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- 細部 / 署名 / アートワークの表面またはテクスチャ
- アートワーク イン シチュエーション, その他...
«Sacrament of light» (2006) 絵画 Pavel Bunas によって
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- 包装 (木枠) すべてのアートワークは、慎重に保護され、保険がかけられたプレミアムキャリアで出荷されます。
- モニタリング 購入者への引き渡しまでのご注文の追跡. 追跡番号が提供されるので、リアルタイムで荷物を追跡できます。
- 遅らせる 3〜7日で世界中に配達 (見積もり)
- 税関は含まれていません 価格には通関手数料は含まれていません。ほとんどの国ではオリジナルのアートワークに輸入税はありませんが、減額されたVATを支払う必要がある場合があります。通関手数料（ある場合）は、到着時に税関が計算し、運送業者が別途請求します。
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- 追跡可能なオンラインCertificateof Authenticity 真正性証明書は、アートワークコードをスキャンすることにより、いつでもオンラインで確認できます。
- 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
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「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。
光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。
私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについてこの画像を Web サイトやコミュニケーションに使用したり、派生製品を販売したりするには、ライセンスを購入してください。
Usage： Webライセンス
| 1500 px | ||
|
813 px |
| ファイルの寸法 (px) | 1500x813 |
| 世界中で使用 | はい |
| マルチサポートで使用 | はい |
| あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
| 再販の権利 | ノー |
| プリントの最大数 | 0 (Zero) |
| 販売を目的とした製品 | ノー |
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制限
ArtMajeurのすべての画像は、アーティストによって作成されたオリジナルの芸術作品であり、すべての権利は厳密に留保されています。ライセンスの取得により、ライセンスの条件に基づいて画像を使用または悪用する権利が与えられます。プロジェクトに完全にフィットするように画像のリフレーミングやリフォーカスなどの小さな変更を加えることは可能ですが、元の作品の完全性を損なう可能性のある変更（形状の変更、アーティストから事前に書面による許可を得ていない限り、歪み、カット、色の変更、要素の追加など）。
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アートイメージバンク-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
キャンバスの
オイル
- 寸法 高さ 33.7in, 幅 59.8in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 絵画 $5,000未満 スピリチュアルアート 霊性
The multi-figure composition comes alive through the interplay of light and shadow: ghostly silhouettes of ceremonial participants flank the scene, their blurred facial features and diverse skin tones adding mystery and universality. Architectural elements—arches, a checkered floor, and a textured background—create depth, evoking ancient sanctuaries. A bouquet of flowers held by one figure symbolizes life and hope.
Executed in oil with a warm earthy palette accented by gold and white, the work blends abstract brushwork with figurative detail. This piece transcends mere depiction of a ritual; it is a meditative dialogue between the material and the spiritual, light and mystery. Perfect for collectors seeking art rich in symbolic depth and emotional resonance.
Cette œuvre à l'huile évoque un rituel sacré où la lumière dorée enveloppe un prêtre célébrant un baptême, entouré de silhouettes énigmatiques et d’architectures intemporelles. Les contrastes de clair-obscur et la palette chaude créent une atmosphère méditative, liant le terrestre au divin. Une pièce unique pour amateurs d’art symbolique et de mystère, idéale pour enrichir une collection ou inspirer un intérieur contemplati.
関連テーマ
Religious ArtMystical PaintingBaptism SacramentAbstract RealismSpirituality
“Master of Portraits That Breathe” (A Biography Written in Paint)
How a Blue Crow Gifted Me the Universe
At five years old, I drew a bird. Not just any bird—a blue crow on a scrap of wallpaper. My mother cried. Not from delight—she thought I was colorblind. But for me, it became the first lesson: art must stir a storm, even if it’s a hurricane of misunderstandings.
From then on, I never let go of my pencil. Dragons from children’s books, the faces of kindergarten teachers, clouds outside the window — I “digested” them all in sketchbooks like an alchemist seeking the formula for perfection. My parents gave up: at seven, I entered art school, where instead of primers, I studied Rembrandt.
Apprenticeship to the Rhythm of Commuter Trains
Glebovskoe School. Here, I discovered that people are the finest “landscapes.” Every morning, I rode to class in a packed train, turning the carriage into a laboratory. Passengers never suspected their wrinkles, smiles, and gestures were becoming sketches. I absorbed them like a sponge, then blended them with the ancient science of Ninsho-Goku — the art of face-reading practiced by Kyoto’s geishas. My secret? I don’t paint portraits. I decipher them.
— A wrinkle at the temple: the trace of sleepless contemplation.
— A spark in the eyes: an unspoken dream.
— Uneven lipstick: haste before an important meeting.
Teachers threatened expulsion for failing history but turned a blind eye when I exhibited portraits. “These aren’t paintings”, one said. “These are confessions”.
The Academy, or When Masterpieces Become Neighbors
At the Art Academy, I lived on two floors:
1. First floor — the studio, where I copied Vrubel and Serov. Sometimes, I felt the ghosts of masters standing behind me, nodding: “Don’t be afraid. Steal from us. But make it better.”
2. Second floor—reality. Exhibitions where strangers approached and said: “Paint my daughter. She’s gone, but I want her to live here.”
That’s when I understood: my paintings are not decorations. They are bridges between worlds.
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P.S. If you’ve read this far—you’re ready for a dialogue. Let’s create not just a painting — an artifact that will outlive us.
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Your artist,
Pavel Bunas
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国籍:
ベラルーシ
- 生年月日 : 1983
- 芸術的ドメイン： プロのアーティストによる作品,
- グループ： プロのアーティスト 現代のベラルーシの芸術家
