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Mercedes (2021) Peinture par Paulo Di Santoro
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Vendu par Paulo Di Santoro
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Vendu par Paulo Di Santoro
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Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Aquarelle
sur Papier
- Dimensions Hauteur 13,8in, Largeur 19,7in
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 1 000 $US Figuratif Voiture
Mercedes sentada em uma das rodas, com seu pensamento bem distante na esperança de mais uma conquista. É possível a conquista do campeonato com um dos carros mais competitivos do grid.
OBRA “MERCEDES”
O Quadro “Mercedes” possui as medidas de 50 X 35 cm, produzido na técnica de aquarela sobre Papel Aquarela Moulin du Roy, 100% algodão, 300 g/m2, Grão Fino, no ano de 2020 no Atelier Paulo Di Santoro. Essa obra precisa de uma moldura com vidro a sua escolha para proteção e instalação do local desejado. É importante a colocação de um paspatur para destacar a pintura.
O Quadro “Mercedes” é assinado na frente e no verso pelo artista e acompanha o Certificado de Originalidade numerado e assinado pelo artista.
QUADRO “Mercedes” – UMA OBRA DA SÉRIE “AUTOMOBILISMO”
O Quadro ”Mercedes” feito pelo artista para a sua série automobilismo. É uma proposta do artista entre o relacionamento da Mercedes com o carro. Uma torcedora que se coloca numa atitude oposta, com um pensamento muito distante.
Duas formas sedutoras. Dois comportamentos distintos, entre correr e torcer. E, sempre com um objetivo, conquistar vitórias.
Nesse quadro, a proposta é questionar a oposição da Mercedes para a equipe, carro e piloto, por ela estar sentada de costas para o carro. O que representa essa atitude? O que ela quer dizer? Enfim, é uma obra para contemplar e refletir.
O que esperar da Mercedes?!
Série – Automobilismo
As corridas de carro é uma paixão para muitas pessoas, por ser carros, a tecnologia empregada, o glamour das vitorias e muito mais.
E, como não poderia deixar de ser, por trás, existe o romantismo. Registrar um momento impressionante, uma ultrapassada, um campeão, uma época, é o que fica na lembrança de todo entusiasta por automobilismo.
Por isso, o artista, resolveu colocar o seu olhar para isso, além de também ser um grande entusiasta e apaixonado por esse esporte glamoroso.
A série quer perpetuar momentos na lembrança do expectador, como também, sugerir novas combinações e momentos de todas as épocas.
PAULO DI SANTORO – SOBRE O ARTISTA.
A arte é sua paixão. Sempre na procura de dar forma a tudo que é captado pelo seu olhar. Para ele, a figura feminina é a mais inspiradora. Sempre que pode, a representa em suas artes nas mais diversas situações, do cotidiano ao imaginário.
Paulo Di Santoro é um artista que conhece várias técnicas, porém o seu maior desafio é na técnica da aquarela, onde busca um aprimoramento para expressar suas observações e ideias.
Desde jovem os estudos foram fundamentais para o aprimoramento das mais diversas técnicas de desenho e pintura. Formado pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Entrou para a publicidade para utilizar a arte de forma profissional. O contato com vários profissionais influenciou nas suas técnicas e foram incorporadas em seu trabalho.
O estudo de anatomia do corpo humano foi um ponto de mudança, para a primeira fase de seu trabalho. Permitiu uma liberdade para a criação da figura humana, para desenhá-la e pintá-la nas mais diversas posições com graça e naturalidade.
Di Santoro está sempre participando de exposições para apresentar seu trabalho, como o 7º Salão de Artes Plásticas de Mogi das Cruzes em 2020, 13 Arte no Fórum, Exposição Coletiva em 2019, entre outras.
Em suas obras, Di Santoro discute aspectos do cotidiano de forma cativante e com uma identidade visual forte pelas suas pinceladas coloridas, seguras e encorpadas criando um estilo próprio.
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L'art est ma passion. J'ai toujours cherché à donner forme à tout ce que je pouvais capturer en regardant. Représenter la forme féminine, le corps, les gestes, les expressions, la vie quotidienne, les figures en général qui traversent nos vies. Un instant, une lumière, une couleur. Ce sont les principaux éléments qui inspirent mon travail. Expérimenter, mélanger, transformer des supports en carton, papier, toile, encres, graffitis en dessins et peintures à l'huile ou à l'aquarelle, où un instant est préservé.
Depuis mon plus jeune âge, les études ont été fondamentales pour l'amélioration de la technique. Je suis diplômé de la Faculté des Beaux-Arts de São Paulo et je suis entré dans la publicité où j'ai pu utiliser l'art de manière professionnelle pour transformer des idées en réalité en travaillant comme illustrateur. En étant proche de plusieurs professionnels, l'apprentissage a progressé, apprenant un peu les techniques de chacun et les intégrant dans mon travail. Pour moi, l’étude de l’anatomie du corps humain était fondamentale. Cela a ouvert un champ fantastique pour la liberté de création de la figure humaine, où elle permet sa conception dans les positions et situations les plus variées pour exprimer une idée et un moment. Et, pour apporter la beauté du figuratif à un look plus raffiné.
Tout est significatif et à chaque instant, de nouvelles technologies et outils sont incorporés au travail qui contribuent au résultat final du travail en cours.
De nos jours, la dédicace est à l'aquarelle. Une technique plus raffinée et plus difficile pour exprimer un moment de la vie.
N'hésitez pas à me contacter pour une consultation !
- Nationalité: BRÉSIL
- Date de naissance : 1960
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Brésiliens