury, akty, akwarele, malarstwo olejne, malarstwo akrylowe… ArtMajeur jest dla każdego artystyczną wrażliwością i celebruje piękno u twego boku 20 lat z ponad 3.6 milionami współczesnych dzieł sztuki do odkrycia... lub zdobycia! Światowy wzorzec współczesnego malarstwa. Odkryj dzieła współczesnych artystów z całego świata, aby udekorować swoje wnętrze z klasą! Prosty miłośnik sztuki czy potwierdzony kolekcjoner? Znajdź ulubione płótno lub obraz, który naprawdę wzbogaci Twoją dekorację. ArtMajeur oferuje oryginalne prace, limitowane edycje i druki artystyczne najlepszych współczesnych artystów na świecie. Na ArtMajeur obrazy wybierane są przez pasjonatów i znawców rynku sztuki. Wybieramy dla Ciebie oryginalne dzieła modnych, nagradzanych i uznanych malarzy, a także nowe, wschodzące wartości w dziedzinie sztuki współczesnej, aby poprowadzić Cię i pomóc w procesie zakupu obrazów online.
Odkryj współczesne obrazy martwej natury na ArtMajeur
Współczesne malarstwo martwej natury to forma oryginalnej sztuki, która uchwyci piękno i wyjątkowość codziennych przedmiotów. Są tworzone na różnych podłożach, w tym na kanwie, papierze, płycie i drewnie. Materiały używane do ich tworzenia obejmują tradycyjne farby olejne i akwarele oraz bardziej nowoczesne środki, takie jak akryle i techniki mieszane. To, co czyni tę sztukę wyjątkową, to jej zdolność do uchwycenia istoty chwili poprzez układ przedmiotów oraz grę światła i cienia. Tematyka obrazów martwej natury może być bardzo zróżnicowana, od kwiatów i owoców do codziennych przedmiotów domowych. Sprawia to, że są one wszechstronnym i ponadczasowym dodatkiem do każdej kolekcji sztuki.

©2022 Lucie Postel
Pochodzenie i historia
Pojawienie się Impresjonizmu w XIX wieku zmieniło malarstwo martwej natury, a artyści tacy jak Vincent van Gogh i Paul Cézanne eksperymentowali z efektami kolorystycznymi i świetlnymi. W XX wieku Kubizm stał się popularnym stylem dla obrazów martwej natury, a artyści tacy jak Pablo Picasso tworzyli abstrakcyjne kompozycje. W dzisiejszych czasach współcześni malarze martwej natury nadal eksperymentują z różnymi medium, w tym z sztuką cyfrową, rzeźbą i instalacją.Ewolucje tych prac na rynku sztuki współczesnej
Współczesne malarstwo martwej natury przeszło znaczącą ewolucję w ostatnich latach. Tradycyjne podejście polegające na uchwyceniu realistycznych przedstawień obiektów ustąpiło miejsca bardziej koncepcyjnej i symbolicznej reprezentacji. Artyści eksperymentują z różnymi środkami, technikami i stylami, aby stworzyć oszałamiające opowieści wizualne, które przekazują złożone emocje i pomysły. Współczesne obrazy martwej natury stały się czymś więcej niż tylko przedstawieniem obiektów; stały się środkiem komunikowania wizji i perspektywy artysty. Istotność tych obrazów na współczesnym rynku sztuki polega na ich zdolności wywoływania emocji i inicjowania rozmów. Kolekcjonerzy i miłośnicy sztuki są przyciągani unikalnym i prowokującym myśli charakterem tych obrazów, co czyni je bardzo poszukiwanymi na rynku sztuki.

©2025 Peter Duhaj Artysta reprezentowany przez VamosiArt
Powiązani Znani Artyści
Współcześni artyści znani ze swojej pracy nad obrazami martwej natury to Jenny Saville, Cecily Brown i Jennifer Bartlett.
Jenny Saville to angielska malarka znana z dużych portretów i martwych natur, które skupiają się na ludzkim ciele. Jej prace często cechują się grubymi, ekspresyjnymi pociągnięciami pędzla i śmiałym użyciem kolorów, aby przekazać fizyczność jej przedmiotów.
Cecily Brown to brytyjska malarka, która tworzy żywe i dynamiczne obrazy martwej natury, często zawierające elementy abstrakcji. Jej prace słyną z energetycznego pociągnięcia pędzlem i intensywnej palety kolorów, które przekazują poczucie ruchu i witalności.
Jennifer Bartlett to amerykańska malarka, która jest najlepiej znana ze swoich kompozycji opartych na siatce, które badają relację między porządkiem a chaosem. Jej obrazy martwej natury często przedstawiają codzienne przedmioty przedstawione w bardzo stylizowany sposób, tworząc poczucie napięcia między reprezentacją a abstrakcją.
Inne ważne kwestie związane z współczesnymi obrazami martwej natury obejmują wykorzystanie mediów mieszanych, rolę technologii we współczesnej sztuce oraz wpływ tradycji historycznej malarstwa martwej natury na artystów współczesnych.

©2025 Alexander Shandor
Znaczące współczesne obrazy martwej natury
Współczesne obrazy martwej natury są świadectwem artystycznych talentów współczesnych artystów. Te obrazy uchwytają piękno codziennych przedmiotów i zaprezentują je w unikalny i fascynujący sposób. Oto kilka przykładów znanych współczesnych obrazów martwej natury:
"Kwiaty" autorstwa Jeffa Koonsa, stworzone w 1986 roku, to uderzające dzieło, które przedstawia bukiet kolorowych i żywych kwiatów. Praca została wykonana z porcelany i jest odzwierciedleniem fascynacji artysty kulturą pop i konsumpcjonizmem.
"Trzy gruszki" autorstwa Janet Fish, stworzone w 1979 roku, to realistyczna wizja trzech gruszek ułożonych na stole. Obraz jest pokazem mistrzostwa artystki w zakresie światła i koloru, a także jej zdolności do uchwycenia tekstury i formy przedmiotów, które maluje.
"Bez tytułu (Martwa natura z arbuza)" autorstwa Paula Wonnera, stworzone w 1989 roku, to odważny i żywy obraz, który przedstawia pokrojony arbuz i inne owoce ułożone na stole. Dzieło jest dowodem na unikalny styl artysty, który łączy elementy abstrakcji i realizmu.
"Martwa natura z homarem" autorstwa Elizabeth Peyton, stworzone w 1995 roku, to oszałamiający portret homara i innych owoców morza ułożonych na talerzu. Obraz jest odzwierciedleniem fascynacji artystki jedzeniem i sposobem, w jaki może ono służyć do przekazywania emocji i pomysłów.
"Jabłka i pomarańcze" autorstwa Davida Hockneya, stworzone w 1990 roku, to kolorowy i żywy obraz, który przedstawia miskę jabłek i pomarańczy ułożonych na stole. Dzieło jest pokazem unikalnego stylu artysty, który łączy elementy realizmu i abstrakcji.
Podsumowując, współczesne obrazy martwej natury są świadectwem artystycznych talentów nowoczesnych artystów. Te Dzieła sztuki uchwycają piękno codziennych przedmiotów w unikalny i fascynujący sposób, prezentując mistrzostwo artysty w zakresie światła, koloru, tekstury i formy.

Anastasiia Gladkova
Olej na Papier | 8x8 in

Irina Sergeyeva
Olej na Płótno | 23,6x23,6 in

Reza Sarrafi
Olej na Drewno | 11,8x23,6 in

Peter Duhaj
Olej na Płótno | 31,5x39,4 in

Gardani
Olej na Płótno | 38x54 in

Ivan Kolisnyk
Olej na Płótno | 23,6x19,7 in

Anastasiia Kurkova
Olej na Płótno | 39,4x47,2 in

Oksana Floyd
Olej na Płótno | 23,6x33,9 in

Alexander Shandor
Olej na Płótno lniane | 27,6x31,5 in

Igor Shulman
Olej na Płótno | 55,1x66,9 in
