Arts numériques intitulée "Dead family" par Pavel Moralez, Œuvre d'art originale, Peinture numérique Monté sur artwork_cat.

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Dead family (2021) Arts numériques par Pavel Moralez

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Reproductions

Type

Taille

Encadrement

Aspect

Qualité Musée, Avis clients Excellent

Livraison express (Expédié depuis: États-Unis)

Les artistes touchent leurs droits d'auteur à chaque vente

Certificat d'authenticité inclus

Papier d'art, 8x12 in

29,17 $US

Impressions "Fine-art" sur papier

Temps de production: 1-2 jours ouvrables

Fixation arrière: Option de montage avec punaises, ruban adhésif ou pâte adhésive (Non fourni)

Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante

Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.

Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme

ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!

Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.

Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.

A propos de nos impressions

Ce travail est une "Open Edition" Arts numériques, Giclée / Impression numérique sur Plexiglas

Classification des œuvres

Édition libre (Open Edition)

La création de l'édition n'est pas terminée. La production de nouvelles œuvres est en cours. Les œuvres peuvent être numérotées, cela inclue également les travaux sur commande, et les impressions réalisées à la demande.
Dimensions Plusieurs tailles disponibles
Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
Catégories Classicisme Gothique

У меня не было учителей и наставников. Основная информация о технологии получена из статей, опубликованных в Интернете. Раньше я предпочитал свой вкус и свой опыт. Свою первую 3d картину я сделал около 15 лет назад и вернулся к ней 3 месяца ежедневного упорного труда. В то время я перепробовал множество программных продуктов для оптимизации своей работы и в конце концов выбрал инструмент, который лучше всего учитывает мои потребности. Я отказался от таких программ, как 3D MAX и так и не остановился на Photoshop. В настоящее время это мой основной инструмент, в котором создаются эскизы моих работ. На данный момент у меня более 100 авторских работ, ожидающих своего результата в мире ценителей стереоискусства. Вся работа делится на два этапа. Первый этап самый критический. Это выбор способа, подбор материала для его воплощения, подбор материала, оцифровка, прорисовка, цифровая обработка, согласование элементов будущей картины, окончательное оформление. Все это доводится до тех пор, пока я не получу желаемый результат. Затем я перехожу на второй этап своей работы. Картина разрезается на множество слоев, а затем вручную для каждого слоя рисуется карта разреза. Таким образом я создаю множество трехмерных изображений, которые, по сути, относятся к трехмерной истории. Все мои работы, без исключения, представляют собой 3D-голографические композиции, собранные и реализованные с использованием технологии светового поля, в полной мере характеризующиеся технологичностью, так как содержат признаки научного, технического и творческого соединения, выполненные на основе оригинальных решений автора. Уровень проработки и детализации работ позволяет достичь не только максимально глубокого 3d-эффекта, без извлечения и размытия, но и выхода за пределы человеческого наблюдения, открыть новую реальность, ранее скрытую от восприятия. Отличительной чертой работы является реалистичная техника подачи материала, тщательно подготовленная для создания композиций с максимальным уровнем параллакса (стереоглубины), позволяющая увидеть скрытые в статичных изображениях детали среднего и заднего плана.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Technique Arts numériques

L'art numérique fait référence à un ensemble diversifié de catégories créatives utilisant les spécificités du langage et des appareils numériques, de l'ordinateur, de l'interface ou du réseau. Il s'est développé en tant que genre artistique depuis le début des années 1960. Alors qu'un nombre croissant d'artistes numériques s'implique, les arts numériques se sont développés en plusieurs sous-catégories distinctes telles que : l'art fractal/algorithme, le data-moshing, la peinture dynamique, l'infographie 2D et 3D, le pixel art, la photographie numérique, la photo-peinture ou peinture numérique.

Thèmes connexes

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Pavel Moralez

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Je n'ai eu ni professeur ni mentor. Mes principales informations techniques proviennent d'articles publiés sur Internet. Je me fiais à mon goût et à mon expérience. J'ai réalisé ma première peinture 3D il y a une quinzaine d'années et y ai consacré trois mois de travail acharné au quotidien. J'ai alors essayé de nombreux logiciels pour optimiser mon travail, et j'ai finalement choisi l'outil le plus adapté à mes besoins. J'ai renoncé à 3D MAX et autres logiciels similaires et opté pour Photoshop. Aujourd'hui, c'est mon outil de base, qui me permet de réaliser les esquisses de mes œuvres. Plus de 100 œuvres d'auteur attendent d'être publiées dans le monde de l'art stéréo.

L'ensemble du travail se divise en deux étapes.

La première étape est la plus importante. Elle comprend le choix du scénario, la sélection du matériel pour sa réalisation, la compilation du matériel, la numérisation, le dessin, le traitement numérique, la coordination des éléments de la future image et la finalisation. Tout cela dure jusqu'à l'obtention du résultat souhaité.

Je passe ensuite à la deuxième étape de mon travail. L'image est découpée en plusieurs calques, puis, manuellement, une carte de profondeur est dessinée pour chaque calque. Je crée ainsi de nombreuses images tridimensionnelles qui s'intègrent dans une histoire globale tridimensionnelle.

Toutes mes œuvres, sans exception, sont des compositions holographiques 3D, assemblées et réalisées grâce à la technologie du champ lumineux. Elles possèdent des caractéristiques techniques élevées, témoignant d'une approche scientifique, technique et créative, et basées sur les solutions originales de l'auteur. Le niveau d'élaboration et de détail des œuvres permet non seulement d'obtenir un effet 3D d'une profondeur maximale, sans distorsion ni flou, mais aussi de dépasser les limites de la perception humaine et de révéler une nouvelle réalité, jusque-là invisible. Une caractéristique distinctive de ces œuvres est la technique réaliste de présentation des matériaux, soigneusement préparée pour créer des compositions avec un niveau de parallaxe maximal (profondeur stéréo), permettant de voir les détails du milieu et de l'arrière-plan cachés dans des images statiques.