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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
在亚麻帆布上
- 外形尺寸 高度 36.2in, 宽度 28.7in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$20,000 形象艺术 男士肖像
Son visage est illuminé, baigné dans une lumière éblouissante, aveuglé par le soleil d'une pureté presque divine. La lumière éclatante du haut du tableau contraste vivement avec l'obscurité qui règne en bas. Le regard de l'homme est fixé vers une destination invisible, peut-être une quête spirituelle ou une lutte éternelle contre ses propres démons.
Il porte une jupe rouge éclatante, un contraste saisissant avec la virilité de son buste puissant et ses traits marqués par la détermination. La jupe rouge, riche en symbolisme, évoque à la fois la passion, la souffrance et la vitalité, ajoutant une dimension supplémentaire à cette figure complexe.
Le bas du tableau est plongé dans l'obscurité, une brume épaisse et lourde enveloppe ses pieds et ses mains, créant une atmosphère de mystère et de menace. La lumière du haut lutte pour pénétrer cette obscurité, mais elle semble toujours prête à être engloutie par la noirceur omniprésente.
L’ensemble de la composition joue sur des contrastes puissants – lumière et ténèbres, pureté et corruption, force et vulnérabilité. Ce tableau, par ses détails minutieux et son symbolisme profond, capte l'essence même de la dualité humaine, la lutte incessante entre l’élévation spirituelle et la pesanteur du monde matériel.
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Membre de la Fondation Taylor à Paris, ma peinture ne s’apparente à aucun courant, à aucune école. Mon expérience et ma vision du monde inspirent ce que je crée spontanément.
Mon style nait de mon amour presque inné pour la peinture classique, de mon environnement moderne et Français.
Je peins l’homme et la femme, ses forces et ses doutes, l’humain dans la société tels que je les vois, tous faisant de leur mieux pour atteindre un subtile et fragile équilibre.
Mon parcours, mes échecs, mes réussites, mes combats, mes blessures, mes lectures nourrissent la vision que j’ai de l’humain dans la société et inspirent mes créations.
Mon ambition est d’inspirer positivement l’humain dans ses combats du quotidien pour atteindre le difficile équilibre de la plénitude intérieur.
Ma démarche artistique est porteuse d’espoir et se nourrit de toutes les possibilités de renaissance. Mon nom d’artiste est inspiré de cette démarche. Le surréalisme et la poésie des scènes que proposent mes tableaux font appel à l’imaginaire du spectateur, l’immerge dans des situations intenses pour lui faire vivre une expérience, un message d’espoir permettant de le détacher de son quotidien et de prendre un temps de méditation.
Chaque scène surréaliste raisonne avec le titre du tableau et donne naissance à une réflexion chez le spectateur puis à l’introspection sur le thème de l’humain dans la société : Le courage, l’ambition, l’obligation de composer avec les éléments, la couardise, la liberté, l’oppression… La série « Corporate » invite à une réflexion sur l’humain dans la société avec une pointe d’humour ; ses doutes, ses angoisses, ses espoirs, ses idéaux, … La série « Women at Work » ambitionne d’influencer l’image de la femme dans l’inconscient collectif, la série « Underwater » aborde le thème de l’humain sous pression face aux aspirations de bien être et de liberté. Enfin la série « Wings », plus symbolique, aborde l’idée de l’homme en tant qu’âme, aspirant au « bien », incarnée dans un corps contraint, lui-même intégré à une société contrainte.
Si mon œuvre présente, en apparence, une approche « moderne » elle se veut avant tout porteuse de sens et de messages au même titre que des installations singulières, des concepts abstraits, objets sériels, éphémères ou anodins, peuvent prétendre l’être. C’est dans ce sens que je qualifie ma peinture de « surréalisme contemporain ». La recherche esthétique de mes tableaux, caractéristique de l’art moderne, est en fait un outil puissant au service d’un message. Mes tableaux peuvent être accueillis comme de belles œuvres mais aussi et je l’espère comme de puissants messages inspirants.
