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É um processo de impressão em papel de arte usando tintas pigmentadas de alta qualidade e impressas em alta definição. Seu nível de conservação é excepcional (mais de 100 anos), sua qualidade, profundidade e riqueza de nuances excede a impressão fotográfica clássica em papel argentino.
Além de sua espessura excepcional, o papel de fibra é composto de uma base de alfa-celulose sem ácido e é coberto com sulfato de bário e pigmentos que melhoram a absorção da camada microporosa durante a impressão. Com uma cor branca pura, não amarelecendo à luz, este papel foi especialmente projetado para resistência e envelhecimento. É usado pelos principais museus do mundo, pois oferece excelente resolução, produzindo cores profundas e densas.
Impressão artística "Belas artes" - Acabamento brilhante em papel base de fibra 325 g.
O ArtMajeur usa apenas papéis naturais com pH neutro, resistente e de alta qualidade, selecionados por renomados fabricantes de papel!
A nossa impressora principal presta atenção constante, seja em termos de controle de cores ou respeito pela cadeia gráfica. Nosso alto nível de exigência de qualidade é um dos principais ativos das impressões de arte emolduradas da ArtMajeur.
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| 998 px | ||
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1500 px |
| Dimensões do arquivo (px) | 998x1500 |
| Use em todo o mundo | Sim |
| Utilização em suporte múltiplo | Sim |
| Uso em qualquer tipo de mídia | Sim |
| Direito de revenda | Não |
| Número máximo de impressões | 0 (Zero) |
| Produtos destinados à venda | Não |
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Banco de imagens de arteSimon Houlton é um pintor turco contemporâneo cujo percurso artístico é marcado por um espírito ferozmente independente e uma aversão às técnicas convencionais. Como artista autodidata, Simon abraça a liberdade de traçar seu próprio caminho na arte e na vida, preferindo aprender com seus próprios erros em vez de seguir instruções formais.
Rejeitando os métodos tradicionais, o trabalho de Simon é caracterizado pela experimentação ousada e pela expressão crua. Ele emprega linhas pretas ousadas, respingos, manchas e acidentes felizes para criar peças que evitam a perfeição em favor da autenticidade. Esta abordagem não convencional, muitas vezes desencorajada por educadores formais, permite-lhe transmitir emoções e narrativas com uma estética crua e áspera que ressoa profundamente nos espectadores.
Temas de introspecção e luta humana permeiam o trabalho de Simon, com motivos recorrentes de rostos, peixes e esqueletos. Muitos de seus retratos servem como janelas para sua própria psique, capturando momentos de turbulência emocional e autorreflexão. Através da sua arte, Simon procura confrontar os aspectos mais sombrios da experiência humana – dúvidas, desespero, isolamento e degradação social – de uma forma que seja ao mesmo tempo identificável e instigante.
Cada pintura é produto de uma intuição espontânea, guiada por períodos de contemplação silenciosa e introspecção. O objetivo de Simon não é criar imagens bonitas ou tecnicamente perfeitas, mas sim evocar reações profundas e viscerais em seu público. Seu objetivo é desafiar os tabus sociais que cercam a saúde mental e a vulnerabilidade humana, convidando os espectadores a confrontar verdades desconfortáveis e a se envolverem em uma introspecção significativa. No mundo de Simon, a arte não é apenas uma busca estética, mas uma ferramenta poderosa para confrontar as complexidades da condição humana.