





このアートワークの写真をもっと見たい場合はお知らせください。
- 仕事の裏側 / 仕事の側面
- 細部 / 署名 / アートワークの表面またはテクスチャ
- アートワーク イン シチュエーション, その他...
Entropy Zone 9. (2025) 描画 Petr Strnad によって
詳細情報
- 包装 (ボックスまたはカートンのパッケージ) すべてのアートワークは、慎重に保護され、保険がかけられたプレミアムキャリアで出荷されます。
- モニタリング 購入者への引き渡しまでのご注文の追跡. 追跡番号が提供されるので、リアルタイムで荷物を追跡できます。
- 遅らせる ほとんどのパッケージは、1〜3週間以内に世界中に配送されます (見積もり)
- 税関は含まれていません 価格には通関手数料は含まれていません。ほとんどの国ではオリジナルのアートワークに輸入税はありませんが、減額されたVATを支払う必要がある場合があります。通関手数料(ある場合)は、到着時に税関が計算し、運送業者が別途請求します。
詳細情報
- 追跡可能なオンラインCertificateof Authenticity 真正性証明書は、アートワークコードをスキャンすることにより、いつでもオンラインで確認できます。
- 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
詳細情報
SSL証明書と100%安全な支払い + 3D Secure.
詳細情報
-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
描画,
紙の
アクリル
/
インク
/
マーカー
- 寸法 高さ 20in, 幅 15.9in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 図面 $1,000未満 抽象芸術 幾何学的な
To preserve its unique texture and detail, the artwork is finished with a layer of transparent semi-glossy varnish, ensuring protection against dust and surface wear while enhancing its longevity.
Titled and signed on the back.
Please note that computer monitors can shift colors and what you see on your screen might be a bit different color from the artwork you receive.
PLEASE NOTE : if buying outside the UK all local customs duties /taxes are the responsibility of the purchaser.
As an abstract artist, I use perspective and geometric shapes to deconstruct scenes and reconstruct them into a personal visual language. My work combines forms, colors, patterns, textures, and materials to create visually rich and meaningful objects. I aim to produce art that is more suggestive than informative, leaving space for viewers to engage their imagination and interpret the work in their own way.
関連テーマ
I am a London-based artist exploring the evolving boundaries of abstract art within a contemporary framework. My practice is rooted in experimentation, drawing on a wide range of materials and media—painting, drawing, collage, photography, digital printing, and graphic design—to construct layered, immersive visual languages.
Often working in a distinctly grunge aesthetic, I combine raw textures, distressed surfaces, and bold geometric structures to evoke both order and chaos. These geometric forms serve as anchors within the work—rigid yet fractured, offering moments of stability amid the expressive turbulence of the mixed media. Each piece becomes a site of tension and synthesis, where analog and digital techniques converge in unexpected ways.
Art-making, for me, is an intuitive and investigative process. It’s a continual dialogue between control and spontaneity, precision and disruption. I’m drawn to abstraction not as a stylistic choice, but as a method for navigating the complexity of modern experience—fragmented, layered, and always in flux.
Through my work, I invite viewers into this space of exploration: a visual field where ambiguity is embraced, and where the worn, the broken, and the reassembled speak to deeper emotional and cultural currents.
-
国籍:
イギリス
- 生年月日 : 1964
- 芸術的ドメイン: プロのアーティストによる作品,
- グループ: プロのアーティスト 現代イギリスの芸術家