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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
在亚麻帆布上
- 外形尺寸 高度 25.6in, 宽度 31.9in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$20,000 形象艺术 名人肖像
Le jeune homme, au charme châtain clair et brun, porte une chemise blanc cassé avec un col ouvert qui retombe négligemment sur une veste bleu clair. Son sourire est large, mais il ne regarde pas l'objectif. Son regard est dirigé vers la gauche, comme s'il apercevait quelqu'un qu'il connaît, une expression de familiarité et de confort se dessinant sur son visage. Il semble parfaitement à l'aise dans cette mise en scène, habitué à jouer ce rôle public, tout en pensant déjà à ce qu'il fera après cette séance de pose. Son sourire, bien qu'authentique, ne dévoile qu'une partie de son monde intérieur, celui qui reste dissimulé derrière l'image publique.
À ses côtés, une belle femme brune avec des mèches blondes porte une robe de soirée haute couture, élégante et sophistiquée. Son attention est entièrement tournée vers l'objectif, son regard langoureux et concentré, mais derrière cette façade impeccable se cache une profondeur de pensée. Elle semble également accoutumée à ce rituel de la pose, maîtrisant chaque aspect de son apparence publique. Cependant, une légère tristesse se lit dans ses yeux, un contraste poignant avec le sourire insouciant de son partenaire. Sa pensée semble errer ailleurs, peut-être vers des préoccupations plus personnelles et intimes, des émotions et des souvenirs qui colorent son regard d'une mélancolie discrète.
Les deux, bien que magnifiquement habillés et parfaitement intégrés dans ce décor glamour, révèlent à travers leurs expressions une dualité essentielle. Ils incarnent la superficialité apparente de leur statut de célébrité, jouant leur rôle avec une aisance naturelle, tout en étant profondément humains et complexes. Le jeune homme et la femme, bien que physiquement présents dans ce cadre doré et rose, semblent mentalement et émotionnellement ailleurs, préoccupés par leurs vies intérieures, leurs amours, leurs joies et leurs peines.
Le contraste entre le décor flamboyant et les expressions subtiles du couple crée une tension visuelle et émotionnelle dans le tableau. Le fond rose et or, riche et excessif, met en relief la beauté et l'élégance des deux personnages, tout en soulignant la superficialité de leur monde. En même temps, leurs expressions – son sourire anticipatif et son regard mélancolique – révèlent des couches de significations cachées, des réalités personnelles qui échappent à l'œil public.
Ce tableau devient ainsi une exploration de la dualité entre l'image publique et la profondeur personnelle, entre la superficialité apparente et la complexité émotionnelle. Il invite le spectateur à regarder au-delà de la façade glamour, à chercher l'humanité et les véritables sentiments qui se cachent derrière les sourires et les poses calculées. En faisant cela, l'œuvre transforme ces figures "people" en symboles de la condition humaine, rappelant que, malgré les apparences, chaque personne porte en elle un monde de pensées et d'émotions profondes.
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Membre de la Fondation Taylor à Paris, ma peinture ne s’apparente à aucun courant, à aucune école. Mon expérience et ma vision du monde inspirent ce que je crée spontanément.
Mon style nait de mon amour presque inné pour la peinture classique, de mon environnement moderne et Français.
Je peins l’homme et la femme, ses forces et ses doutes, l’humain dans la société tels que je les vois, tous faisant de leur mieux pour atteindre un subtile et fragile équilibre.
Mon parcours, mes échecs, mes réussites, mes combats, mes blessures, mes lectures nourrissent la vision que j’ai de l’humain dans la société et inspirent mes créations.
Mon ambition est d’inspirer positivement l’humain dans ses combats du quotidien pour atteindre le difficile équilibre de la plénitude intérieur.
Ma démarche artistique est porteuse d’espoir et se nourrit de toutes les possibilités de renaissance. Mon nom d’artiste est inspiré de cette démarche. Le surréalisme et la poésie des scènes que proposent mes tableaux font appel à l’imaginaire du spectateur, l’immerge dans des situations intenses pour lui faire vivre une expérience, un message d’espoir permettant de le détacher de son quotidien et de prendre un temps de méditation.
Chaque scène surréaliste raisonne avec le titre du tableau et donne naissance à une réflexion chez le spectateur puis à l’introspection sur le thème de l’humain dans la société : Le courage, l’ambition, l’obligation de composer avec les éléments, la couardise, la liberté, l’oppression… La série « Corporate » invite à une réflexion sur l’humain dans la société avec une pointe d’humour ; ses doutes, ses angoisses, ses espoirs, ses idéaux, … La série « Women at Work » ambitionne d’influencer l’image de la femme dans l’inconscient collectif, la série « Underwater » aborde le thème de l’humain sous pression face aux aspirations de bien être et de liberté. Enfin la série « Wings », plus symbolique, aborde l’idée de l’homme en tant qu’âme, aspirant au « bien », incarnée dans un corps contraint, lui-même intégré à une société contrainte.
Si mon œuvre présente, en apparence, une approche « moderne » elle se veut avant tout porteuse de sens et de messages au même titre que des installations singulières, des concepts abstraits, objets sériels, éphémères ou anodins, peuvent prétendre l’être. C’est dans ce sens que je qualifie ma peinture de « surréalisme contemporain ». La recherche esthétique de mes tableaux, caractéristique de l’art moderne, est en fait un outil puissant au service d’un message. Mes tableaux peuvent être accueillis comme de belles œuvres mais aussi et je l’espère comme de puissants messages inspirants.
