The Loop (2016) 写真撮影 Pietro Cenini によって

限定版

非売品

アーティストが署名したアートワーク

証明書が含まれています

オリジナルのアートワーク 写真撮影, 紙のデジタル

アートワークの分類

オリジナルのアートワーク

オリジナルの芸術作品は、本物と見なされる作品であり、アーティストのオリジナル作品のコピーまたは模倣ではありません。オリジナルの芸術作品は、あらゆる種類の絵画、彫刻、パフォーマンス、またはその他のメディアです。オリジナルメディアには多くの種類があります。ミクストメディアには、油絵の具、アクリル絵の具、水彩絵の具が含まれます。職人技を証明するワークショップの絵画の場合、この帰属はより微妙なものでなければなりません。さまざまな理由で価値が低いかもしれませんが、複製とコピーは私たちの経験に大きな影響を与えました。それらはオリジナルよりも幅広い聴衆に届き、商品化に対する強壮剤として機能します。オリジナルの作品は、常に他のすべての作品に先行する最初の作品を参照することもできます。また、他の作品を作ることができるプロトタイプまたはモデルを指すこともあります。それぞれの作品はオリジナルと非常によく似ています。
寸法高さ 45in, 幅 30in
アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
フレーミング このアートワークは額装されていません
カテゴリ 写真 $1,000未満象徴主義ポートレイト

WARNING: SHIPPED FROM ITALY (NOT from Brazil).
Art is a never-ending circle of self-discovery.
The work portrays the Edinburgh-based English painter Ashley Dudley-Smith.

This image is part of the “Photographing the Process of Creation” project. This is a photographic research project whose aim is to investigate the essence of painting and what painting implies, mainly in terms of the thought and inspiration of the painter.

Thanks to a digital zoom lens, a detailed enlargement of this artwork can be scanned on the Portfolio-Artists page of the author’s website, innovativefineart.

Printed on archival Hahnemühle Photo Rag 308 gsm fine art paper (matt); signed and numbered on the back. The print has an additional 0.4-inch (1cm) white paper border to facilitate handling and framing.  
Printed on request on a different Hahnemühle fine art paper: Photo Rag Baryta 315 gsm (glossy) or Fine Art Pearl 285 gsm.

Both the artwork and the signed Certificate of Authenticity bear a customized, tamper-evident Swiss-made hologram by 3D/AG with the author's logo, the URL QR code, and an exclusive alphanumeric code.

The artist reserves the right to produce one additional Artist Proof for his own collection.

Pietro Cenini

ブラジル

ピエトロ・チェニーニは美術写真家ですイタリアで生まれ育ち、米国で訓練を受けました。現在、彼はブラジルと母国を行き来して暮らしています。. 彼の芸術的な目標は、私たちの内なる世界と、目に見えない深い感情や気分を捉えることです。彼は写真を通してそれらを目に見え、感じられるようにすることに成功しました。彼のイメージは、視覚的に明らかなものに対する別の認識を呼び起こし、視覚的な印象を音や匂いに変える共感覚を生み出します。. [...]

ピエトロ・チェニーニは美術写真家ですイタリアで生まれ育ち、米国で訓練を受けました。現在、彼はブラジルと母国を行き来して暮らしています。

彼の芸術的な目標は、私たちの内なる世界と、目に見えない深い感情や気分を捉えることです。彼は写真を通してそれらを目に見え、感じられるようにすることに成功しました。彼のイメージは、視覚的に明らかなものに対する別の認識を呼び起こし、視覚的な印象を音や匂いに変える共感覚を生み出します。

クラシックピアノへの情熱と科学分野でのキャリアを持つピエトロチェニーニは、1994 年にカリフォルニアに移り、サンタバーバラのブルックス写真研究所で学びました。彼の人生のこれら 2 つの側面の融合により、彼はユニークかつ革新的な方法で写真にアプローチすることができました。彼の揺るぎない技術スキルと科学的正確さにより、彼の芸術的感性、強い美的感覚、鮮やかな想像力を視覚的な芸術作品に変換することができます。

彼のポストプロダクションプロセスは充実しており、画像 1 枚あたり平均 30 ～ 40 時間、場合によっては最大 120 時間も費やします。彼は複数のショットを組み合わせることがよくありますが、最終結果ではこれがほとんど目立たず、本物のように感じられることがあります。時々不可能に見えるにもかかわらず。

芸術家であり研究者として、ピエトロ・チェーニは自分の魂の導きに従い、成功したスタイルに自分自身を限定しません。それは、それがすでに征服され、明らかにされていることを意味するからです。

2010年までの16年間、いくつかの国連機関や旅行雑誌で写真家として働いた。 1999 年以来、個人的にも美術機関でも写真と Photoshop を教えています。彼の作品は世界中のいくつかの写真代理店によって紹介されています。

過去 20 年間、彼は芸術的な写真のみに個人的な制作を捧げてきました。 2015 年から 2016 年にかけて、彼はエディンバラで 1 年間過ごし、そこで絵画の創造的なプロセスを写真に撮るという個人的なプロジェクトに完全に没頭しました。