Malarstwo zatytułowany „ARTAUD 3” autorstwa Patrick Santus, Oryginalna praca, Akryl

ARTAUD 3 (2007) Malarstwo autorstwa Patrick Santus

Sprzedany

Artysta oferuje prace na zamówienie

Czy przegapiłeś okazję do zakupu tej pracy? Dobra wiadomość: artysta może również stworzyć niestandardową pracę, tylko dla Ciebie!

Sprzedane przez Patrick Santus

Oryginalna praca (One Of A Kind) Malarstwo, Akryl na Płótno

Klasyfikacja dzieł

Pojedyncza praca (OOAK / Oryginalna praca)

Jedyne w swoim rodzaju dzieła sztuki znane są również jako dzieła sztuki „OOAK”. Oznacza to, że każde dzieło sztuki jest niepowtarzalne i nigdy nie będzie drugiego identycznego.
Wymiary Wysokość 21,7in, Szerokość 18,1in
Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
Kategorie Ekspresjonizm Portret

Variations sur des photos de ANTONIN ARTAUD.
"Tentatives répétées de cerner la part irréductible de la figuration et du portrait, une approche de l'image de l(a)utre, de notre semblable, de ce qu'elle nous communique, de ce qu'elle change en nous. Car malgré tous les discours sur la figuration et la mort de la peinture figurative, jugée vision trop romantique par les exégètes de l'art contemporain, tous ces visages anciens et modernes continuent de nous toucher .
N'y a t il pas là, la continuité d'une mystérieuse, irréductible alchimie, qui habite toutes les représentations de la vie depuis la nuit des temps ?
N'est ce pas là l'essence de la peinture?"
Une approche radicale et libre de la peinture vécue comme un cheminement au bord de l'inconscient, un entraînement à l'introspection.
Variations on photos of ANTONIN ARTAUD that I use as a free jazz musician can develop other music from a known theme.
Repeated attempts to identify the irreducible part of figuration and portrait, an approach to the image of the other, of our fellow man, of what it communicates to us, of what it changes in us. Because despite all the talk about figuration and the death of figurative painting, considered too romantic vision by contemporary art exegetes, all these ancient and modern faces continue to touch us.
Isn't there the continuity of a mysterious, irreducible alchemy, which has inhabited all representations of life since the dawn of time?
Isn't that the essence of painting?
A radical and free approach to painting experienced as a journey to the edge of the unconscious, a training in introspection.

Вариации фотографий ANTONIN ARTAUD, которые я использую как свободный джазовый музыкант, могут развить другую музыку на известную тему.
Неоднократные попытки идентифицировать несводимую часть фигурации и портрета, подход к образу другого, нашего ближнего, того, что он нам сообщает, что он меняет в нас. Потому что, несмотря на все разговоры о фигуративности и смерти фигуративной живописи, которые экзегеты современного искусства считают слишком романтичным видением, все эти древние и современные лица продолжают нас трогать.
Разве нет непрерывности таинственной, несводимой алхимии, которая с незапамятных времен населяла все представления о жизни?
Разве не в этом суть живописи?
Радикальный и свободный подход к живописи - это путешествие к краю бессознательного, тренировка самоанализа.

Powiązane tematy

Artaud Antonin Portrait Variation Expressionisme

Patrick Santus

Francja

Patrick Santus to współczesny francuski artysta znany z urzekającej eksploracji świata psychicznego za pośrednictwem ekspresjonistycznych obrazów. Jego twórczość wzbogacona jest[...]

Patrick Santus to współczesny francuski artysta znany z urzekającej eksploracji świata psychicznego za pośrednictwem ekspresjonistycznych obrazów. Jego twórczość wzbogacona jest głębokim wpływem luminarzy, takich jak Zygmunt Freud, Antonin Artaud i Paul Rebeyrolle, którzy pozostawili niezatarty ślad na jego artystycznej drodze.

W jego artystycznej narracji centralną rolę odgrywa koncepcja ucieczki. Zagłębia się w obrzeża pustki, gdzie ludzkie postrzeganie tej pustki staje się głębokim „Nędznym Cudem”. To właśnie w tej sferze jednostki, nękane przez nawiedzające widmo śmiertelności, często okrywają się pozorami świata materialnego, zasłaniając wzrok w desperackiej próbie uniknięcia egzystencjalnego strachu przed Gorgonami i Meduzami. Prace Patricka odważnie obejmują skrzyżowania sztuki, medycyny i myśli neoreligijnej, oferując świeże spojrzenie na to, jak można wykorzystać te dziedziny jako narzędzia do przekraczania naszych najgłębszych lęków.

Jednak paradoksalnie, to właśnie w tej pustce artysta stara się ułatwić transformacyjną podróż w kierunku głębszego zrozumienia rzeczywistości. Dąży do tego poprzez celowe zanurzenie się w enigmatyczny proces malowania bez uprzedniej wiedzy i przejrzystości wizualnej. To właśnie w tym akcie twórczym, w którym artysta maluje, nie wiedząc ani nie widząc, Patrick Santus ma nadzieję przekroczyć ograniczenia siebie i rozpocząć głęboką eksplorację ludzkiej psychiki.

Stara się tu wywołać poczucie „prawdziwego człowieka bez sytuacji”, który bez skrępowania przekracza granice zmysłowej percepcji. Poprzez swoje sugestywne obrazy i rysunki Patrick stara się uchwycić esencję tej eterycznej podróży, zapraszając widzów do kontemplacji niezbadanych głębin ludzkiej świadomości. Jego sztuka służy zagłębieniu się w samą istotę istnienia, pozwala zajrzeć poza granice naszej znanej rzeczywistości i wniknąć w mistykę ludzkiej duszy.

W mistrzowskich rękach Patricka Santusa płótno staje się portalem do misternego gobelinu umysłu, zaproszeniem do przyłączenia się do niego w podróży przez zawiły labirynt naszych najskrytszych myśli i emocji. Jego ekspresjonistyczne dzieła zapraszają do konfrontacji z paradoksalną naturą ludzkiej egzystencji, gdzie pustka jest jednocześnie naczyniem strachu i bramą do oświecenia.