PandCostume (2021) Malarstwo autorstwa Pierre Lamblin

Farba w spray'u na Metal, 45,3x27,6 in
8 400,85 USD
Cena: Darmowa dostawa
Sprzedane przez Pierre Lamblin
Opinie klientów (14)
Wysłano z: Francja (Drewniana skrzynia) Statki w promieniu Trzy dni
Zadowolony lub zwrotowi w terminie 14 dni
Wysyłka na całym świecie
Transakcja w 100% bezpieczna
Darmowe zwroty
Dostawa przez Artmajeur: Wysyłka tego dzieła jest obsługiwana bezpośrednio przez Artmajeur od odbioru do ostatecznej dostawy do klienta. Nie obejmuje cła.
  • Opakowanie (Drewniana skrzynia) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
  • Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
  • Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
  • Nie obejmuje cła Cena nie zawiera opłat celnych. Większość krajów nie ma podatku importowego od oryginalnych dzieł sztuki, ale może być konieczne zapłacenie obniżonego podatku VAT. Opłaty celne (jeśli występują) są naliczane przez urząd celny w momencie przybycia i oddzielnie rozliczane przez przewoźnika.
Artmajeur dokłada wszelkich starań, aby zagwarantować Ci nabycie autentycznych, oryginalnych dzieł po najbardziej uczciwej cenie lub zwróci Ci pełną kwotę.
  • Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
  • Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Transakcja w 100% bezpieczna, Akceptowane formy płatności: Karta kredytowa, PayPal, Przelew.
Bezpieczny zakup bezpośredni Transakcja jest gwarantowana przez Artmajeur: sprzedawca otrzyma zapłatę dopiero po otrzymaniu dzieła sztuki przez klienta.
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Darmowe zwroty: Zadowolony lub zwrotowi w terminie 14 dni.
Zwrot zaakceptowany 14 dni Artmajeur jest w 100% zaangażowany w zadowolenie kolekcjonerów: masz 14 dni na zwrot oryginalnego dzieła. Praca musi zostać zwrócona artyście w idealnym stanie, w oryginalnym opakowaniu. Wszystkie kwalifikujące się przedmioty mogą zostać zwrócone (chyba że zaznaczono inaczej).
Licencjonowanie cyfrowe

Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją

32,12 USD
128,47 USD
267,65 USD
Rozdzielczość maksymalna: 2270 x 4080 px
Pobierz natychmiast po zakupie
Artyści otrzymują wynagrodzenie za każdą sprzedaż

Sprzedane przez Pierre Lamblin

Pojedyncza praca
Grafika sygnowana przez artystę
Zawiera certyfikat autentyczności
Gotowe do zawieszenia
Ta grafika pojawia się w 7 kolekcjach
Monsieur Panda Œuvre de Pierre Lamblin composée de 5 plaques d'aluminium superposées. Chaque couche a une couleur et une forme différente ce qui donne un aspect de profondeur à l'œuvre, une projection d'ombre sur le mur et un point de vue différent selon l'angle du regard. Dans un monde où tous les artistes ont tendance à[...]
Monsieur Panda Œuvre de Pierre Lamblin composée de 5 plaques d'aluminium superposées. Chaque couche a une couleur et une forme différente ce qui donne un aspect de profondeur à l'œuvre, une projection d'ombre sur le mur et un point de vue différent selon l'angle du regard.
Dans un monde où tous les artistes ont tendance à faire le même style Pierre Lamblin innove en inventant son propre style le Multi Layers.
Pour en savoir plus sur mon travail et cet oeuvre regardez la vidéo en piece jointe
ou on instagram "pierre__lamblin"


NÉ EN 1973 , PIERRE LAMBLIN EST UN ARTISTE PLASTICIEN CANNOIS. APRÈS UNE CARRIÈRE PROFESSIONNELLE BIEN RÉUSSIE, À 40 ANS IL A DÉCIDÉ DE S’ADONNER À SA PASSION DE TOUJOURS : L’ART. IL A ALORS INSTALLÉ SA GALERIE-ATELIER SUR LE VIEUX PORT DE CANNES À QUELQUES MÈTRES DU TAPIS ROUGE, SON SHOW-ROOM À MONACO ET S’EST AINSI EXPOSÉ À UNE CLIENTÈLE INTERNATIONALE HABITUÉE DE LA FRENCH RIVIERA. SES ŒUVRES FONT PARTIE AUJOURD’HUI DE COLLECTIONS D’ART CONTEMPORAIN DU MONDE ENTIER ET L’ON COMPTE PARMI SES CLIENTS DE NOMBREUSES PERSONNALITÉS AINSI QUE DES HOMMES D’AFFAIRES.
Inventeur d’un style d’art unique, le MultiLayers, Pierre Lamblin cherche à reproduire les abysses et invite littéralement le spectateur à s’immerger et plonger dans ses œuvres comme un plongeur à la découverte d’une épave. À partir de 3 à 4 plaques, il arrive à reproduire des volumes complexes. Il encapsule ses œuvres pour l’éternité grâce à une matière épaisse et transparente : la résine époxy. Au travers de son art, Pierre Lamblin s’applique à transmettre un sentiment de joie, il veut des œuvres lisibles et interprétables. Celles-ci explorent tour à tour des concepts qui lui sont chers : la société de consommation, le climat, les réseaux sociaux… Parmi ses thèmes de prédilection, nous pouvons citer l’enfance avec des sculptures représentant des personnages comme Mickey, mais aussi la nature avec des sculptures d’animaux sauvages.
Amoureux de son travail d’artiste plasticien comme il l’est de sa ville, Cannes, Pierre Lamblin aime à faire découvrir son art directement auprès de son public. À la manière du street art où l’artiste tague les façades sans autre but que de partager son art, Pierre sème ses créations dans les contrées cannoises. Une façon de marquer son territoire tout en laissant parler ses œuvres… Cette façon de faire, « à la sauvage », prend tout son sens dans sa démarche expérimentaliste. En effet, Pierre Lamblin ne veut pas rentrer dans le moule des artistes qui se copient, il revendique son indépendance créative.

Il cite volontiers Oscar Wilde pour exprimer sa philosophie : « L’artiste ne doit pas s’abaisser à être le laquais du public. D’un côté, je suis reconnaissant d’être apprécié par les acteurs et le public. Et, d’un autre côté, j’estime que l’humilité est la qualité des hypocrites, la modestie la qualité des incompétents. Le devoir et le privilège de l’artiste est l’affirmation de soi. »
Féru de nature, il s’est intéressé pour ses dernières œuvres au microcosme des insectes, et plus particulièrement à celui des fourmis. De sa propre initiative, il a investi l’espace public en déposant des sculptures filaires représentant des fourmis dans les parcs et ronds-points de sa ville. Nombreuses d’entre elles ont fini dans les mains d’amateurs d’art, voleurs et sans scrupules, qui se sont servis gracieusement. Mais deux fourmis géantes, dont une affublée d’un parachute, mènent encore actuellement leur petite vie dans un jardin public cannois. Sa volonté derrière ces créations atypiques ? Interpeller les spectateurs. Leur rappeler que les fourmis sont partout autour de nous et que peut-être nous devrions nous inspirer de leur comportement, de leur façon de vivre à la fois solidaire et hiérarchisée. C’est aussi une façon détournée pour Pierre Lamblin d’inviter le spectateur à devenir plus conscient et responsable : si nous continuons à faire n’importe quoi avec la planète, peut-être bien qu’on pourrait avoir d’ici peu des fourmis de cette taille-là…

Artiste expérimentaliste dans l’âme, Pierre Lamblin trouve très intéressant d’exposer ainsi directement au contact du public. Il admet qu’il faut être un peu fou pour agir de la sorte à cause des risques de vol prévisibles, et pourtant il continue, fier de son art. Il espère ainsi encourager d’autres artistes à exposer leurs créations à la vue de tous. Peut-être bien qu’alors, Cannes pourrait devenir à elle seule un lieu d’exposition, grandeur nature…

Powiązane tematy

Panda

Przetłumaczone automatycznie
Obserwuj
Pierre Lamblin to współczesny francuski artysta. Lamblin szybko zyskał uznanie międzynarodowej publiczności w Cannes i Monako, a jego dzieła znalazły swoje miejsce w kolekcjach[...]

Pierre Lamblin to współczesny francuski artysta. Lamblin szybko zyskał uznanie międzynarodowej publiczności w Cannes i Monako, a jego dzieła znalazły swoje miejsce w kolekcjach sztuki współczesnej na całym świecie.

Lamblin od najmłodszych lat zanurzony był w świecie sztuki, rozwijając w sobie głęboką pasję do dzieł malarzy impresjonistów. Jego dzieciństwo w ogrodzie Nicois było naznaczone niekończącymi się godzinami spędzonymi na utrwalaniu piękna kwiatów na płótnie. Jednak moment przełomowy nastąpił w jego nastoletnich latach, kiedy spotkał Guernicę i wpadł pod urok Pabla Picassa, odciągając go od impresjonizmu w stronę kubizmu. Ta zmiana w artystycznym podejściu doprowadziła do przyjęcia nowego pseudonimu „Paco Jacomo”, pod którym podpisuje wszystkie swoje prace.

Wyruszając w świat kowalstwa i ślusarstwa, artystyczne poszukiwania Lamblina rozszerzyły się na rzeźbę. Zaczął otaczać przedmioty codziennego użytku barwionym tynkiem, dodając kolejny wymiar do swojego repertuaru twórczego. Pomimo swojego całkowitego oddania sztuce eksperymentalnej Lamblin musiał poczekać około dwudziestu lat, zanim przeszedł z kariery zawodowej do pełnoetatowego artysty wizualnego.

Lamblin, pionier unikalnego stylu artystycznego zwanego MultiLayers, stara się odtworzyć w swoich pracach głębię otchłani, zapraszając widzów do zanurzenia się niczym nurek badający zatopiony statek. Używając trzech do czterech metalowych płyt, po mistrzowsku reprodukuje złożone wolumeny, zachowując swoje dzieła na zawsze, zamykając je w grubym, przezroczystym materiale – żywicy epoksydowej.

Poprzez swoją sztukę Lamblin stara się przekazać poczucie radości, tworząc dzieła, które są nie tylko atrakcyjne wizualnie, ale także otwarte na interpretację. Jego prace poruszają różne koncepcje, które mają dla niego osobiste znaczenie, począwszy od krytyki społeczeństwa konsumenckiego po badania klimatu i wpływu sieci społecznościowych.

Ulubione tematy Lamblina to dzieciństwo z rzeźbami przedstawiającymi kultowe postacie, takie jak Myszka Miki, oraz przyroda, w której odkrywa piękno dzikich zwierząt. Po okresie poszukiwań rzeźbiarskich Lamblin powrócił do malarstwa, czerpiąc inspirację ze stylów Combasa i Basquiata.

Artysta został wyróżniony w artykule w Artmajeur Magazine:

Zobacz więcej od Pierre Lamblin

Zobacz wszystkie dzieła
Rzeźba - Akryl | 26x23,6 in
3 652,78 USD
Metale na Aluminium | 45,3x27,6 in
8 400,85 USD
Grafika cyfrowa / sztuka generowana cyfrowo | 23,6x23,6 in
1 164,08 USD
Akryl na Płótno | 35x45,7 in
4 601,74 USD

Artmajeur

Otrzymuj nasz biuletyn dla miłośników i kolekcjonerów sztuki