Vestido Esvoaçante (2020) Pintura por Paulo Di Santoro

Vestido Esvoaçante
O vento é um elemento da natureza que muda toda uma condição normal. Segue de encontro a figura, deixando o vestido esvoaçante e revelando uma longa perna, com um passo firme, mantendo sua elegância no caminhar.
Um cenário imaginário dentro de qualquer cidade. Numa rua com lojas, e vitrine de vidros compõe o local dessa figura que caminha determinada ao seu objetivo.

Série: Caminhando
Essa série é a observação da figura feminina no seu caminhar, no seu modo de vestir e no seu comportamento nos dias atuais.
A mulher é graciosa, com um comportamento delicado que de acordo coma sua vestimenta aumenta a delicadeza e a graça no seu caminhar.
Esteja a figura de pé, parada ou propriamente caminhando, acaba expressando uma certa sensualidade natural.
A forma do desenho foi uma grande preocupação e o objetivo foi conseguir uma ótima estrutura corporal. A série é baseada em imagens selecionadas, mas utilizada apenas como referências sem caracterizar uma cópia exata da sua fonte.
O objetivo dessa série é o resgate da elegância da figura feminina que nos dias de hoje está muito esquecida. Sem a preocupação de identificar a pessoa, pois todas as figuras começam a ser construídas da parte de baixo dos olhos.
A série foi desenvolvida na técnica da aquarela sobre papel cansom. A cada trabalho foi uma experiência única na aplicação da técnica, no qual percebi uma evolução ao chegar a última aquarela.
Foi utilizado vários pinceis em diferentes formatos. Muitas vezes, a preocupação foi fluir a tinta e a mistura no próprio papel para alcançar uma textura rica em novos tons. Em alguns casos, ocorreu mais pinceladas, em outras menos ou na retirada da tinta para criar a iluminação em determinados detalhes.
Uma dificuldade no uso desse papel, foi uma absorvição acelerada da tinta e da água. Para alcançar os efeitos desejados, foram necessários aplicação de camadas excedentes até chegar ao tom desejado.
Um outro aspecto dessa série foi o tamanho dos trabalhos, no formato maior com relação aos trabalhos anteriores. É exigido mais tempo de trabalho, material e técnica para preencher toda área de cada pintura. Mas, tem um aspecto interessante no tamanho. Além de ser possível uma visualização melhor, a exigência de detalhes é sempre maior.
Espero que o público em geral use a imaginação, questione a elegância da figura feminina e a beleza da mulher na sua graciosidade, na sua postura e caminhar. Além disso, observar as texturas e tons em cada detalhe de cada trabalho finalizado.
Essa produção teve uma evolução com relação a produção anterior, no conceito, na expressão, na técnica e num aspecto geral do conjunto de trabalhos que a série apresenta em iniciar um rompimento com a forma de realismo, com a introdução de alguns elementos mais contemporâneos.
É possível afirmar que não deixa de retratar um comportamento atual da figura feminina, dos seus costumes, da roupa e comportamentos.
Acredito que todo artista sempre é influenciado por outros artistas e suas técnicas e eu como artista não sou diferente. Sempre há uma tentativa de usar um pouco da técnica de cada um para conseguir um resultado plástico casa vez melhor.
Já há uma preocupação, no desenvolvimento de uma nova série, com novos materiais e suportes. Aplicar toda a experiência dessa série em novo tema e continuar com o objetivo de romper com o tradicional e o acadêmico para alcançar novos resultados plásticos.




Flowing Dress
The wind is an element of nature that changes an entire normal condition. It follows the figure, leaving the dress flowing and revealing a long leg, with a firm step, maintaining its elegance in walking.
An imaginary scenario within any city. In a street with stores, and a glass window, this place is composed of this figure who walks determined to his goal.


Series: Walking
This series is the observation of the female figure in her walk, in her way of dressing and in her behavior today.
The woman is graceful, with a delicate behavior that, according to her dress, increases delicacy and grace in her walk.
Whether the figure is standing, standing or walking, it ends up expressing a certain natural sensuality.
The shape of the design was a major concern and the goal was to achieve an optimal body structure. The series is based on selected images, but used only as references without characterizing an exact copy of its source.
The aim of this series is to rescue the elegance of the female figure that today is very forgotten. Without the worry of identifying the person, as all figures begin to be constructed from the bottom of the eyes.
The series was developed using the watercolor technique on cansom paper. Each work was a unique experience in the application of the technique, in which I noticed an evolution when the last watercolor arrived.
Several brushes were used in different formats. Often, the concern was to flow the ink and the mixture into the paper itself to achieve a texture rich in new tones. In some cases, more brush strokes occurred, in others less or in the removal of paint to create lighting in certain details.
One difficulty in using this paper was an accelerated absorption of ink and water. To achieve the desired effects, it was necessary to apply excess layers until reaching the desired tone.
Another aspect of this series was the size of the works, in a larger format compared to previous works. More work time, material and technique is required to fill the entire area of each painting. But, it has an interesting aspect in the size. In addition to a better visualization, the demand for details is always greater.
I hope the general public will use their imagination, question the elegance of the female figure and the beauty of the woman in her gracefulness, posture and walking. In addition, observe the textures and tones in every detail of each finished work.
This production had an evolution in relation to the previous production, in the concept, in the expression, in the technique and in a general aspect of the set of works that the series presents in starting a break with the form of realism, with the introduction of some more contemporary elements.
It is possible to affirm that it does not fail to portray a current behavior of the female figure, her customs, clothes and behaviors.
I believe that every artist is always influenced by other artists and their techniques and I as an artist are no different. There is always an attempt to use a little of each one's technique to achieve a better home plastic result.
There is already a concern in the development of a new series, with new materials and supports. Apply the whole experience of this series to a new theme and continue with the objective of breaking with the traditional and the academic to achieve new plastic results.

Temas relacionados

MulherWomanMeninaMoçaGirl