판매자 Phoenix Conte
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원작 (One Of A Kind)
미술작품,
리넨 캔버스의
기름
- 치수 높이 31.9in, 폭 25.6in
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- 카테고리 회화 {가격} 이하 조형 미술 다크 판타지
Dans une toile saisissante, Hermès, figure mythique et ambivalente, se dresse majestueusement au centre d’un tableau où la lumière et l’ombre se livrent une bataille éternelle. Sa silhouette musclée, sculptée avec une précision divine, évoque la perfection du plus beau des hommes. Chaque contour de son corps, chaque muscle ciselé semble être une ode à la beauté classique, une incarnation de l’idéal esthétique antique.
Le regard d’Hermès, perçant et énigmatique, défie le spectateur. Ses yeux, empreints d’une lueur bienveillante mais indéchiffrable, plongent au cœur de l’âme de celui qui l’observe. Ce regard, à la fois accueillant et mystérieux, suscite une dualité de sentiments : confiance et méfiance, attraction et prudence.
Son doigt, tendu vers le bas, indique le chemin des enfers. Ce geste, à la fois simple et lourd de signification, attire irrésistiblement l’attention. Il est l’invitation à un voyage périlleux, une tentation qui pourrait mener vers la perdition. Hermès, en tant que guide des âmes, se révèle ici dans son rôle de psychopompe, celui qui accompagne les esprits vers leur destinée ultime.
L’avant-bras en or de Hermès, brillant de mille feux, incarne un pouvoir divin conféré par Zeus. Ce bras, à la fois symbole de puissance et de mystère, évoque la capacité de Hermès à transcender les mondes, à guider les âmes humaines à travers les épreuves les plus sombres. Il est une promesse de protection mais aussi un rappel de la tentation omniprésente.
Le fond du tableau, une mer de noir et de rouge, contraste violemment avec les ailes dorées et lumineuses d’Hermès. Ces ailes, éclatantes et majestueuses, symbolisent la liberté et l’élévation, en opposition au sombre abîme des enfers qu’elles survolent. La carnation humaine de son buste, éclatante de vie et de chaleur, renforce la dualité du personnage, à la fois ancrée dans le divin et le mortel.
Le spectateur, face à cette représentation complexe et troublante, est laissé dans l’incertitude. Peut-il faire confiance à Hermès, guide bienveillant, ou est-il face à un danger imminent, une tentation qui pourrait le conduire à sa perte ? Cette ambiguïté, magnifiquement capturée dans la toile, reflète la nature humaine et ses luttes internes. Hermès, symbole de cette dualité, incarne à la fois la beauté séduisante de la tentation et le péril caché des choix que nous faisons. Il est à la fois lumière et ombre, espoir et désespoir, une figure éternellement entre deux mondes, à la fois guide et énigme.
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Membre de la Fondation Taylor à Paris, ma peinture ne s’apparente à aucun courant, à aucune école. Mon expérience et ma vision du monde inspirent ce que je crée spontanément.
Mon style nait de mon amour presque inné pour la peinture classique, de mon environnement moderne et Français.
Je peins l’homme et la femme, ses forces et ses doutes, l’humain dans la société tels que je les vois, tous faisant de leur mieux pour atteindre un subtile et fragile équilibre.
Mon parcours, mes échecs, mes réussites, mes combats, mes blessures, mes lectures nourrissent la vision que j’ai de l’humain dans la société et inspirent mes créations.
Mon ambition est d’inspirer positivement l’humain dans ses combats du quotidien pour atteindre le difficile équilibre de la plénitude intérieur.
Ma démarche artistique est porteuse d’espoir et se nourrit de toutes les possibilités de renaissance. Mon nom d’artiste est inspiré de cette démarche. Le surréalisme et la poésie des scènes que proposent mes tableaux font appel à l’imaginaire du spectateur, l’immerge dans des situations intenses pour lui faire vivre une expérience, un message d’espoir permettant de le détacher de son quotidien et de prendre un temps de méditation.
Chaque scène surréaliste raisonne avec le titre du tableau et donne naissance à une réflexion chez le spectateur puis à l’introspection sur le thème de l’humain dans la société : Le courage, l’ambition, l’obligation de composer avec les éléments, la couardise, la liberté, l’oppression… La série « Corporate » invite à une réflexion sur l’humain dans la société avec une pointe d’humour ; ses doutes, ses angoisses, ses espoirs, ses idéaux, … La série « Women at Work » ambitionne d’influencer l’image de la femme dans l’inconscient collectif, la série « Underwater » aborde le thème de l’humain sous pression face aux aspirations de bien être et de liberté. Enfin la série « Wings », plus symbolique, aborde l’idée de l’homme en tant qu’âme, aspirant au « bien », incarnée dans un corps contraint, lui-même intégré à une société contrainte.
Si mon œuvre présente, en apparence, une approche « moderne » elle se veut avant tout porteuse de sens et de messages au même titre que des installations singulières, des concepts abstraits, objets sériels, éphémères ou anodins, peuvent prétendre l’être. C’est dans ce sens que je qualifie ma peinture de « surréalisme contemporain ». La recherche esthétique de mes tableaux, caractéristique de l’art moderne, est en fait un outil puissant au service d’un message. Mes tableaux peuvent être accueillis comme de belles œuvres mais aussi et je l’espère comme de puissants messages inspirants.
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 1973
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가
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