ARTAUD variation 2019 planche 1 (2019) 描画 Patrick Santus によって

Patrick Santus が販売

唯一無二

アーティストが署名したアートワーク

証明書が含まれています

この作品は額装されている

このアートワークは6コレクションに表示されます

オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 描画, 紙の木炭 / コンテ / 鉛筆 / インク / グラファイト / パステル

アートワークの分類

唯一無二 (OOAK / オリジナルのアートワーク)

ユニークな芸術作品は「OOAK」アートワークとしても知られています。これは、すべての芸術作品がユニークであり、他の同じものが存在することは決してないことを意味します。
寸法高さ 11.8in, 幅 11.8in
フレーミング この作品は額装されている (フレーム+アンダーグラス)
カテゴリ 図面 $1,000未満表現主義

Portraits d'ANTONIN ARTAUD d'après une photographie jamais prise, car Antonin Artaud pense, Antonin Artaud crie, de sa langue sort l'électricité atomique des mots assemblés qui forment de la pensée, de la pensée sort la souffrance produite par l'électricité des mots qu'il crie. Ce cri ne nous rend pas sourd, il nous réveille et réveillés à notre tour nous entendons nos cris.

Portraits of ANTONIN ARTAUD from a photograph never taken, because Antonin Artaud thinks, Antonin Artaud cries, from his tongue the atomic electricity comes out of the assembled words which form thought, from the thought comes the suffering produced by electricity words he shouts. This cry does not make us deaf, it wakes us up and awakened in our turn we hear our cries.

この作品について: 分類, テクニック & スタイル

木炭

柳の枝や焦げたヨーロッパの木炭で描いた絵。使用方法に応じて、非常に深い黒、正確なトレース、薄い、または逆に非常に広いトレースを取得できます。

コンテ

同じ長さの色のついた鉱山の鞘として使われる小さな木の棒で作られた道具である色鉛筆で作られた色の絵。

インク

紙やその他の印刷可能な素材に印を付けるために使用される、濃い色の液体またはペースト。設計は、スラブ、フェザー、ブラシ、またはストレートナーを使用して手動で行われます。

グラファイト

同じ長さの黒鉛鉱山の鞘として使われる小さな木の棒で作られた道具である鉛筆で作られた白黒の絵。

パステル

色付きの棒で描いた絵。顔料、チャージ、バインダーで構成されています。ドライパステル（ソフトまたはハード）とファットパステル（オイルまたはワックス）は区別されます。

技術描画

ドローイングは、フラットサポート上で視覚的に表現する手法です。「ドローイング」という用語は、ドローイングのアクション、結果として生じるグラフィック作品、および任意のオブジェクトの形状の両方を示します。また、色ではなく、オブジェクトまたは図の形状（および場合によっては光と影の値）の表面での表現でもあります。描画手法は多数あります。「線形描画」は、オブジェクトの輪郭、エッジ、およびいくつかの特徴的な線によってオブジェクトを表します。この限界を超えると、多くの場合ハッチングによってボリュームを影で表現することによって描画が展開され、色が組み込まれ、明確な遷移なしに絵画が結合されます。

Patrick Santus

フランス

パトリック・サントゥスは、表現主義的な絵画を通じた精神世界の魅惑的な探求で知られる現代フランスの芸術家です。彼の作品は、ジークムント・フロイト、アントナン・アルトー、ポール・ルベイロールなど、彼の芸術の旅に消えることのない足跡を残した著名人からの深い影響によって豊かになっています。彼の芸術的な物語では、逃避の概念が中心的な役割を果たしています。彼は空虚の周縁を掘り下げており、そこではこの空虚に対する人間の認識が深遠な「悲惨な奇跡」となります。この領域では、死すべき死の幽霊に取り囲まれた個人が、ゴルゴンやメデューサの実存的恐怖から逃れようと必死の試みとして、物質世界の見せかけに身を包み、視線を覆い隠すことがよくあります。パトリックの作品は、芸術、医学、新宗教思想の交差点を大胆に取り入れており、これらの領域を私たちの最も深い恐怖を超越するツールとしてどのように利用できるかについて、新鮮な視点を提供しています。

パトリック・サントゥスは、表現主義的な絵画を通じた精神世界の魅惑的な探求で知られる現代フランスの芸術家です。彼の作品は、ジークムント・フロイト、アントナン・アルトー、ポール・ルベイロールなど、彼の芸術の旅に消えることのない足跡を残した著名人からの深い影響によって豊かになっています。

彼の芸術的な物語では、逃避の概念が中心的な役割を果たしています。彼は空虚の周縁を掘り下げており、そこではこの空虚に対する人間の認識が深遠な「悲惨な奇跡」となります。この領域では、死すべき死の幽霊に取り囲まれた個人が、ゴルゴンやメデューサの実存的恐怖から逃れようと必死の試みとして、物質世界の見せかけに身を包み、視線を覆い隠すことがよくあります。パトリックの作品は、芸術、医学、新宗教思想の交差点を大胆に取り入れており、これらの領域を私たちの最も深い恐怖を超越するツールとしてどのように利用できるかについて、新鮮な視点を提供しています。

しかし、逆説的ですが、芸術家が現実のより深い理解に向けた変革の旅を促進しようとしているのは、この空白の中にあります。彼は、予知や視覚的な明瞭さなしに、絵を描くという謎めいたプロセスに意図的に没入することで、これを達成したいと考えています。パトリック・サンタスは、芸術家が何も知らずに、あるいは見ずに絵を描くこの創造的行為の中で、自己の限界を超え、人間の精神の深い探求に乗り出すことを望んでいます。

ここで彼は、「状況のない真の人間」、つまり感覚の境界を無制限に横断する人間の感覚を呼び起こすことに努めています。パトリックは、刺激的な絵画や素描を通じて、この幻想的な旅の本質を捉えようと努め、見る人を人間の意識の未知の深みについて熟考するよう誘います。彼の芸術は存在の本質を掘り下げるための導管として機能し、私たちが既知の現実の限界を超えて人間の魂の神秘を見つめることを可能にします。

パトリック・サンタスの見事な手にかかれば、キャンバスは心の複雑なタペストリーへの入り口となり、私たちの最も内側にある思考と感情の複雑な迷路を通る旅に彼と一緒に出かけるよう誘います。彼の表現主義的な作品は、空虚が恐怖の器であると同時に悟りへの入り口でもあるという、人間存在の逆説的な性質と対峙するよう私たちを誘います。